李安的窝囊，你永远学不会❗

福报人生🇨🇳

“这世上唯一扛得住岁月摧残的就是才华。 

三座奥斯卡金像奖、五座英国电影学院奖、四座金球奖、两座威尼斯电影节金狮奖、两座柏林电影节金熊奖，“最伟大导演”评选榜单上的唯一华人……

东方传统的温文尔雅加上西式的洒脱不羁，他是李安。

尽管如此有如此多的奖项，李安却说：

我20岁才能看懂电影

38岁才拍了第一部商业电影

45岁才对父亲说“我找到职业了！”

50岁还经常为不知如何拍戏而哭泣

他的电影可以游走在各种文化、各种题材之间而不受限制，有着摄人心魄的力量。

他的儒雅和谦逊是一种看清人生无力本质后的温柔。

他的身体里住着一个纯真的少年和一个从容的智者。

“我天生就是属于这一块的。”

1954年，李安出生在中国台湾屏东县潮州镇。他的父亲身为家中长子，年纪轻轻就当过县长和教育部主任秘书，从没辜负过祖父的期望。

而李安同身为家中长子，从小也被寄予厚望，就连名字也取自祖籍江苏德安中的“安”，寓意光宗耀祖。

父亲做过校长，母亲也是教师，他们一心想要李安成为他们观念中的主流精英。然而谁也不会想到，这个叫“李安”的孩子，成了家中最不争气的那一个。

少年时期的李安，对填鸭式的应试教育一点兴趣都没有。学校一度以成绩为唯一标准来评判一个人的高下，而李安所处的地位始终徘徊在吊车尾阶段。

不去上学的时候，李安最常去的是台南市全美戏院，他最喜欢戏院里面放映的美国八大电影公司的电影，一部都不舍得错过。

那时候他就表现出了对影视极大的兴趣，然而在那个年代以及他的家庭都是不可能支持的。

不愿埋头于书本的结果就是，接连两次在高考中失利。

第一年，他以六分之差落榜；第二年，因为紧张，考数学时他腹痛头胀，豆大的冷汗直流，一个字都看不清，复选加上倒扣，最后仅得了0.67分，再度以一分之差落榜。

父亲对李安的人生前景堪忧，然而李安却决意按自己的意愿升学，考入台湾艺专影剧科。

对于李安的选择父亲深意为耻，送他报道的那天难过的说不出话来；而李安却由此迷恋上舞台散发的光影魅力，自此再难割舍。

在艺专，李安一路担任男主角，他第一次可以抛开以往的价值观，像个新生儿般重新学习。

“一上舞台我就强烈地感觉到，这辈子就属于舞台。清楚了，原来是这么回事。它擦亮了我的双眼，呼唤、吸纳着我的精魄。

我逐渐了解，所谓的升学主义、考大学，对我毫无意义。遵循常规，我的一生可能庸庸碌碌；但学戏剧，走的可能就是条很不平常的路。”

尽管说，父亲勉强同意了李安学戏剧，但内心一直很矛盾，一心指望能光宗耀祖的儿子没考上大学，居然沦落成给人逗乐的戏子。

所以，他一直催促李安留学，拿到学位，成为戏剧系教授。

1978年，李安进入伊利诺伊大学戏剧导演专业。也就是在这里，他结识了自己最重要的人生伴侣、后来的太太林慧嘉。

两人同在赛场上为世界青少年棒球助威赛助威，恰巧坐在相邻的位置，彼此心生好感。

在留学期间，李安接受着西方正规的戏剧教育。因为有在台湾艺专的基础打底，再加上李安的悟性和勤奋，两年时间他就拿到了戏剧学士学位。

之后，不满于现状的李安，申请进入纽约大学电影研究所继续深造。

在这个许多人梦寐以求的殿堂级艺术学府，李安拍摄了很多电影作品，他与生俱来的驾驭镜头的天赋开始绽放出光彩。

“我这人别的事情都不灵光，电脑、银行卡什么的都不会，只会拍电影。奇怪的是，只要我一拿起摄影机，身边的人都会自觉听我的，不用我发脾气去命令他们。”

就像他说的那样，不拍戏时的他默默无闻，甚至可以说是没有存在感；但是一拿起摄影机，所有的人就会自觉地臣服于他的指挥。

正是基于这样的自信，李安才能一路坚持。

柯南道尔笔下的福尔摩斯有一句名言“当一切可能被证明都不可能时，最后的不可能就是可能。”

李安进入影剧艺术，刚开始时，似乎是别无选择，是没有路的路，然而这条路究竟怎样，只有走过才知道。

“我天生就是属于这一块的。”这一句简单的话很多人终其一生，也无法说出口，而值得庆幸的是，李安很早就知道了。

“不拍电影，李安就是个死人”

大学毕业后，李安将所有的私人物品打包成八个纸箱，准备回台湾发展。就在行李被运往港口的前一晚，他的毕业作品《分界线》在纽约大学影展中荣获最佳影片和最佳导演两项大奖。

李安决定搁置回国计划，在美国大展拳脚。

他带着《分界线》面试过三十多家公司，起初，每家公司都对这个新人赞赏有加，并在交谈中表现出强烈的合作诚意。然后建议他修改自己的剧本，等修改几次之后，就如石沉大海，无疾而终。

本来意气风发，对未来充满无限期待的李安，一再的接受打击。

他知道好莱坞的大门不会轻易的被打开，他做好了长期马拉松的准备，谁知，这一等就是六年。

他全力主攻剧本创作，这当中，他本人撰写、找美国剧作润饰或合成的剧本有好几个；别人的剧本，请他以导演身份改写的也有几个；自己的构想，找美国作家撰写的又有几个。

然而这些剧本在对方三番五次地示意下，不断地修改，直至完善。然而遗憾的是，最终还是无疾而终。

在希望和心碎的两重极端情绪中反复摇摆，李安的生命中仿佛只剩下一个最重要的“等”字。

在这六年里，他除了成了两个孩子的父亲，其他一事无成。是太太林慧嘉，一份薪资不高的研究员差事，每天奔波在外，撑起全家的生计。

李安则是每天买菜、煮饭、洗碗，还有扫地带孩子，一边默默承受承受了外界对他的指指点点，一边继续创作剧本。

当然在此期间，为了生计，李安也曾去给剧务组看仓库，做打杂，甚至于搬沙袋、扛东西......然而就算是这些工作，李安也笨手笨脚做不好，很快便被取代。

以至于，用妻子的话来说：“不拍电影，李安就是个死人。”

大学毕业快六年，年近四十，一事无成。

李安和所有人一样，变得迷茫、绝望、暴躁，甚至自怨自艾，将自己关在家里，不愿意出门，他第一次有了放弃的念头。

那时候第二个孩子刚出生，岳父岳母来到美国帮忙照料，李安做了一大桌好菜招待他们，岳母劝他另觅出路说：“李安，你这么会做饭，我来投资给你开饭店好不好？”

再加上他的剧本项目全都失败，银行存折里只剩下43美元。

六年来日复一日，柴米油盐已经将他的全部自信和锐气都消耗殆尽。

那时候是妻子不断地鼓励他，看他精神萎靡、无法支撑的时候，就带他出去吃饭。就是因为太太的全力支持，让李安再次坚持了下来。

后来回忆往事，李安一直很感谢自己的太太。“若不是她给我时间、空间，让我去发挥，去创作，我可能永远没机会展开追求电影的生涯。”

“既然是自己相信的东西，就要坚持。”

可能是绝处逢生绝地反击；也可能是山重水复柳暗花明。

就在李安最无助准备放弃的时候，他的人生迎来重大转机。他编写的剧本《推手》、《喜宴》在台湾获奖了。

不过此时的李安连回去领奖的机票都买不起，幸好组委会体贴，承诺报销来回差旅费。

最终李安站上了领奖台，那时候的他已经36岁，身上穿的西装是弟弟借给他的。

因为剧本得奖，很多人争相投资，并且邀请李安担任导演。自此，李安有了第一份真正意义上的工作——导演。

那时候，李安这样描述自己的这份工作：第一次有人叫我导演，拿个木盒给我坐，飘飘然，蛮过瘾。

开拍《推手》，李安倾尽所有，资金不足就将自己家里的家具拿来拍摄，然而一场家庭纷争的戏桌子被砸个稀巴烂。

为了节约一个童星的钱，李安就让自己的大儿子出演。

不过，他所有的苦心，都没有白费。《推手》成功一炮走红，并入围了金马奖最佳导演提名。从此，李安这个名字也为我们所熟知。

从前他的生活两点一线：菜市场，家

现在变成三点一线：片场，家，领奖台

成名后的李安已经38岁，有人问他对青年导演有什么建议，他说：“既然是自己相信的东西，就要坚持。”这是李安对青年导演的建议，也是他作为过来人的经验之谈。

再之后，他执导的《喜宴》仅在美国就拿下近700万美元的票房，还捧回了柏林影展金熊奖，另一部与《推手》《喜宴》合称为“父亲三部曲”的《饮食男女》也是好评如潮。

或许是多年的厚积薄发，再或许是深知得来不易，李安后来的导演之路走得很稳又很冒险。他一边不断尝试各种文化、各种题材，一边又“多年磨一剑”追求品质。

《理智与情感》中，他用西方人的语言，讲西方人的故事，也触动了西方人的心。获奖无数，好评如潮。现实的好莱坞也向李安张开怀抱。

《断背山》中，李安那句：“每个人心中都有一部断背山。”这和性取向，没有任何关系，这是关于爱。

《卧虎藏龙》则是对江湖武侠极尽想象力的描摹。一个把平实的故事渲染到充满诗意而梦幻；一个把虚构的故事描绘得细腻而真实。

《色戒》他拍的最投入的一次，至今不敢看。他形容当时自己的心理，“非常不安和大逆不道”。在拍摄前的准备过程中，他就一度大哭，想要放弃。

《少年派的奇幻漂流》中充满的隐喻在国内引发的解读热潮，特效和3D效果也获得赏赞。

《绿巨人浩克》，成本耗资1.6亿美元，不但让制片公司以惨赔收场，还被影评人批为“闷到爆炸的烂片”。

无论结局，先跨出去；不论收获，先去耕耘，这也是李安一贯的作风。

“拍电影要有新鲜感，就像麦当娜唱的‘Like a virgin’，也就是‘每一次都是第一次做’的那种感觉。”

所以他不断地学习新东西，尝试新东西。

今年，64岁的李安出任金马奖主席，从贵宾变为主人身份，亲自主导第55届金马奖。为此他还放下身段，录了一段自己边洗头边吐槽的幽默视频，给颁奖典礼做热场彩蛋，观众都被逗乐了。

不过今年的金马奖成了一个见众生相的戏台，压轴环节，原本该上台颁奖的巩俐稳坐不动，李安只得一人上去救火。

他说：“我参加金马奖30年了，相信在座都是跟我一样的心情。在华语电影生态环境里，我们好像一个大家庭一样，我们一起竞争激励，也互相扶持关照，我们每一年聚在这里好像在庆祝丰收，感觉特别好。”

言辞恳切，举重若轻。颁奖结束后，巩俐继续缺席评审见面会。

没想到李安一出任金马奖，就是绝处求生的险境，我们期盼精通“推手”的李安能以柔克刚，逢凶化吉，带领华语电影人重新团结一致站起来。

他更多是一个主流文化的背叛者，几乎每一部电影都站在主流文化的对立面上，以温情的人性叙述一个不太常见的故事。喜剧不喧闹，悲剧不煽情。

或许是因为早年的经验和多文化交流力，李安对于弱势群体和文化有一种与生俱来的关注，不仅善于聆听石头下面的声音，甚至会帮助石头自己说出话来。

从“家庭煮夫”到“华人导演第一人”，李安彷徨过，无措过，但是他坚持到了最后。不知道这算不算传奇。

什么是传奇呢？

其实我们都见过：不以外界的评价来定义自己，他们知道自己在做什么，知道自己的价值在哪里，知道自己的方向在哪里，并且一直一直为之努力。

文章来自网络

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