亲近山水——跟于少平老师学习山水画

若水

　　中国传统山水画幽深淡远，意蕴悠长，体现了中国古代文人的情怀和精神追求。因多年研习书法之故，接触过一些山水画作品，常常被那种宁静空灵的意境所感染，有时也会产生学着画的冲动，但不知从何下手。

古人画山水

        一次偶然的机会，听国家开放大学人文教学部的唐应山部长说起于少平传统山水画远程教学，一个月内，利用业余时间就可以入门。当时第二期中国传统山水画在线课程已经开始上课两天了，我问参加还来得及吗，唐部长说应该问题不大，让我找哈尔滨电大的赵茁胜老师。赵老师非常热情，马上做了安排，我毫不犹豫就报名了。

古人画山水

　　第一次看教学视频，就感到很新颖，完全颠覆了传统授课的方式。于少平老师不是先讲理论，也不是从基本技法讲起，而是在他的指导下画一幅石涛的画，而且是难度较高的画，包含各种技巧和色彩运用。这也是第一周的作业。

第一周的作业

先勾出轮廓

皴，染

　　对于初学者来说，这的确很难。但它能让你在最短的时间内全面了解传统山水画，每一项技法都用到，也帮你解除神秘感，让你觉得自己也能画出来，只是画不那么好。所以于老师一再强调要坚持画完，我想就是要达到这个效果。

第二周作业之一

　　在完成一幅完整的作品后，于老师才开始就涉及到的技法进行详细讲解，并且一边示范，一边讲解，每一种技法的要点是什么，该注意哪些问题。因为有了一些初步的体会，所以听起来就很容易理解。看于老师示范也是享受，寥寥几笔，一组山石、一片树木跃然纸上，真的是妙笔生花。

李白山水诗

第二周作业之二

　　上课主要通过手机App进行，每天的课15到20几分钟，都是于老师讲课的视频，随时可以打开看，每周学习两幅经典山水画。于老师把每幅画的特点、技法以及相关的知识、技巧一一讲解，并一一做出示范。每天晚上7点10分，学习辅导群里准时推送于老师示范的视频，学员可以边看视频边学着画。每周的作业也是通过手机App提交，老师给点评打分。

第三周作业之一

传统山水画最基本的技法是勾，皴，染。
①勾：勾勒。顺势为勾，逆势为勒。即运用三种思考方式（比例、图形、线的角度），将山石树木的外形轮廓大约画准确。
②干笔勾线。笔要干，有苍老感，但又要防燥，所以气息要平和，线条就会显润－－干裂秋风，润如春雨。线条呈灰色。
③勾勒顺序按景物的前后，由前往后依次勾画。但求原理相同，不求痕迹完全一致。

第三周作业之二

　　辅导老师每天在辅导群里用小帖士的形式，把课堂教学的要点发出来，既便于学员加深理解掌握，又便于整理学习笔记。同学们也可以把作业、习作发到群里，辅导老师会及时指导点评。辅导老师都很热情，学员有什么困难，他们都及时帮助指导解决。前面提到的赵老师，还有陈老师、刘老师，都非常好，每次我的作业都是刘老师帮我提交。同学之间也可以随时交流讨论学习心得。

第四周作业之一

今日小贴士～
⭐传统山水画技法之“皴”
①皴就是山石的纹理，多集中在山石的下半部分，其势都是朝向山石的中心，体现山石的丰富性。
②皴同样要干笔。皴时可放松随意一些。一般情况下，勾和皴可以同时进行。
③皴的分类是以其各自的形状而命名－－披麻皴、斧劈皴、雨点皴、豆瓣皴、米点皴等。
⭐山水画技法之“墨分五色”
①墨分五色即水调节墨色浓淡干湿所产生的物种明度变化。可以使画面更具有层次感。
②临摹时，以大色块为准找到最深（黑）、最浅（白）、中间色（灰），然后再找出深灰、浅灰。下笔时，由大的五色逐渐体会墨色深浅的千变万化。
⭐“韵味与虚实”
画面中有节奏地表现出来的边线的“清楚”与“模糊”，以及边线介于“模糊之间”在画中产生的千变万化的状态，就会产生无穷韵味。

建立画面意识很重要！

第四周作业之二

🍀今日小贴士～

黄公望《富春山居图》临摹要点：

⭐勾皴的线条和树木的勾画都要注意疏密有致，相互呼应；近大远小，主要景物的定位和造型要相对准确；近浓远淡，远山用淡墨染出。

⭐ 用笔要有力量、有度。有个成语叫力透纸背，这个力不是蛮力，是一种心平气和养出来的气息，放得开，收得住。尤其是点，要饱满。

⭐大家注意老师在画的过程中，线条和画纸的四周几乎是不相接的，留有余地，画面就像会呼吸一样自然透着空气。

🍀天才是百分之九十九的汗水加百分之一的灵感，而灵感是量变积累到一定程度后飞跃质变的那个瞬间。大家加油！！💪💪💪

习作一

张旭山水诗

习作二

黄公望题山水画诗

习作三

　　“师父领进门，修行在个人”。经过一个月的学习，对中国传统山水画有了一个初步的认识，也初步掌握了一些基本技法，对传统山水画所表达出的意蕴和精神也有了更深的体悟。感谢于少平老师，感谢各位辅导老师。

工作之余，画画山水画，读读山水诗，真的是一份精神美餐。