浅谈绘画构图在摄影中的小应用

良子诗影

喜欢国画，特别喜欢写意这一画派。这几年看了不少画册，所学之感悟在摄影中也用了一些，比如构图，国画中的构图可谓是包罗万象，相比西方画的透视，我们的国画在意境构筑上，可谓是独一无二。本着学习的想法，小结了一些从国画中学到的一些构图心得。当然不包括摄影中常见的九宫格、S构图等摄影常规构图，这方面的书籍汗牛充栋，不再赘述。主要从主宾、取舍、疏密、虚实、开合、留白、对比、均衡、布势几个纬度在摄影中的应用，聊一聊。

一、主宾。

《纽约摄影》中对主宾说的比较多，一幅好的照片，首先要有明确的主题&主体。这个主体就是主，其他的元素都是为了服务这个主体的，都是宾。主不明确抑或不显眼，那就可能主次不分，甚至喧宾夺主了。这是明确的道理，但这并不是说宾不重要，相反，主比较容易确定，也容易凸显，宾的作用更重要，往往宾在提升整体意境上起作至关重要的作用。这有点像中药，大家都知道中药配药分主药和辅药，主药是大多数医师都会配的，而且医书上写的也比较清楚，真正考验医师水平和经验的是辅药用法，往往决定整体效果。这和摄影中的主宾关系比较类似，宾才是考验水平的关键。

一般情况下，为了突出主体，要根据作者表达的需要来安排主体的位置，比如常常会把主体安排在视觉交汇处。下图的主体毋庸置疑就是梅花，而且用一枝独梅来表达梅孤寒之品质，构图采用S构图/对角线，用枝干的弯曲走势为整个画面布势，在画面开合之处安排主体梅花，突出主体。作为宾，虚化的枝干和前后景虚化形成的朦胧感，却是营造梅花孤寒之美的关键，试想，如果画面除了梅花和枝干外，画面主体很明确了，可读性和趣味性估计也没多少了。这就是主宾的辩证关系。

再举一例，下图中，主是蜻蜓，宾是甜圈圈的光斑和草。试想，如果只有蜻蜓，可能主体很明确，但这幅照片就是实实在在写实的生态片了，画面的趣味性和所谓的意境也就失去了。

二、取舍。

摄影是做减法的，而中国写意画也是做减法的，大家往往寥寥几笔，却给人留下无尽的想象空间，比如看八大山人和青藤先生的画，都是大道至简的典范。说句题外话，生活中和工作中也是一样，把事情做简单是最难的。当然简洁不等于简单，做到取舍不易，初学者总觉得元素越多表达的东西就越多，其实不然，过多的元素可能导致主体不明确，画面纷杂，不“干净”。当然元素过少，又可能画面空洞、言之无物，这个度的把握取决于你究竟想表达什么。

下图的主旨是表达残荷的孤独与高冷，以虚化的水面为背景，过滤掉其他元素的纷扰，同时冷色调的背景，不至于让主体过于单调。

下图主旨表达樱花清冷孤寂的品性。千枝万枝只取一枝，虚化背景让画面有一种神秘感，也不至于太单调。

取舍不仅是意象的取舍，还包括色彩的取舍，单一色调让画面更简洁，虚化的残枝背影交代了蜻蜓的环境，同时一只蜻蜓独立，表达了作者所喜好的孤独清远的意境。

三、疏密。

古人作画说“疏能走马，密不透风”，讲的就是疏密有致。中国审美里比较崇尚自然之美，不着人工痕迹，所以疏密要自然。所谓的密，就是凝聚，也就是物象相对集中。一般来讲，太密也难以给人以想象空间，让读者心理紧张的透不过气来，难免不能畅怀。太疏也容易空洞，疏密一致或者说疏密均匀又会显得呆板不自然。所以疏密有致，道法自然，视觉上也易形成松弛有度的感受。

下图竹干疏密相对自然，同时只选一簇竹叶，画面简洁，主体明确，背景的疏密让人心理有松弛感。

下图上密下疏，舒朗的白墙给人更多想象空间，密集的梅花和墙瓦，交代了主体。

为表达竹的清雅，使用多重曝光，右上角密集竹叶，左下角舒朗的虚化竹叶，形成更开阔的想象空间。

柳枝的疏密是自然的，是随机，有时候随机的反而是最美的。

四、虚实。

通过虚实变幻来突出主体和表达情绪，是摄影最常见的形式之一。摄影镜头的虚化也是把玩摄影趣味点之一。虚实之关系，与主宾关系有点类似，一般情况下，主体部分都是实，宾是虚，但虚实也是要有度，虚化太过，容易感受太空洞，观赏者心理没有抓头，太实可能会比较压抑，分不清主次，所以这个度的把握，也同样是看想表达什么。镜头的虚化，确实容易制造梦幻的感觉，有时候，艺术之所以是艺术，是因为艺术是高于生活的，梦幻感本身就是超越正常视觉效果的，所以一般情况下，梦幻感能提升艺术水平，关于虚实的应用，笔者还有一篇文章专门讲述，这里不再赘述。

下面几副照片都是利用前后景虚化的效果，制造朦胧感和梦幻感。

当然表达虚实，不仅仅只有虚化，绘画中常用浓墨表现实，用淡墨表现虚，摄影也可以通过多重曝光强弱对比，实现浓淡和虚实的表现，比如下图。另外，疏密也能表现虚实，动静也可以，摄影中常常用慢门的效果表现虚，常常起到意象不到的作用。

下图通过多重曝光，背景过曝，主体欠曝，合成后可实现浓淡和虚实的效果。

这副原理与上幅相同

动静来表现虚实

五、留白。

这个白倒不是指白背景，也不是空白，白是相对的概念，相对于有，无就是白，相对于密，疏也是白。国画中最擅长用留白，大家看西方画，留白就很少，中国话，特别是宋以后，留白则极多。画画是加法，一张白纸上不断地增加元素，但元素太满了，心理上则容易造成拥挤的感觉，留白用好了，能增加画面阅读性，增加想象空间，元代大家倪云林就是留白高手。摄影中使用留白，其实也是减法一种体现，当然这个白不仅是空白，虚景也是白的一种。

下图中虚景就是白的一种。

这是一种留白，是真正白色的白。

这也是一种留白，虚化的背景为白。

这也是一种留白，实际上是留“黑”，黑背景也是一种白。

这也是留白（黑）。

道理同上

道理同上

六、对比。

对比是利用构图中的矛盾，构成冲突，相互映衬，从而达到视觉冲击的效果。这也是综合的方法，能做对比的元素很多，前面讲的虚实可以做对比，动静对比，疏密对比等等，对比的目的还是为了制造矛盾强化主体。

下图是动静对比的例子，宁静的湖面，残荷静立，死气沉沉，一片哀伤之景，突然远处游来一只小鸭子，画面立即被割开，画面活了起来，更显得幽静了。

冷暖对比

色彩对比

七、均衡。

画面的均衡，更多的是欣赏者欣赏图片时心理上的平衡。一般来讲，拍大海，水平面都是平的，否则心理失衡的厉害，看着心里就不舒服，当然有的画面表达的不同意思，或许就是故意让你看了以后心里不平衡，这个令当别论。构图上的均衡，是通过元素来平衡画面，彼此之间形成呼应，避免画面的失重。

下图的梅花重心在下部，如果上半部全部留白。就没有了呼应，心理就难以平衡。

比如下图，有朋友问我，为什么把残荷安排在边角处，这个有点突兀，而且很不显眼，其实这和作者想要表达的情感很大关系，这样安排为了表现残荷的孤独清远，不合时宜。当然，如果没有上半部分甜圈圈做呼应，整个画面就可能失衡了。

左右均衡。

下图右边的花儿比例较大，右边的画面很重，左边就用虚化的光斑来平衡画面，也用春光来呼应了花儿。

八、开合。

开是打开、开放，合是聚合、收敛。有点像写文章中的起、承、转、合，整个构图结构和脉络很清晰。画面起始时是开放的，画面舒展，最后是收敛的，让视觉最终有个落脚点，有个收尾。

下图中，梅花下为开，上为合

开合

开合

开合

根部开，树梢远处收尾，为合。

九、布势。

谈到“势”这个环节时，我是比较心虚的，因为自己理解的不透彻，而且我拍的照片能谈的上布势的，微乎其微。势是个很玄的东西，我们看一副画，隐隐约约有个气韵或有个中心在起着向心力或统帅作用，这就叫做势，势是气流动的具体表现。我们前面讲到的主宾、对比、疏密、开合、虚实等，都作为分枝服务于总体画面，从而形成画面总体趋势，势是一股隐含的力量，是综合因素形成的。

下图中的梅花枝干选择做了精心安排，上扬枝干表现梅花的倔强的性格，这可能就是一种势。

前面讲过这副照片，作者想表达的是梅花的孤寒与清远。一枝独梅，清高孤寒，这是画面的开，梅花枝干，瘦骨嶙峋，隐约表达整个画面的气韵流动，把视觉引向远方，符合作者表达的清远的意境，枝干的S型构图，形成了整个画面的势。

我的照片中，能体现布势的作品还真不多见。考虑到版权，以上所有照片都是本人拍摄，水平有限，难免出现滥竽充数之嫌。有兴趣的朋友指点斧正，交流意见，切勿人身攻击，写这篇文章仅仅是为了自我总结，争论的面红赤耳犯不着也谈不上。

如果有喜欢的朋友，请不要送花了啊，因为都送给平台了。

更多良子的摄影、诗词、散文，请关注公众号。