<h5 style="text-align: center;">序 言</h5><h5 style="text-align: left;">回首和前瞻，當代藝術此起彼伏，掀起了一波又一波強勁的浪潮。架上繪畫仰仗其可以追根溯源的優勢，在枝幹頂尖綻放出奇異的花蕾。</h5><h5>北美洲六個華裔當代藝術家，用他們的眼睛和雙手，用他們的感覺，更用他們蓄勢待發的當代繪畫作品，推出了2019年《當代張力｜行走在中西之間》畫展。参展华裔畫家:</h5> <h5 style="text-align: center;">王立威 </h5><h5 style="text-align: center;">聶曉熙 </h5><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 15px;">沈文茵</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 15px;">潘 登</span></p><h5 style="text-align: center;">卓月芬 </h5><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 15px;"> 劉菁華 </span></p><p><br></p> <h5></h5><h5>當代藝術或者當代架上繪畫一直是一個尚未定論的和有爭議的話題。除了藝術史的回顧，發展中的當代藝術還無法做一個完整的結論。事實上我們生活在當下，在可視的畫面里表達出當下個人的藝術觀念和對生活的態度，就是最簡單明瞭的當代藝術。進一步說，從過去美術史中吸取精華，繼往開來，從歷史固有的繪畫樣式框架里剝離出來，脫胎換骨，用一種可以反映出現代人類思維和狀態的方式，重新賦予繪畫意義，詮釋每個人自我判斷，並且能將這一理性的思考和感性的宣洩，在二維空間用有別於以往的樣式表現出來，就是當代架上繪畫的精神和本質。</h5><h5>個體、獨立、原創和有鮮明特點，這些要素首當其衝，是當代繪畫不可缺失的動力源泉。繪畫代表著一個人的氣質，用什麼方式和方法去表達和展示，是和藝術家的當代意識息息相關、緊密相連的。</h5><h5>人們的精神價值取向經過不斷更迭，在大數据、網絡和AI時代，我們驚喜的發現:審美漸漸重新回歸成為當代藝術的一大趨勢。每一次的潮起潮落不盡相同，新的東西必定會注入其中，時代在變，美學觀念也在變，如何聽從來自內心的呼喚，拓展思辨和審視的層面，當代架上繪畫同樣面臨著新一輪的挑戰和機遇。</h5><h5>《當代張力》畫展在一定程度上解釋了藝術家們的思想和創作方法。他們通過對藝術、對生活的探究，對人性的思索，對世界的質疑以及自我內省，形成了不同的觀念和觀點。由於沈澱多年，厚積薄發，從內容到形式無一不是由內向外，充滿激情，凝聚著畫家們因熱愛藝術而辛勤創作的結晶。</h5><h5>他們每個人的視角不同，風格迥異，表現力更是多樣化。他們生活軌跡各异，人生經歷長短不一，這就使得他們的藝術交流和碰撞，形成內核，裂變成巨能，噴湧而出，匯集到了畫展這個平台上。</h5><h5 style="text-align: center; ">當代張力無窮，藝俠行走中西。</h5><h5>如果細究一下展出的作品，不難發現作品已經脫離了簡單複製自然形態的模式，而在更深層面有意識的去構思和安排。即便畫面呈現出的是自然形態的樣子，但內涵和外延卻都早已經轉換成畫家潛意識里的內容，或者就是「借題發揮」，畫家表達的是我們所看到的物象以外的東西，這個物象以外的東西不是簡單實用的故事情節和寓言，而是關於精神、哲學、心靈、文化和悟禪。</h5><h5>一個有溫度和有高度的畫展，除了作品能夠感染人打動人以外，一定還會給觀賞者帶來作品以外的思考。在藝術異化的今天，哲學雖然不是藝術背負的重任，但一定是當代藝術不可回避的議題: 藝術源於衝動嗎？藝術的意義何在?藝術的終極目的是什麼?藝術家的使命又是什麼? <br></h5><h5>"當代張力"可以走多久、走多遠完全取決於藝術家個人的意志和情懷。</h5><h5>早春二月，舊金山灣區生意盎然伊始，新年新氣象，我們期待「當代張力」華裔組合藝術家們初露鋒芒，老槍新銳氣勢如虹，在當代藝術的領域里留下他們精彩的畫面。</h5><h5 style="text-align: center; ">六位参展畫家和部分作品简介如下:</h5><p style="text-align: center; ">…</h3><h3></h3> <h5 style="text-align: center; ">王立威</h5><h5><font color="#808080">在一系列人和都市題材的繪畫中，王立威用一種獨特的形式，來表達個人對外部世界的認知和感受。</font></h5><h5><font color="#808080">他擅长用隱喻的，暗示和象徵性的，而不是直接的方式，營造出一種抽象的意境。在他的作品裡，通過人和都市這個有具體形象的媒介，把不同形態進行重新組合，揉進意象的和難以解釋的抽像元素，直逼人性的原始情感和感受，從而激發起對人與都市，內心與外界相互依存、休戚與共的聯想和思考。這種個人意識強烈和誇張的畫風，形成了一種繪畫上的意象，並由此延續和擴展到精神層面，繼而在二維平面上構建起主觀的精神家園。</font></h5> <h5 style="text-align: center;">王立威｜《湾景幻象》布面综合材料 36"x36"<br></h5> <h3><font color="#010101"><p style="text-align: center; ">...</h3></font></h3> <h5 style="text-align: center; ">潘 登</h5><h5><font color="#808080">他對藝術的真誠與嚴肅性。他的作品透過對事物精神本質的揭示，構建了震撼心靈的藝術感受，引起觀者一連串對人類自身的反省。生命中崇高的理想離不開靈魂的期望和衝擊，各類事物形態在經過藝術家內心的感受和圖片中的轉換後，形成解釋現實與想像的形式和內涵。潘登的藝術經驗、生活經驗與精神狀態在畫面與形式上的實現，是不可互換個體的精神表徵，他的創作富裕了事物全新的價值，讓觀者在近距離的審視中，感受到一種筆觸暢流活躍、顏色堆砌質感的愉快，而在一定距離之外，那種微妙的畫面效果又重新賦予畫面一種更博大、堅實的意境之美。</font></h5> <h5 style="text-align: center; ">潘登 ｜《 雞蛋殼和雞蛋盒子》布面丙烯 42"x42"<br></h5> <h3><font color="#010101"><p style="text-align: center; ">...</h3></font></h3> <h5 style="text-align: center; ">聂晓熙</h5><h5><font color="#808080">流動、交替，和變化是聶曉熙抽象山水系列的主旋律。畫組里靈動的線條構成有力圖案，它內斂而自然的色調既代表著北加利福尼亞州蒼茫的海岸和無盡波濤，又影隱喻著畫家禪定中的內心世界。畫家在美國加利福尼亞州的林間浪邊行走，描繪記錄大自然那狂野的魅力，再把經年的禪修、采風的記憶和速寫本上的線條色彩加工昇華，創作了這組抽象山水畫，畫組象徵著芸芸眾生自在圓滿的本來面目，從上古流淌至現代，再向未來生生不息地奔騰而去。</font></h5> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: 15px;">聶曉熙 ｜《桑田</span><span style="font-size: 15px;">滄海》布面丙烯 60”x30"</span><br></h3><h5 style="text-align: center;"></h5><h3></h3> <h3><font color="#010101"><p style="text-align: center; ">...</h3></font></h3> <h5></h5><h5 style="text-align: center; ">卓月芬</h5><h5></h5><h5><font color="#808080">人生是一連串的相遇、一幕幕的影像交織而成。每個故事，有其因緣際會；每件事物，有其可愛之處。在行進的生活之中，她喜歡探索生命中美好的片刻和經驗，用寫詩的情懷入畫。她的畫中有重重疊疊的層次、漸漸流動的線條、穿梭的色彩和對比的明暗；這比喻人生也比喻作畫，從平順到挫折，從肯定到猶豫，最終脫繭而出的過程。她試圖在畫面上呈現出安定的喜樂、愛與感動，將人生中的美好定格於畫面之中。</font></h5><h5><font color="#808080">卓月芬希望她的每一幅畫，提醒賞畫者其生命中的美好時光。當賞畫者駐足在她的畫前，他可能找到似曾相識的山林雲霧、天空海岸、瀲灩水光、滿山餘暉、深雪映月等景象，於是他能從自己的記憶中去探索、去解讀、去與畫對話、去加入想像，而共同悠遊，也由此曾經觸動心靈的美麗時光再度回到眼前。</font></h5> <h5 style="text-align: center; "></h5><h5 style="text-align: center; ">卓月芬｜《深邃》 布面丙烯 30"x24"<br></h5> <h3><font color="#010101"><p style="text-align: center; ">...</h3></font></h3> <h5 style="text-align: center; "><font color="#010101">劉菁華</font></h5><h5><font color="#808080">劉菁華這十幾年來始終不能放棄的是中國畫的筆墨語言和西方繪畫的技法。歐陽修《盤車圖》曰：“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情。忘形得意知者寡，不若見詩如見畫。”能夠“忘形得意”是很少的，意是大概，但又是精神實質。她繪畫的質的狀態已脫離一般造型規律，有些疏離視覺藝術的常態，得心應手不只是熟練的意思，是獨有心得，再造自然。“神會”是中國畫的最高境界，這便注定心理修養和悟性的至關重要。她的繪畫具有筆墨內蘊，在精神方面又有著文人情節，在表現形式上又東西兼顧，這也就使得她除了追尋古人足跡，還不遠萬里到美國企圖讓自己能與古人對話也同時能於當下人對話，不僅僅是東方繪畫語言，亦是西方的變現形式。</font></h5> <h5 style="text-align: center; "></h5><h5 style="text-align: center; ">劉菁華 |《茶花》布面綜合材料 40"×40"</h5> <h3><font color="#010101"><p style="text-align: center; ">...</h3></font></h3> <h5 style="text-align: center; ">沈文茵</h5><h5><font color="#808080">她的創作常常是即興的。喝著咖啡，聆聽音樂，獨創出用咖啡為材料進行創作。其中《咖啡之翼》系列被收藏。</font></h5><h5><font color="#808080">在音樂靈感啟示下進行創作是她的創作常態。她追求的是隨心和隨性，畫面是從心裡自然流淌出來的，取之於感，創之於悟。</font></h5><h5><font color="#808080">在對藝術的深入探索中，逐漸體會領悟到“繪畫是凝固的音樂、音樂是流動的繪畫”，因此更進一步激發了對於視覺藝術的強烈興趣。受此啟發，她將對音樂的理解用色彩的交織來表現，創造出了“通感繪畫”，利用丙烯顏料的特性結合純抽像的手法來創作表達有音樂動感的繪畫作品。</font></h5><h5><font color="#808080">她的作品色彩明快響亮，筆觸自然奔放，對比強烈，充分運用了丙烯顏料的性能，用抽像的手法表達人的潛意識。她善於把樂曲中的激情與起伏引入二維空間，再以純抽象的手法和心中的旋律交織穿梭，讓旋律感在視覺空間隨意遊走。在她一系列的繪畫作品中流淌著音符和節奏，冷峻的色彩裡有著憂鬱情調，熱烈的色彩中透著狂熱的激情。 </font></h5> <h5 style="text-align: center; "></h5><h5 style="text-align: center; ">沈文茵｜《燃》布面丙烯 20"x16"</h5> <h3><font color="#010101"><p style="text-align: center; ">...</h3></font></h3> <h5 style="text-align: center; ">艺术家简历</h5> <h5><b>王立威 </b>在國內期間，王立威繪畫作品多次入選全國和上海各類主要畫展展出並獲得好評，不少作品刊登和發表在各類主要報刊雜誌上。<span style="color: rgb(1, 1, 1);">赴美後在薩凡納藝術設計學院攻讀繪畫專業研究生（MFA）期間，油畫作品獲薩凡納市藝術競賽一等獎。作為專業畫家，他多次參加中美兩地各種重要的畫展並獲獎。在美國舊金山二十多年來，創作的各類繪畫作品數以萬計，其中油畫，丙烯畫和水彩畫原作被各國私人，機構、画廊和博物館收藏，畫作的複製品更是被廣泛收藏。</span></h5><p style="text-align: center; ">...</h3> <h5><b>潘 登</b>（中文：Pan，Deng 拼音：PānDēng，1964年出生於南京）當代藝術家，畫家，楊建侯基金會會長，紐約哈德遜藝術協會會員，現定居美國加州。</h5><h5 style="text-align: left;">“片段” 潘登架上繪畫作品展</h5><h5 style="text-align: left;">（2018）美國聖利安卓</h5><div><br></div><h5 style="text-align: left;">“非現實的真實” 潘登架上作品展</h5><h5 style="text-align: left;">（2014）美國聖何塞</h5><h5><br></h5><h5 style="text-align: left;">“潘登個展”</h5><h5 style="text-align: left;">（2014)美國紐約哈德遜國際藝術交流中心</h5><h5><br></h5><h5 style="text-align: left;">“動物莊園”潘登個展</h5><h5 style="text-align: left;">（2007）上海築造空間畫廊</h5><p style="text-align: center; ">...</h3> <h5><span style="font-size: 15px;"><b>聶曉熙 </b>1985年生於山西太原， 2001年赴加拿大，如今在美國加州定居創作，致力於藝術，營造與禪宗祖師心心相印的畫境。她的創作靈感來自於祖師禪的傳承、遊學多年的人生經歷、和她在多個領域的造詣。聶曉熙自幼學畫並接受了嚴格的傳統寫實訓練，並在多倫多大學和斯坦福大學畢業。祖師禪的法脈傳承給了聶曉熙的藝術又一個维度——她是東傳禪宗曹溪宗的傳人。聶曉熙的創作不離修行修心，繪畫即禪修、禪修即繪畫，正如即</span><span style="font-size: 15px;">心是佛。</span></h5><p style="text-align: center; "><span style="font-size: 15px;">...</span></h3> <h5><b>卓月芬 </b>Jennie Cho Li 習畫於麻州藝術學院視覺藝術系、麻州藝術博物館附設學院，目前教授美術並為專業花藝設計師。得力於大學主修中國文學培養的深厚的文學基礎，加上歷年在廣告公司工作中的創意訓練，她能夠將文學、影片、花藝設計、視覺藝術所得的靈敏思考，以細膩的畫技、優雅又靈動的畫風呈現於繪畫之中。</h5><p style="text-align: center; ">...</h3> <h5 style="text-align: left;"></h5><h5><b>劉菁華 </b><span style="font-size: 15px;">現居美國舊金山地區，中國當代畫院副院長，美國美中書畫藝術研究院理事，中國畫學會（美國）常務理事，北京原道瀾文化藝術工作室創辦人，舊金山中華藝術學會永久會員。2014年，她奔赴美國繼續深造研究繪畫及東方元素，攻讀MFA學位，畢業於2019年。2006年，畢業於中央美院油畫系。2002年，畢業於北京市工藝美校中專部（現北京工業大學設計學院）。劉菁華在各國家舉辦過多場</span><span style="font-size: 15px;">大型畫展，她的作品被眾多美術館和私人藏家收藏。</span></h5><p style="text-align: center; ">...</h3> <h5><b>沈文茵 </b>出生於中國上海的一個藝術世家，自幼酷愛藝術，從小在音樂和繪畫兩方面都展露出較高的天賦。幼時師從書畫名師譚右江學習書法水墨，開始接觸如何用中國傳統水墨白描手法進行創作<span style="color: rgb(1, 1, 1);">，使她得以體悟內心情感</span><span style="color: rgb(1, 1, 1);">並“我手繪我心”。</span></h5><h5><font color="#010101">大學時期沈文茵攻讀音樂專業, 在取得本科學位後，從事音樂教育和演藝工作。</font></h5><h5><font color="#010101">八十年代末赴加拿大深造並定居多倫多，在継續音樂教育的同時，開始嘗試繪畫實踐，在名師的指導下用心學習抽象炳烯畫數載，從而把對大自然的感悟和對音樂的激情宣洩在凝固畫布上，創作出音畫交織和通感的熱抽像畫。</font></h5><p style="text-align: center; ">...</h3> <h5 style="text-align: center; ">米素画廊｜Misho Gallery</h5><h5 style="text-align: center; ">680 8th Street #203A, San Francisco CA 94103</h5><h3></h3><h5 style="text-align: center; ">展期 2019年2月23日——2019年3月9日</h5><h5 style="text-align: center; ">週一四到週六下午一點到四點，其他時間請預約</h5><h5 style="text-align: center; ">電話：415.655.1838</h5><h5 style="text-align: center; ">開展日酒會：</h5><h5 style="text-align: center; ">2019年2月23日下午2:00</h5> <h3 style="text-align: center; "><br></h3><h3 style="text-align: center; "><a href="https://www.eventbrite.co.uk/e/contemporary-tension-opening-tickets-55321949440" target="_blank" class="link"><span class="iconfont icon-iconfontlink"> </span>Click to register</a><br></h3><h3><br></h3><h3 style="text-align: center; "></h3>