幸福的坚守 ——我的父亲马士彬(四）

马岚

四、自成一家

　　纯朴的乡土气息和天真浪漫的童心是父亲艺术的内在生命。热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，平正见奇的构成，成为父亲独特的艺术语言。 他心无旁骛，一辈子像孩子一样专注而自由的做一件事。

　

　　北京画院的研修使父亲明确了艺术方向，可传统水墨的材料和技法让他觉得难以充分表达自己丰沛的情感，他渴望拓展表现语言。所以进修后不久，就去了北京岩彩重彩研究所学习岩彩技法。岩彩饱满而又丰富的色相呈现，变幻莫测的肌理变化，让父亲觉得十分有趣。便将岩彩技法与民间题材相结合，借鉴皮影和剪纸的造型方式和理念，并加强了画面的构成感，增加画面的视觉冲击力。从而形成了一批最具个人特色的作品，也找到了只属于自己的语言符号和表达方式。而这种题材和表达方式也让父亲觉得得心应手、乐趣无穷，因为他本就来自民间、来自乡土，他所要表达的东西都在血液里流动，只是需要一种合适的语言而已。

　　作品《正月里》系列，以民间元宵花会踩高跷、跑旱船等为题材，借鉴剪纸和皮影平面化和趣味性的造型特点，使用岩彩实现色彩的饱和度和丰富性，色彩斑斓 ，充满丰富的想象力，突出画面装饰性，利用满构图彰显画面冲击力。

此作品参加河北省美术作品大展，获铜奖，并在中国美术馆展出。

　　2006年，出版个人画册，老甲先生题写书名并撰写文章。

　　2007年，《艺术界》四个版面介绍父亲作品。

　　作品《月夜》原来叫《寡妇门前》，是父亲儿时亲眼看到的故事。父亲的二爷爷是个单身汉，当时村里有个寡妇和二爷爷情投意合，二爷爷经常帮寡妇干活，可又怕村里人说闲话，因此总是躲躲闪闪，不敢光明正大的来往，父亲心里对他们充满深深的同情，这幅作品寄托了父亲儿时的记忆和情感。

　　作品《回娘家》等突出了农村生活的情趣性，还有一些作品来自于民间歌谣，如《兰花花》《走西口》等，从这些作品中不难看出，父亲非常重视人与人之间真朴、温暖的情感，所以才会在作品中热情歌颂。

　　2005年，父亲65岁。也许是年龄的增长，也许是对艺术认识的变化，父亲这时迷恋上对传统水墨的研究，以鹰和公鸡为题材画了一批水墨作品。父亲喜爱鹰和公鸡，说他们身上坚毅倔强、桀骜不驯的气质，挺像他自己。这批作品看似出现的突兀，好像风格突变，其实它见证了父亲不断思考的过程。虽是传统常见的题材，但他仍然画得不落俗套，用笔雄健挺拔，用墨滋润淋漓，而且他并不仅停留在技巧的研究上，更注重以技入道，这些作品中能清晰感受到画家个人人格的注入。

　　为了画好这个题材 ，父亲那段时间经常去动物园，在鹰笼对面一坐就是一下午。为了画鸡，还在画室阳台上偷偷养了一只鸡，并画了大量速写，他勤奋的习惯，严谨的态度始终没变。

　　2010年，父亲70岁了，他对国学产生了浓厚的兴趣，受其影响，他的作品开始呈现松弛感和自由感，题材上除了民俗，还有各种小动物和年轻时曾经画过的古城踢毽图，作品进入到随意、天真之境。他将民间艺术与传统笔墨天衣无缝的融合，既继承了传统国画里的水墨韵味又抛弃了死板的模式，既汲取了民间美术的纯朴自由又去掉了其中低俗的成分，将其提升后又把它归还于人民大众去欣赏。

　　父亲喜爱青花瓷，画了一系列青花瓷与民俗题材结合的作品，既有青花的高贵清新宁静之美又有民间的活泼温暖素朴之美。

　　古城老人踢毽的题材父亲喜爱了几十年，如今再画已发生了巨大变化，进入由繁入简，举重若轻的状态，画中人物造型活泼稚拙，轻松自在，十分可爱，犹如父亲此时的心理状态，快乐无忧，随性天然。

　　瓷盘绘画大多以农家动物为题材，充满童趣和稚拙感。

近期作品愈发松弛自由，返璞归真，没有丝毫设计和炫技的痕迹，浑然天成，生趣盎然！

2014年出版个人画集，画集中收录郎绍君、老甲、王之海、王春元撰写的评论文章。

民间民俗、农村生活、老人踢毽、可爱动物，父亲的作品题材总是充满浓厚的生活气息。他热爱生活，热爱生命，热爱阳光，他常说自己没有理由不感恩生活，没有理由不快乐。而将这种快乐表达出来，传播开去更是父亲最大的快乐！