【书画名家】——王国宇的人像速写

远方

王国宇，中国书法家协会会员、徐州市书法家协会副主席、徐州市报业文联副主席、徐州市政协委员、徐州市文联委员、徐州市青联委员、江苏省国画院特聘书法家，现任徐州美术馆策展总监，曾荣获“中国书法名家工程500家”“江苏省十大青年书法家”“江苏省优秀青年书法家”等称号。

作品在第八届全国书法大展中获奖，先后获得首届林散之奖、三届全国大学生艺术节书法一等奖、首届全国新闻界书法大展奖。作品还入展全国第七届、第八届书法篆刻作品展，全国第八届中青年书法篆刻作品展、首届兰亭奖书法大展、首届全国青年书法作品大展、第二届全国行草书大展、第五届全国楹联展、首届羲之杯书法大展、冼夫人杯全国书法大展、中日书法交流大展、中韩书法交流大展、“挥翰写心”书法十人展、全国“福”字书法大展、“吴韵汉风”书法联展、2006中国书法群落精英联盟展、首届“杏花村汾酒集团杯”全国电视书法大赛。

《新华日报》《书法报》《书法导报》《青少年书法》《书法》《中国书画艺术报》《书道》《彭城晚报》等20余家全国、省、市媒体专题报道了其书法艺术。

十多年前，王国宇的人像速写时常出现在《徐州日报》的重要版面上，构成该报版面插图的一道风景，为广大读者所激赏、所关注。近几年，王国宇人像速写再度受捧，其人像速写已从报纸需要变成大众需要，走进民间，走进创作对象。

用王国宇本人的话说：“我近几年的人像速写，已经由大家当年喜闻乐见的报纸插图演变成今天的精品化创作，我要充分考虑到作品的完整性、成品化，包括创作材料的选择。我之所以选择日本镜片卡纸，就是为了追求一个净洁的画面。对每一件作品都要经过一番观察与思考。既要胸有成竹，又要非常放松地行云流水般地去完成每一个线条，包括书法的搭配融合，以至用印。历史上也有一些大家以这种方式尝试过、呈现过，此种创作方式酷似为名人传记配图、画像，描绘人物形象要充分考虑到其个性与特点。看似小创作，却藏着大学问，看似廖廖数笔，却不敢一笔含糊。”

“看似廖廖数笔，却不敢一笔含糊。”为什么？因为一笔含糊，一笔败笔，即会造成整幅作品的失败。我带着这个观点走访了诸多名家雅士，大家都对这个观点颇为赞同，并对王国宇人像速写创作归纳出四个方面的特点：一是精于线条，二是妙在传神，三是美在简约，四是雅在书画兼融。

王国宇人像速写的线条功夫来自于他的书法修为。王国宇首先是一位资深且有才气的书法家，出道早，出名早，勤学不辍。王国宇较早认知线条的博大精深，用到绘画上仍需再下精准的功夫。人像速写的线条更难，其线条不仅仅是表现物象的轮廓结构，同时还传达画家的主观情感状态和意趣精神。线条不再是线条本身，而是蕴含着线条以外的情趣和意趣，传达出更多的信息。有名家称道王国宇的人物画线条已精致到炉火纯青，已不再是单一、机械的线，它包含了诸多信息，充满玄机、充满哲理、一片天籁。

王国宇的人像速写创作妙在传神。画之优劣最终取决于传神与否。在人物画的发展中，尽管“形”的样式多姿多态，“神”的含义却始终不变。形似是手段，神似是目的。顾楷之替裴楷画像，为了传神，就在他脸颊上添了三笔。这三笔添得好，使人觉得“益三毛如有神明”。这“三毛”是在形上下功夫，却收到了传神之妙。有名家说国宇的那些人像速写作品，几乎每一幅中都有类似添了“三笔”的传神之笔，能做到这一点，真的很不容易。

还有人说：国宇的人像速写已经简到不能再简的程度。至简才称得上至美，本人信然。至简之美摒弃了浓妆艳抹，远离了繁文缛节，不加雕饰，天然成趣，给人一种超然的韵味，超然的境界。至简的艺术语言背后，源于多年的锤炼之功。所谓“如矿出金，如铅出银”，洗去的不仅是艺术语言的杂质，更重要的是洗去心中的杂念和世事的喧嚣，还人生以旷朗无尘、清风朗月般的审美时空。

王国宇自言少年时喜欢上书法，中学时喜欢上篆刻，同时倾心绘画，并得以在徐州师范大学美术系深入研习，从此奠定了自己书画兼修、好书为伴的艺术发展起步。有名家认为，王国宇的人像速写之所以能实现从“报纸插图”到“精品创作"的转变恰恰得益于此。

艺术是寂寞的事业，是一件拼修养、吃功夫、熬心血的活儿。有艺不在声高，而是慢慢修出来，养出来，从心田深处静静流淌出来的。书画兼修，好学为用，真诚祝愿王国宇有更多书画精品走进大众，服务人民。