寂寞的行者——周有声国画人物作品简述

平和凡人

周有声艺术简介：

1957年9月出生。

现为:
中国国画家协会会员，中国新闻出版书法家协会会员，福建省书法家协会，福建新华发行集团攝影书画家协会理事，福建省海峡生态书画院书画家，漳州美术家协会，平和书协顾问，灵通印社理事，平和美协。

从小受著名油画家叶和平老师启蒙，受到北京林锴、石齐，天津范曾、杜滋龄，上海沈柔坚、福州陈德宏…等各地名家当面辅导指教，又多次参加在北京 杭州 福州…等地短期培训 学习。
书画作品:
多次参加全国、省、市、县级展览；书画作品被西柏坡纪念馆、国家新闻出版局、邹韬奋纪念馆、福建海峡出版发行集团、周碧初艺术馆、福建海峡生态书画院、福建省人大等单位收藏，及美国、新加坡、台湾、香港个人收藏。

一、

      人之所以接受教育，是人需要获得足够的知识和具备一定的技能；人从一出生就白纸一张，因此我们必须生长才能。也因为如此，人生来也是软弱的，所以我们需要获得力量；我们生来是一无所有的，所以需要抱团取暖，需要相互帮助。

       在学校有老师教导我们，教我们知书达理，这是人的教育；在生活中，有家人朋友对我们施加影响，辩别是非，这是生活教育；在社会上、自然中，我们从事物中获得知识经验，领悟真谛，懂得珍惜感恩，这是社会的教育。

       只要是人，总是需要教育的。

       

      上世纪七十年代末，平和县一中办了个“新生事物班”——美术班。我和周有声同在美术班学习，成了同窗好友。

       当然，这个美术班共有学员四十多名，其中有：李力、周有声、李西湖、林日强、朱子辉、谢少伟、、朱绍南、朱连生、林荣祥、魏远、曾文基、吴建平、叶跃卿、李瑞英、李军、朱景能、詹罗东等，还有我，并且我还是班长兼班团支书。

      美术班指导老师有：郑昆松、朱元暹、叶和平、林达明等。

       其中大部分美术班学员，在“文革”结束，恢复高考后，陆续考上了大中专美术院校，如我就考上了福建师范大学艺术系美术专业，成为平和县“文革”后第一个考上大学本科的美术生。同学中，李西湖考上集美师专美术专业，林日强、朱子辉、魏远、吴建平等人，则考上福建省工艺美术学校美术专业（地点在厦门鼓浪屿）等。

       据说，周有声也考上了大学，但不知何故，与大学擦肩而过，成为人生一大遗憾。

       那个年代，盛行着“读书无用论”。本该是在学校接受最佳教育年龄的时候，𨚫被各种“运动”冲刷着七零八碎。我和周有声经常一起被叫去抄写大字报、出黑板报、画宣传画、画壁画，在学校里接受着一知半解的社会与生活的教育；好在中学临毕业之时，稍纵即逝的一段美术班学习生活，让我们抓住了“艺术的尾巴”，仅有的艺术种子，撒播在我们贫脊又渴望的心灵深处。

       那个年代，许多同学都被“上山下乡”当了知青，周有声也不例外，在平和五寨乡农场当了知青。好在他有过美术班学习经历，练写出了一手好画好字，被借调到乡、县宣传部门协作宣传工作，幸运地免受乡下“修理地球”之苦……

　　上世纪八十年代初，我大学毕业后，选择回家乡平和一中任教。周有声也巳被招工在县城新华书店工作上班。我们几个回乡的绘画好友又开始集拢在一起，大家有事没事就都凑一起，一起笑闹一起玩耍；除了平时干点装修装潢，画点广告宣传画，赚点外快之外，晚上无聊，大家就相约一起“斗地主”“八十分”，常为了几毛钱争得面红耳赤……

周友声的宿舍就在老城区的新华书店楼上，宿舍家具极少，一个沙发、一个茶几、一张床，但诺大的画桌占去了宿舍的大部分空间。他白天上班，晚上空闲，画桌上总是辅满旧报纸和书店废弃的书籍包装纸，在上面涂涂抹抹、写写画画。

二、

       曾以为努力奋斗才能让自己变得足够强大，如今才明白，真正让我们强大的是寂寞中的坚持；曾以为千言万语才能足以表白世间的深情厚意，如今才懂得沉默寡言才最是情深。

        绘画是神情愉悦与困惑并存的过程，需要的是耐心持久又饱满的精神情感体验。周有声是个很勤奋的人，也是耐得住寂寞的人，对事对物都很用心、很执着。他明白他非科班出身，必须力挺后天的勤奋去弥补。他的个性生长和许多经历，使他对艺术的体验有着独特的领悟；他勤学苦练，常常几天时间，就会有一大堆旧报纸当废品卖掉。周有声不仅素描画得好，笔墨也练得勤；素描为他的造型能力奠定了坚实基础，而日积月累的丹靑沉淀，他的笔墨娴熟老道，线条流畅自然，一波三折，回味无穷。 

        我认为，丹青好手，是时间的产物，岁月悠悠中，通过自我发现和敏锐捕捉，会让笔墨技法行云流水，不仅如此，而且韵味无穷的水墨魅力，也是需要时间才能慢慢积累；不必太刻意去追求什么个人风格，立足于对深厚文化艺术的研磨和潜心沉浸下去的生命力赋予的过程，自有妙处生机所在。

     丹青不迷离，灯火阑珊处，一切尽在寂静坚守中。

        一位好的艺术家，是能够将自我的生活感受、情感体验通过富有个性的艺术手段细腻又生动地再现岀来。周有声始终注重无形的笔墨韵味，必须要有“形”的形式出现，才有视觉的冲击力效果，因此，他的一系列人物山水画，如“锺馗系列”、“林语堂系列”等，注重人物的“把形体化成为飞动的线条”，追求线纹流动与墨韵之美。以一种清新、直接、坦诚的方式，对人的精神世界进行解剖，为视觉艺术的抅思和实验，附着了心理学和社会学范畴的意义，也让他的水墨人物作品，具备了一种独有的艺术语言，拥有一种纯粹的整体协调性和感人的力量。

        中国的山水人物画里，那种对自然与人的精神联系，早已不再依附于山水自然理论、思想，更不会依附于自然情感，而是回归到了人的生命本身的自满自足。 对“高士逸人”有着痴迷的精神向往，那种洒脱的、云游四方的精神状态，正是许多文人骚客情迷一生的梦想与追求。

        周有声对古代人物山水画有着独特的衷情与热爱，这多少也反映出了他的内心深处对尘世的喧嚣回避与对“隐逸世界”的向往，寄托了他与古人雅士的一种自我的精神追求和修炼。因此，透过周有声的水墨“文人雅士”题材的表现，估计你就能深刻体会到他的用心用意了。

         对于追求一种自然的、精神的全新体验，并且这种体验，能够使人对内在世界的了解，而达到超越——超越物质世界、超越自我、和超越“神的世界”，今人与古人有着相同的精神追求并且有着不解之缘，周有声需要，我们也同样需要。

三、

        中国画讲究“写意”，要的是自由的书写意趣，用笔时绘画者必然心定神闲，呼吸深长，配上指腕臂腰的运动，才能产生类似太极拳和气功的健身效果，促使人体的呼吸、循环、内分泌等系统协调运行。

        步入中年后的周有声，注意了中国画的这种心理精神需求，也更加追求生活意趣。他经常夹带着一支毛笔，利用早起晨跑在河滨过道上，旁若无人地在地板上练习起来，使得他的笔墨功力与深厚的精神状态有机的结合和衔接，使得生命状态更加接地气。

       国画还真是一种“以形写神”的艺术，妙在“似与不似”之间的感觉。因此，周有声长年的坚持坚守，深喑明义此理，笔墨丹青、翰墨乾坤是应以享受创作过程，丰富人的精神生活为目的，而不是为了比赛参展获奖，更不是为之掌握某种胡里花俏的技巧去哗弄取宠。

      “形有不尽，色有不尽，态有不尽，趣有不尽。”这正是为艺、为技、为事、为人的趣味所在。

       可贵的是，周有声会利用闲暇时光，经常与绘画同道们，下乡义务为农民写对联送温暖，为扶贫事业做些力所能及的事，用他的爱心传递着他的艺术活力和满满的正能量。

       表面上看，周有声有些沉默木纳，还有那么一点狡诘，但他的“眼光”是很贼的、悟性很好的，虽然他错过很多机遇，不免让人感到错愕惋惜，但他自足自乐，在喧嚣的尘世中学会品读宁静，亦是学会了欣赏寂寞的情调，这正是他的过人之处。

      当经历得多了，慢慢看透了世间之事， 明白了，不必逢人就去证明什么。我们活着，是为了取悦自己，美好自己。

     一位艺术家是否永远保持着对艺术的喜爱和鲜活之情，是需要踏踏实实地在不断追求中完善自己的艺术素养的，是需要不断地对自己有更高的要求与挑战的。周有声的自信心是强大的，因此，他的艺术之路将走向更宽广。

        翰墨丹青，周有声至今已有四十年涉足，如果你以为他过气了，该歇歇了，那是你还太年轻，不明白什么叫痴迷。他不需要任何炒作，甚至也不太需要时不时的露面，但只要他拉开架势，画桌案边就有无数拥趸的粉丝……

——2018年12月11日凡章于平和。

周有声国画人物作品欣赏：（部分）

《鐘馗系列》：

《古代山水人物系列》：

《林语堂系列》：

《书法》部分：

感谢有你，一路同行！