师造化境/匠心独行/徐匡艺术展

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师造化境，匠心独行--徐匡艺术展

主 办：中国美术家协会，中国国家画院，四川省文学艺术界联合会，新华文轩出版传媒股份有限公司，北京画院

承 办：四川省美术家协会，四川美术馆，四川美术出版社

时 间：2018年12月15日—2019年1月2日

地 点：四川美术馆

（图片来自展览，文字来自四川美术馆官微）

徐匡16岁毕业于上海行知艺术学校，20岁毕业于中央美术学院附中，他放弃报考大学的机会，调到四川美协工作。不久就创作出了版画《海员》《山城展望》《待渡》。

1959年莱比锡举办“世界版画比赛会”，中国选送10幅作品参展，《待渡》位列其中，这在当时美术界是一件大事，各大报刊都有报道，时年徐匡21岁。

《待渡》构图很美，在水光粼粼的渡口，四位青年建设者静静地等待出发，其中三位女青年有的在阅读，有的在遐想。在大江的亮部一位男青年意气风发遥望远方，表现出在那个激情的年代青年人献身祖国的豪情。

20世纪70年代中期至80年代中期，这10年是徐匡版画创作的高峰期。这期间他曾去欧洲访问，又到日本办展，眼界开阔，创作旺盛，不仅数量多而且质量高。他尝试各种不同风格的版画样式，有以单线为主的《大渡河畔》，有以套色为主的《大江之源》，有以速写为主的《小尼娜和她的父亲》，影响最大的是巨幅黑白人物版画，如《草地诗篇》《主人》《高原的阳光》等。

《草地诗篇》是1米以上的大幅木刻，作者创造了一个动人的细节，即马背写诗。广阔的天空浮动着白云，辽阔的草地百花争艳，昔日红军走过的草地而今已是一派生机盎然，可以说《草地诗篇》本身就是一首美丽的诗。1975年“四人帮”还没倒台，人民处于审美饥渴之中，《草地诗篇》一经展出就引起轰动，长久不衰。30多年过去了，它的生命力犹存，原因是这幅作品能够唤起观众对一个时代的群体记忆，成为时代的象征。

《主人》与《草地诗篇》有很大不同，它没有情节，没有背景，它以极其概括的手法表现西藏人民当家做主的重大主题。手执镐头的藏族男子，铜像般地站在观众面前，不卑不亢，落落大方，微笑中透着威武和力度。《主人》在思想性和艺术性上达到高度统一，在1979年第五届全国美展中获得一等奖。

《高原的阳光》与《主人》不同，它没有明确的政治主题，塑造了一位自然状态下的西藏中年人，面部有些沧桑，阳光下黑黝黝的肌肤，质感很强，宽大的皮衣概括出人物的正面影像。细腻的刀法构成丰富的色调，流露出一种自然、真实的美，这种美只有在高原上由风雪阳光才能塑造出来。真实可信的画面是个“引子”，它引导读者对高原、高原人、高原生活的自由想象。《高原的阳光》在1984年第六届全国美展获银质奖。

2005年《走过草地》，这是一幅描写牧民转移牧场的情景，生活气息很浓，具有原生态的真实美，刻得十分精到，该画在第十七届全国版画展中获金奖。

2017，奶奶。一位饱经风霜的老人背着现代的孙儿向前走，这个画面闪烁着人性的光芒。徐匡用他那特有的细腻刀法刻出了老人陈旧的藏袍、草帽、紊乱的花鬓，与孙儿的新衣、新帽、稚气的表情形成对比，从平凡事物中看到了人生真谛，令人感动。《奶奶》在第十届全国美展中获银奖（金奖空缺）。第十届全国美展获奖作品赴韩国展出时，韩国为宣传这次美展特意将《奶奶》作成大海报，这说明韩国人也被这幅作品深深打动。

徐匡木刻人物局部

徐匡木刻人物局部

徐匡木刻人物局部

2018，回到拉萨

2017，若尔盖母女

2013，苹果。

2000，草原雄鹰。

2006，青藏高原。

2014，扎西和他的女儿。

1988，花朵。

牧牛

2000，喜马拉雅。

2008，西藏老人

新衣

2002，彝族妇女

2007，小强巴和他家的牛。

1988，守望

2000，大白马

主人与藏獒

2009，望

2009，静静的九寨。

布拖姐妹。

2008，3个藏族老人。

2009，天地吉祥

2009，远方来客

2000，阿爸和他的藏獒。

2013，牧民的女儿。

2010，郊外。

2016，归来。

小伙伴

看斗牛的孩子们

2008，牧归

嘉陵江畔

2010，小黑马

西藏老人

2009，山寨依然美丽。

2017，小伙伴。

茶马古道

2018，西藏人。

2008，格桑和他的朋友。

2000，红衣少女。

2013，织花裙。

2013，牧场。

2014，牧羊姑娘。

2018，珠峰山下。

徐匡《藏族妇女》