微诗评论集 沈竞雄

沈竞雄（意象的狩猎者）

作者简介：

沈竞雄，又名意象狩猎者。杭州诗人，一个用意象表达内心闪电的沉思者，喜欢自我种植和旷野独鸣。著有《意象狩猎者诗选》《意象的丛林》《意象配图诗》《意象微型诗》《沈竞雄微诗评论集》等诗集。诗观：诗是用意象表达的最精炼的语言艺术，是形象化的情感和哲理；意象缺席的任何分行，都不是诗。

　　（一）微诗漫谈

（二）微诗评点

（三）微诗自评

微型诗漫谈之一

现代诗发展到今天，一种“三行之内，不超过三十字”的小诗，已成为一种相对独立的并被许多人喜欢的诗歌文本，这就是微型诗。任何一种诗歌文本，或者说任何一种诗体，都有自己的审美特征。微型诗最根本的审美特征是一个字：精！具体地说，一首好的微型诗，必须达到语言上的精炼、形式上的精致和意蕴上的精妙。有的人觉得，短短几行，写微型诗最省力了...这类人其实不懂什么是微型诗。要用短短的几行写出值得深思的意蕴或是令人感动的情怀，其实是最不容易的。认为写微型诗“最省力” 的朋友，你们不妨看看下面这首诗：

写诗（半半）

真不知方块字有这么重

才搬来几个 天色

已过 中年

这首微型诗的作者，深知用来写诗的方块字是很重很重的。才搬来几个，半天就过去了。越短的诗体，包括古典绝句和现代的微型诗，越需要在用词上反复锤炼。“两句三年得，一吟双泪流”，这贾岛的名句更值得粗制滥造者们好好深思。

我曾经说过，“一首好的诗，要么让人感动，要么让人沉思。”这个标准，对于微型诗同样适用。请看这首诗：

落叶（蓝月云梦）

情愿枯朽成泥

拒绝

为冬绿

面对这首简约的微诗，我们一定会沉思，这“落叶”是谁？也许是一个刚正不阿的清官，也许是一个铁骨铮铮的文人，也许是一个坚贞不屈的恋人...这“冬”又是谁？也许是帝皇，也许是权贵，也许是一个气皮赖脸的追求者...这“拒绝”，其实是一种极有品格的坚守。这首短短的诗，以其丰富的内涵带给我们无穷的深思。再看下面这首诗：

祭父（祁国）

我拿起电话

没按电话号码

轻轻地喊了一声爸爸

如果说，前面那首《落叶》带给我们的是深思，那么这首《祭父》带给我们是感动。这首诗，没有任何华丽的词藻，也没有一般意义上的“意象”。它用一个有动作有声音的情节（这有画面感的情节其实是一个大意象），表达了对父亲的深切怀念。一个女儿，习惯性地拿起电话，突然想起了什么，手指停住了，没有按电话号码，不由自主地喊了一声“爸爸”...当我们回过来注意《祭父》这标题时，我们仿佛看到女儿喊爸爸时眼中淌出的热泪，我们的心会不震颤吗？

当今的诗坛，写微诗的人很多。有不少平台，盛行微型同题诗。出题者大多出一些只与“风花雪月”

“春夏秋冬”有关联的诗题，投稿者也就围绕这些题材应试，真正出自个人内心的作品就很少见了，折射现实的深沉之作就更罕见了。由于题材限制，再加上包括某些编者也并不真懂微型诗的审美特征，往往把不少堆砌意象的文字游戏当成“精品”。许多人并不知道，真正有内涵的作品，其外表常常是非常质朴的。

微型诗漫谈之二

《老街》是美洲微诗社今天出的题。为提高微诗爱好者的审美水准和写作层次，我刚才用不同的视角不同的手法连续写了两首：

《老街》

傍着匍匐的斑驳

一条躺着青石板的小河

从岁月脚边缓缓流

《老街》

一抹低伏在

摩天阴影里的

旧时光

这第一首，把低矮的老屋写成“匍匐的斑驳”，把老街的青石板路写成在“岁月脚边”缓缓流淌的“小河”，这是有点诗性的，但这首诗在总体上还属于写实性的同质写作。它虽有切题的指代，可读者对这首诗的感受可能还是一般的。

这第二首，看来非常简单，没有出现有关老街的任何同质词汇，全诗其实只是一个修饰“旧时光”的朴素句子。一抹低伏在摩天阴影里的旧时光，从诗性的角度看，不就是蜷缩在都市高楼边缘的老街吗？用旧时光这个非物质属性的主意象隐喻老街，这就是不同质的写作。在这首诗里，“低伏”和“摩天”是指代性对比。“一抹”，可以理解为小小的幸存，并与“旧时光”在语言材质上的相呼应。“阴影”，是高的衍生物，也暗指低被高蒙上的压抑情绪。这首诗，从一个侧面反映老街在现代侵入下的某种命运，与前一首相比，后一首诗就显得更简约更独特，更有想象力更有象征性，也更有趣味。

微型诗应当是最凝练最精妙也是最有玩味的。以为只要与标题沾点边，用相关词汇凑出三行就成“作品”了，这很幼稚；说得不客气一点，这其实是对微型诗的一种亵渎。从目前的微诗稿件看，同质写作的数量占大多数，不同质的作品还比较少。我一直怂恿朋友们尽量要远离与标题同质的词汇，要尝试着用不同质的远取譬来写微诗。当然，跳出同质框框之后，可能会出现一些类似逻辑断裂甚至文不对题等毛病，要克服这些那需要另行阐述了...



微型诗漫谈之三

微型诗是用最凝练的语言、最简约的意象表现最精妙意蕴的最高诗歌艺术。上乘的微型诗，往往以质朴的片言只语让读者得到深深的玩味。有时候，分成三行的一个句子甚至一个词组，只要意象独特排列恰当，就能成为不错的一首微型诗。请看下列作品：

界碑

夹在两国

《战争与和平》中的

书签

山民

一支驮着太阳

奔走的

驮队

礁石

海洋中

最最牛的

钉子户

上面的这些微诗，其实就是一句话，一个句子的分行，却是很不错的作品。让我们再看：

明天

零点

零

一秒

梅

红烧

素

雪

浪

拍岸

叫

绝

上面这些作品，已经不是分行的一句话，仅仅只是分行的词组或偷换个别字的成语。你能说它们不是非常令人玩味的微诗吗？

写微型诗，不是堆积意象，更不是排列一些表面有“诗性”其实已经用俗的词汇。我们应当充分理解微型诗最简约最玩味的审美特征，千万不要拘泥任何表现方式。

今天我谈这些，是因为我几次发现有人笑言某件微诗来稿只是“一句话”，似乎分成三行的一句话就不是微诗。我希望，特别是希望微诗社的编辑部成员，一定要先尽量弄懂微型诗的审美特征和写作技巧，不然会给微诗爱好者产生误导。

微型诗漫谈之四

微型诗最显著的外在特征是精炼，因此词句的锤炼显得特别重要。锤炼词句的过程其实就是反复修改的过程。不少有造诣的微型诗人与贾岛式的古典诗人一样，在炼词方面有时候苛刻到咬文嚼字的程度，但他们乐此不疲。因为只有这样，才能把意象选择得更恰当，才能让全诗更有简约美更有玩味性。

今天中午，有一个朋友发给我这样一首微诗：

老街

断壁的青石小巷

将记忆留给头颅

诉说 许多掉牙的故事

这首诗实写和虚写相结合，从整体上看还是不错的。为了让它更完美一些，我建议把首句改为“断臂的深巷古树”。这样，普通的写实句就变成形象的拟人句了。摒弃“断壁”，还因为只有“断臂”才能与“头颅”“掉牙”这些词在语言材质上取得一致。于是，这首诗变成这样：

老街

断臂的深巷古树

将记忆留给头颅

诉说 许多掉牙的故事

整首诗变得像一个老人在诉说历史故事，这三行相互搭配得十分和谐，读起来也觉得比较有韵味了。

还有另一位朋友给我看这样一首：

雪的脚步

轻轻落入你的枝头

那朵梅 晕开羞涩

爱的呢喃 把情缱绻

这首微诗写雪走近同样是冬标志的梅，而且用恋爱的视角来写，构思不错。除了第三句写得比较勉强之外，其他似乎没多大问题。最初，我建议把第一句中的“轻轻落入”简略为“轻落”，弃用第二句的空格提顿，删去第三句的“把情缱绻”，改为“飘扬爱的呢喃”。这位朋友高兴地接受了我的建议，可当我看到她发出去的修改稿，我突然觉得有点对不起她。如果当时多琢磨一下，这首诗是应当改成这样的：

雪的脚步

轻吻你的枝头

那朵梅晕开羞涩

飘洒爱的呢喃

“轻落”改成“亲吻”，那朵梅才有“羞涩”的理由。这“飘洒”，和“呢喃”既是超常搭配，又形象性地展示了雪的动感。短短的三行，有动作有表情有声音，给了读者一个爱的生动画面。

对了，今天我也发了一首《雪的脚步》的同题诗，这三行是这样的：

你悄然走来

用轻柔的洁白

把秋的遗体掩埋

说实话，如果把“遗体”的位置让给“落叶”，这首诗就不值一读了。

用雪的洁白掩埋秋的落叶，符合逻辑也有点诗性，但还是一般。这“遗体”，这秋的遗体一出现，整首诗就瞬间出彩了。掩埋秋的落叶，只是狭隘的写实；掩埋秋的遗体则是一种提升。以雪为标志的冬，是秋的后来人。“用轻柔的洁白 把秋的遗体掩埋”，这诗句中的洁白指代雪，秋的遗体不仅仅是落叶，而是秋的所有萧瑟和凋谢物。从这个角度就更能读出雪的圣洁、慈仁和博爱了...

在微诗的修改过程中，不少人都体味过，有时候改一个词就能让一首诗的面貌和内涵大变。我前面举的实例中，每首诗的修改重点其实也只是一个词。第一首中的“断臂”和“断壁”，第二首的“亲吻”和“轻落”，第三首的“遗体”和“落叶”。写一般的现代抒情诗，有时候可以一气呵成。写用词遣句方面应当推向极致的微型诗，则真的要有一点贾岛精神。

　　（二） 微诗评点

　　评点微诗《斧柄》（宁明）

斧柄

做不成栋梁的斧柄

总在鼓动利斧

去砍倒那棵大树

这首微诗中的“斧柄”“利斧”“大树”是三个鲜明的意象。斧柄，指代成不了大才的人；利斧，指代与斧柄有关联的人；大树，指代很成功的人。斧柄鼓动利斧砍倒大树，当然是指没出息的人鼓动一些关系人想去砍倒很有出息的人。这是为什么呢？尽管作者没有说，读者却能很快领悟到，这是因为妒忌！这首诗用三个相互关联的意象，非常贴切地展示了现实生活中确实存在的人性弱点。

写诗，不能老是吟风咏月，更不能无病呻吟。每个写诗的人都生活在现实中，应当用手中的笔去表达自己的爱憎。对于美，我们要歌颂，对于丑，我们要鞭挞！

如果这首诗的第一行把“斧柄”改成“你”，这会更简洁，也不会造成正文的词汇与标题重复。

评点微诗《笼中鸟》（寒山石）

笼中鸟

我望着笼中的鸟

鸟笑我

在另一个笼中

人类和动物同处一个世界。对于关在笼中的鸟，我们常常投以同情的目光，觉得它很可怜。谁能想到，这鸟竟投给我们同样的目光。“鸟笑我/在另一个笼中”，仔细想想，这鸟笑得有理呀！我们的眼前尽管没有栅栏，但我们能随意飞翔吗？舆论约束、家庭约束、法律约束，这些其实就是看不见栅栏的笼子。

至于这笼子应不应该存在，需不需要改造，那当然不在这首诗评点范围了。

诗歌的主要功能是抒情，有深度的微型诗常常闪烁哲理的光芒。

评点微诗《让座》（唐晓）

让座

身旁站起

一朵微笑 亭亭

玉立 香了一路

这是作者用轻盈的手，从现实的丛林里采撷的一朵小花。这首微诗，没有任何华丽的的或者看来有诗性其实已经用滥的词汇，而是用非常质朴的语言塑造了一个让座少女形象。“身旁站起 一朵微笑”，这是说，在公交车上，一位老人的身旁站起一个微笑着让座的姑娘。“一朵微笑”就是一朵微笑着的花，就是一个微笑着的姑娘。“一朵”和“微笑”是一种诗性的超常搭配。“亭亭 玉立”，是那朵花站起来的形态。应当赞赏的是，作者把亭亭玉立分开断行，很有效地增添了诗的参差感、节奏感和陌生感。“香了一路”，是这首诗最妙的一个结尾。这“香”是花的香，更是姑娘美好品质的香。香了一路，其实是说接受让位的老人被让位少女的善良感动了一路。这“一路”既点出了让位的特定环境，又展示了老人被感动的悠长。

当前的微诗创作中，又不少人常常苦煞心思搬运自以为“美”的词汇，不知道真正构思灵巧、意蕴深远的微诗其用词往往是很质朴的。更让人失望的是，多数人常常跳不出风花雪月的自然圈子，因此很少能见到鲜活地折射现实的微诗，深沉的作品则更罕见了。

评点微诗《遇见》（双鱼）

遇见

惊涛拍岸

我所有的固守

都在这一刻土崩瓦解

写《遇见》的微诗很多，这是我见到的最有张力的一首。“惊涛拍岸”，首句就有一种震撼感，作者一定遇见不寻常的景象或人物了。果然，我”所有的固守“都在这一刻“土崩瓦解”！为什么呢？作者没有具体地描述，他把想象的空间都留给了读者。

既然遇见的对象是惊涛拍浪式的，既然遇见的一刻造成所有的固守土崩瓦解，那这遇见一定非同小可。也许是遇见了让人震惊的特别景象？也许是遇见了完全意料不到的人？总之，能让人一直固守的信念、观念、情感发生瞬间崩溃的，一定是一种非常特别的“遇见”！

写诗是需要想象力的，阅读也需要想象力。这首题为《遇见》的微诗中究竟遇见了什么？作者没有像许多同题作品那样作具体的描述和隐喻，只提供了令人震撼的线索，他也许想考验读者的想象力吧。

另外，从这首诗中的出现的“惊涛拍岸”“固守”“土崩瓦解”看，作者在用词方面的匹配能力也是很不错的。

评点微诗《老井》（舞者）

老井

头几桶 应该就是破出的羊水

她分娩了

生下一个村庄

状物的微诗标题本身，往往就是一个主意象。面对《老井》这个标题和主意象，本诗作者的视角是独特的。他把老井写成了一个分娩的母亲。“头几桶 应该就是破出的羊水”，老井的水是用桶来吊的，作者把头几桶井水看作“羊水”，就一下子把老井和产妇揉在一起了。出现羊水之后当然是“分娩”，最令人叫绝的是说“生了一个村庄”！

我们知道，水是生命之源。从游牧到定居的祖先们，到某个看中地方，常常先用打井的方式试探有没有充足的水源。如果有，人们就会从各个角落汇聚过来，村庄就这样形成了。因此说，老井“生了一个村庄”，不仅仅体现作者具有独特的想象力，还表明这样的想象具有史料依据。

写诗，既不能老是在风花雪月的狭隘地带徘徊，也不能老是作一些应试式的文字游戏，我们需要在广阔的题材丛林里寻找最有意义的意象，并运用它折射历史和现实，这样才能与泛泛之作划清界线。

评点微诗《伤逝》（小乙）

伤逝

额上从无到有的河流

拍出满头白浪 冲走的青春

深刻在彼岸泪花里

这首微诗，形象地写出了一个人衰老的特征，用青春的离去表达了作者心中的伤逝。我觉得，这首诗的意象选择、意象衔接特别好！一个人额上的皱纹不是从小就有的，用“从无到有的河流”作为隐喻皱纹的意象，这选择真的非常恰当。从这河流“拍出”象征白发的“白浪”，非常自然。从皱纹白发转折到青春，作者用了一个“冲走”，这个动词又与河流的属性紧密相关。这诗的最后一行里出现的“彼岸”，可解读在今后的岁月，全句的意思是离去的青春深留在今后岁月的泪水里。这“彼岸”在词义上也是与河流紧密相关的。“河流

”“白浪”“彼岸”以及“拍出”“冲走”，语言材质上的高度一致，让我们感受到一首诗的逻辑美和整体美。

现在的某些刊物和平台，动不动把一些微诗冠为“精品”。真正的精品，是需要经过反复锤炼的。上面这首诗，如果把“冲走的青春”改成“冲走的春水”，用“春水”指代青春，语言材质的一致性会更高（当然，把“青春”改为“春水”以后，最后一行需要作相应的调整）。如果删去“额上”和“满头”，这首诗的隐喻性会更强。哈哈在我看来，这首微诗离名副其实的精品，已只有一步之遥。

评点微诗《青春》（思乡）

青春

想留住

瓣瓣花香 却发现

已随风远去

这首诗看上去很朴素，意象选择却很得当，准确地表达了对青春的怀念。全诗写得紧凑简约，没有一个多余的字。

花香，是这首诗的主意象。花最香的时候正是它的生命最旺盛的时期，用花香作为《青春》的主意象确实很贴切。诗中的“瓣瓣花香”，可解读为青春的许多美好。风，是这首诗唯一的次意象。人生的风春夏秋冬都吹着，用风这个与花香有逻辑关系的次意象指代岁月，也很恰当。诗中的“随风远去”，当然可解读为青春随岁月消逝。“想留住”和“却发现”是一个转折，表达了作者对青春的不舍和某种失落。另外，我们读这首用花香随风远去隐喻青春随岁月离去的微诗，觉得这是在怀念青春也可能在怀念青春时期遇见过的某个难忘的人，因此说这首诗还有一定的多义性。

一首微诗的成败，往往取决于意象选择是否得当，用词遣句是否简约。堆砌华美的词藻只能让意象和逻辑混乱，应当学会用质朴的词句让主意象为你代言。

评点微诗《杜鹃》（江飞）

杜鹃

我 飞着飞着 便

飞成了一朵小花儿

开在 你梦中的小枝头

这是一首意象运用很有特色的爱情微诗。一只鸟飞着飞着飞成了一朵小花，这已经很有想象力了。诗人为什么要让小鸟飞成一朵小花呢？一是为了紧扣《杜鹃》这个诗题。杜鹃既可以解读为杜鹃鸟又可以解读为杜鹃花，所以让鸟飞成花就符合情理。二是只有“花”才能开在随后出现的“枝头”，只有花和枝头在语言材质上是一致的。从鸟到花到枝头，作者的意象运用是一种自然的递进。这由鸟飞成的鲜红的杜鹃花，代表的是燃烧的爱意，诗人希望它开在恋人梦的枝头...

江飞，作为《中国爱情诗刊》的创始人和总编，他常常放飞羽毛各异的意象之鸟，并让它们诗性地飞翔到爱的国度。

评点微诗《油盐酱醋》（冰莹）

油盐酱醋

幕后的配角

默默地隐身倾听

台前的掌声

我们都知道，油盐酱醋只是餐桌上的佐料。人们进食时，只会对一盆盆佳肴大加赞赏，往往忽略那些美味是怎么形成的。

这首微诗，没有出现任何与油盐酱醋相关的同质词汇，却用一个“配角”的意象，简约又形象地赞美了油盐酱醋的奉献精神和谦逊品质。油盐酱醋是不出面的佐料，这不是“幕后的配角”吗？“台前的掌声”是送给摆在餐桌上的佳肴主角们的，作为幕后配角的油盐酱醋只能“默默地隐身倾听”。这“隐身”一词用的非常恰当，因为尽管油盐酱醋们对美味的形成发挥了极大的运用，但都融在菜肴中了，食客们都看不见它们。这首诗除了主意象选择得十分到位之外，用“幕后”和“台上”隐喻厨房和餐厅，用“掌声”呼应“倾听”，都是很不错的。

在同题微诗的写作中，不少人常常围绕标题堆砌同质词汇，这首看似简单的微诗，完全跳出了同质喻比的框框，堪称《油盐酱醋》同题微诗中的精品。

评点《雪的脚步》（黄真）

雪的脚步

踏着寒流的节拍

舞姿轻盈 除了留白

不留一丝履痕

“踏着寒流的节拍”，不仅仅是为了点出雪总是跟着寒流而来的自然现象，作者还想用“踏着”尽快呼应上标题中的“脚步”，并用“节拍”展示出脚步的韵律感。“舞姿轻盈”，进一步赋予雪飘逸的舞者形象。“除了留白 不留一丝履痕”，这“留白”很有意思”。雪留下的一片洁白，这是给大地“留白”；雪留下一片圣洁，可解读为给人的想象空间“留白”。有人说，这“履痕”就是脚印，有脚步怎么会不留脚印呢？可我觉得，正是这“不留一丝履痕”的诗句，把雪的飘逸和轻盈推向到极致...

作者告诉我，这首诗原稿上的最后一句是“留下又一串悲欢离合的履痕”。有老师指出，怎么突然出现“悲欢离合”了？还指出，“留下...履痕”这样的结尾过于平庸，不能出奇制胜。老师还提醒说，有时候需要动用逆向思维。在反复思考中灵光一闪，“除了空白 不留一丝痕迹”的诗句诞生了。哈哈，原句中的“留下”变成后来的“不留”，正是这逆思维下改成的诗句，让整首诗得以出彩。

评点微诗《残荷》（左龙右虎）

残荷

所有所思的惆怅里

有人禅坐在淤泥中

默念一本经 等待莲花盛开

这首微诗，抛开残荷的任何外在特征，写了一个“默念一本经”的禅思者。我们却不觉得有一丝跑题。因为，作者用“淤泥”让人物置身于残荷的生存环境中，又用“莲花”引入残荷的来生。在这首微诗中，作者把禅思人与荷揉在一起写了，揉得非常和谐。此诗唯一不足的是第一行没写好，“若有所思”已经包含在“禅坐”里了，虔诚的禅思者与“惆怅”也没有什么必然联系。如果把第一行改成“披着褴褛”，读者眼前马上就会出现残荷的形象，这个“披”和禅思者的“坐”连贯在一起，就能让这首诗的主意象与人物在第一时间合二为一了。诗是形象思维，要尽量避免出现形象感不强的诗句。

我觉得，这首诗最后出现的“等待莲花盛开”，真的用得很好。这“盛开”，是残荷的等待又是禅思人的等待。当然，残荷等待的是来年自然属性的莲，禅思者等待的是具有宗教色彩的最圣洁的莲。”莲是荷开的花，“等待莲花盛开”，展示了残荷和禅思者共同的期盼，共同的梦。

评点微诗《雪的脚步》（小媛）

雪的脚步

北风策划已久

梅 静等枝头

一袭婚纱 正私人订制

北风，是这首微诗第一个出现的意象；作为雪的先行者，它“策划已久”的是什么呢？梅，是出现的第二个意象；作为雪的红颜，“静等枝头”的又是什么呢？婚纱，是最后出现的一个意象；那飘逸的洁白，简直像雪的化身。读到这里，我们终于明白，北风策划已久的是一场婚礼，梅静等枝头的是新娘的嫁衣！

最后一行中的“正私人订制”决不是可有可无。它不但与“婚纱”形成语言材质意义上的一致，最重要的是暗示雪的脚步还在路上。作者告诉读者，婚礼还在继续策划中，新娘还在雪的脚步声中静等；也许作者还想提醒编辑，这首诗没有跑题...

这是一首构思严密、很有层次感、甚至有情节的微诗，在同题诗中应当属上乘。可作者告诉我，这首她打磨了很久的诗，在某个选稿平台被淘汰了。她说原因可能是原稿的第一行是“北风酝酿寒冷已久”，这“北风策划已久”是后来修改的。我们面对一首来稿，要着重看整体构思，对一点应当小瑕疵应当宽容。当然，最好是能够及时指出让作者及时修正。对于作品，我一直宽容有点小瑕疵的独特，但不想宽容看似完美的平庸。对一首整体上来看很不错的作品一棍子打死，真的很可惜，也可能会导致作者失去继续写诗的信心。

评点微诗《回声》（聆听遥远）

回声

空谷 泛起微澜

掉在风中的孤寂

被一粒粒鸟鸣 拾起

空谷的风常常很大，当我们向着空谷呼喊时，回声常常被风吹散，但断断续续还是能听到一些的。这种我们都曾经感觉过的真实，被这首微诗的作者很准确也很有诗性地表达出来了：

掉在风中的孤寂

被一粒粒鸟鸣 拾起

无论从这首微诗的标题看还是从

我上面的叙述逻辑看，诗中的“孤寂”应当是回声（当然，这是较难读出的一个隐喻）。这孤寂的回声，被空谷中常见的风吹落，又被空谷中同样的常见的飞鸟捡起。从中我们可以看出作者对于意象有不错的选择能力。在诗中，风和鸟的一“掉”一“拾”，也呼应得很好。 在诗中，“孤寂”“鸟鸣”都被名物化了，正是这种词性的转换让我们觉得这些句子很有诗性。另外，诗中的“孤寂”也可以解读为“孤寂的心事”，哈哈那当然需要换一个标题了。

微诗，最显著的外在特征是精炼。与整体逻辑关联不大、可有可无的字和词，不应给它们任何位置。在上面这首微诗中，对于第一行的“泛起微澜”，就只能给予删除的待遇。

　　（三） 微诗自评

自评微诗《烟火》

烟火

一群燃烧的孩子

不小心被蓝眼睛错译

竟成了 族人的延续

从自然属性来说，烟火是由燃烧诞生的。所以，这首微诗的开头一句成了“一群燃烧的孩子”。这些孩子，被蓝眼睛错误地翻译成了族人的延续。这是为什么呢？诗中的“蓝眼睛”显然是指外国人，因为他们搞不清汉字的多义性。烟火的本义是燃烧的产物，它的延伸义之一是人的后代。哈哈，那些半通不通的外国人把本义和延伸义搅浑了！显然，这首题为《烟火》的微诗，并不是为写烟火而写烟火，而是想通过“错译”从一个侧面展示我国汉字极为丰富的内涵。

写微诗，不能老是在标题的自然属性上绕来绕去，应当学会用与众不同的视角与去挖掘另一种内涵。这首诗中，从孩子到族人的后代，在语言材质上来说是一致。从孩子到族人的后代是因为错译，因此也是符合逻辑的。我写这首诗，是想借烟火的多义性，展示汉字的博大精深。

自评微诗《陌上花》

陌上花

南来北往的 叹息

与站在纬度上的美丽

无缘相识

写陌上花的微诗很多。这首诗不写陌上花的任何自然属性，而是把它称作“站在纬度上的美丽”，并说过往的人们为无缘与它相识而叹息。为什么要这样写呢？这是因为，标题上的“陌”，是陌路，它的本义是东西走向的路。笔者就是抓住这个特征，才把陌上花写成站在纬度上的美丽。当然，这“美丽”，既指代花，也可解读为一个如花的姑娘。既然站在东西走向的“纬度”上，南北走向的人们当然“无缘相识”了。

写同题诗，如果在审题时不抓特征，写出来的东西往往大同小异。当然，用与众不同的视角构思时，也不能为追求新奇而瞎写，每个用词都要经得起逻辑推敲。

自评微诗《青春》

青春

苍柏无语

每一方站着的花岗里

定格了悲壮的你

青春在哪里？现在的许多年轻人也许都觉得，青春当然在蓝天白云里、花香鸟语里，或是在激情的赛场里、温馨的烛光里...而这首《青春》，一开始就是“苍柏无语”，苍翠的柏树默默无言，这是陵园啊！“每一方站着的花岗”，这是墓碑啊！“定格了悲壮的你”，这里的“你”，就是现在许多年轻人都不知道的青春啊！那些青春，没有任何狂欢和浪漫，更没有恋爱和婚礼。来不及绽放，来不及任何享受，那些正值青春年华的人都悲壮地死在战场、刑场...

喜欢写诗的朋友，不要老是徘徊在风花雪月，应当把笔触留一点给值得缅怀的英灵。

自评微诗《气球》

气球

被人吹大

急着向上攀爬

等待它的是自我爆炸

许多人把写诗当成一种自我消遣，这是无可非议的。但是不能老是吟风咏月，更不能只玩文字游戏。因为诗歌有自己的使命，这就是歌颂美丽鞭挞丑恶。读者看到这首《气球》，会想到什么呢？哈哈我想的就是被吹捧着爬上高位又下场可悲的贪官！

自评微诗《一束鲜花》

一束鲜花

望着墓前

你不再呼吸的娇艳

我不知道先祭奠谁

人们常常用鲜花祭奠逝去的亲友。诗中“不再呼吸的娇艳”就是被摘的鲜花。我望着依然娇艳却已经不再呼吸的鲜花，真的觉得这生命也值得祭奠。这世界上有些看来司空见惯的行为，其实是很自私很残忍的，只是人们往往不会或不屑换位思考而已。

写诗的人，看事物的视角和敏感度应当与众不同...

自评微诗《净土》

净土

不在寺庙

不在庵堂

只在打盹时的物我两忘

近来我去了一些寺庙庵堂，发现这些原来被认为是净土的场所，竟然也摆出形形式式的商品。那些被传统意识认为已“断六根”的出家人，竟然也玩手机，也叫卖商品...哈哈，现在的人间还有“净土”吗？净土在哪里？我想，只有在打盹时的物我两忘了！可惜，“打盹”也只是片刻。这首诗，是对净土难觅的浮躁现实世界的感叹。

自评微诗《斯人》

斯人

分行的快餐

质疑掌勺的你

不懂贾岛

标题的“斯人”，是诗人的谐音。从诗的内容看，应当是一个常常一挥而就的“诗人”。“分行的快餐”，是速成的诗。“质疑掌勺的你”，指这些速成的诗在质疑炮制他的诗人。质疑什么？质疑他“不懂贾岛”。贾岛是一个以锤炼诗句出名的古典诗人。“两句三年得 一吟双泪流”是他的名句。现在有不少自称“诗人”的人，几乎每天能写出不少诗。有人还觉得，三行之内的微型诗最容易写...哎呀都写了一些什么呀，有无病呻吟的、有莫名其妙的、有滥词堆积的、有拾人牙慧的...真有深度真经得起推敲的作品却少而又少。

掌勺的你，不要老是炒乏味的快餐。要学精心制作佳肴的贾岛，这样才能得到内行食客的真正赞赏。

自评微诗《高招》

高招

一支独醒的笔

却把郑板桥

临摹得惟妙惟俏

郑板桥写过著名的“难得糊涂”，这首诗就借此写了一个装糊涂的智者。“一支独醒的笔”，是指一个对现实其实看得很清醒的人。“把郑板桥临摹得惟妙惟俏”，是说这个人把装糊涂的本事学到了家。我想，为自我保护，在现实中这类装糊涂的智者也许是不少的。一支笔临摹郑板桥的书法，这首诗在语言材质上是高度一致的。诗中的一个“却”，完成了清醒和糊涂之间的转折。《高招》这个标题，增添了诗的诙谐成分。

我讨厌玩弄文字或无病呻吟，诗应当折射心灵，也应当折射现实。

自评微诗《沉思的诗人》

沉思的诗人

听得见

无声的雷鸣

看得见黑色的闪电

雷鸣有无声的？闪电有黑色的？“无声的”能听见？“黑色”的能看见？

从诗的角度看，有的雷鸣是无声的，有的闪电是黑色的。只是，一般人感觉不到。谁能听见和看见？只有诗人！当然是真正沉思的诗人。这不是什么一般意义的“特异功能”，而是诗人独有的敏锐。大家可能知道“灵视”这个词，其实也存在“灵听”，这些功能只有真正的诗人才有。

自评微诗《无题》

无题

倒立的思考

牵着一声长啸后的沉默

逆风独行

有人曾经问我，先有诗还是先有标题？我说，就我个人而言，一般都是先有诗再有标题。写诗是一种特别自我的行为，很少是预设或受命的，更多的源于随时触发的内心冲动。把一首写好的诗标为《无题》，往往有这几种情况：一是作者自己确实想不出最合适的标题，二是作者觉得不便直接标出自己拟好的标题，三是作者也许想把出题的权利留给读者。

这首《无题》，从思维到行为，展示的似乎是一个愤世嫉俗的人。哈哈说真的，我确实想不出一个最恰当的标题，因此只好标为《无题》啦。

自评微诗《夜的断章》

夜的断章

被通缉的词语

在倒立的正午集结

准备梦里起义

词语，是组成断章的基本要素。有些“词语”不够自重不够安分，往往不受欢迎，甚至受到“通缉”。白天不便露脸，这些不甘寂寞的词语，只能选择在夜里蠢蠢欲动了。“倒立的正午”是子夜，“梦里起义”可以解读为一种梦呓。这梦的呓语，也许能演绎成一段别致的“夜的断章”。

自评微诗《惆怅》

惆怅

曲折的小路

一直在我体内蜿蜒

却始终延伸不到我的远方

这是一条思索或思念的“小路”，诗中的“体内”可解读为头脑里或意识内，“远方”则是思索的终极目标或思念的对象。因为一直难以抵达，因此惆怅。

自评微诗《自画像》

自画像

一棵瘦瘦的芦苇

沉思之余喜欢倾听

孤鸟的独鸣

瘦瘦的，喜欢在风中沉思，这是芦苇的特征。我也是瘦瘦的，也喜欢沉思，并且一贯不不屑于参与合唱，哈哈这不是我的“自画像”吗？

自评微诗《意象的丛林》

意象的丛林

年轮下寻觅

在几枚野果的咀嚼里

一串小诗呱呱落地

“年轮”是指树。树下有时候能寻觅到野果。这“野果”其实是发现的意象。咀嚼野果的过程就是运用意象的过程。“小诗呱呱落地”是闲逛意象丛林的最后产物。

意象的丛林，其实就是我们生活的环境。对于有写诗准备的人来说，任何客观物象都可能闯入主观意识，这就有了入诗的意象。意象的放飞、组合、运用，就产生诗。闲来无事，我常常喜欢独自闲逛。闲逛中收获几首小诗，真的也蛮开心的。

　　后记：三行之内、不超过三十字的小诗，都属于已被普遍认同的一种独立的诗歌文本——微型诗。我在这本书里论及的只是其中的三行诗。至于微型诗中的一行、二行诗，我将在下一本书里专谈。

　　

自