故宫馆藏清雍正瓷器精品欣赏

慧妍

粉青釉七孔花插

粉青釉七孔花插 底部

粉青釉七孔花插，清雍正，高11.5cm，小瓶口径2.5cm，足径14.8cm。

　　花插由一托盆上置7个小撇口瓶组成，瓶垂腹，底粘于托盆上，托盆圆口，直壁，圈足，足内有青花3行6字“大清雍正年制”篆书款。外壁饰有两周弦纹，并凸起8条曲线纹。

　　清代青釉器的烧造肇始于康熙，盛于雍正、乾隆时期，根据釉色深浅的不同又分为豆青、冬青、粉青3种釉色。其中以粉青釉色最为雅致美观。该器工艺复杂，技艺精湛，装饰在器身的8条曲线，给原本单一的粉青釉色增添了一种节奏与韵律的美感。小瓶瓶口虽有残缺，但不失为一件精美之作，极具艺术和观赏价值。

紫红地白梅珐琅彩小盅

紫红地白梅珐琅彩小盅 底部

紫红地白梅珐琅彩小盅，清雍正，高3.5cm，口径7.3cm，足径2.9cm。

　　盅口微撇，深腹，浅圈足，足内青花双方栏内署“雍正年制”4字楷书款。通体紫红色地上用珐琅彩绘白色梅花，黑色树干。器物小巧，色彩对比鲜明，绘画技艺高超，为雍正珐琅彩中的精品，我院仅有1对。

　　珐琅彩是一种模仿铜胎画珐琅而烧制的一种瓷器彩饰，自康熙末年创制成功以来，一直为帝后所珍爱。雍正时期珐琅彩工艺达到出神入化、炉火纯青的境界，这与雍正皇帝亲自干预珐琅彩器的制作密切相关。雍正皇帝对珐琅彩器的胎体、原料、图案、绘工、釉色要求非常严格，使此时期珐琅彩器具有较高的艺术欣赏价值。

　　故宫藏《乾清宫珐琅、玻璃、宜兴胎陈设档》中罗列了从康熙至乾隆朝宫廷收藏的珐琅器共408件，其中雍正朝珐琅彩器有201件，档案记载珐琅彩器中绘有红地白梅花图案的器物有宫碗、四寸碟、三寸碟、盅4个品种，共14件，由此可见，雍正帝喜爱此图案。珐琅彩器绝大部分收藏于台北故宫，北京故宫只有一小部分收藏。现台北故宫中可见到档案中记载的红地白梅花图案的碗、碟，未曾见小盅。故宫资料中发现的这对小盅，与档案第67条记载的“瓷胎画珐琅白梅花红地盅”品名、款识完全一致，小盅虽有残破，但却解决了二百多年来悬而未决的问题，意义重大。 

黑釉描金云龙纹高足杯

黑釉描金云龙纹高足杯 底部

黑釉描金云龙纹高足杯，清雍正， 高9cm，口径7cm，足径5.9cm。清宫旧藏。

　　杯撇口，深腹，空心高圈足。里施白釉，外施黑釉并有描金纹饰。腹部为二龙戏珠纹，足面为海水波浪纹。通体纹饰用金彩单线描绘，纹饰清晰，画面疏朗，典雅古朴。足内施白釉。足内沿顺时针方向署青花楷体“大清雍正年制”六字款。

　　我国瓷器中之金彩装饰始于宋，成书于清雍正年间的《南窑笔记》云：“描金始于宋，湖田窑有素瓷描金一种。”《吴越备史》亦记载：“太平兴国五年（公元980年）……九月十一日，王进朝谢于崇德殿，复上金装定器”。表明宋代湖田窑、定窑已出现了以金彩装饰的瓷器。

　　清代瓷器的金彩装饰技术有很大进步，应用亦更加广泛，品种有洒蓝地描金、乌金釉描金、铜红釉描金、矾红彩描金、五彩加金等。法国传教士殷宏绪曾记录了景德镇瓷厂金彩的制作过程：要想上金彩，就将金子磨碎，倒入瓷钵内，使之与水混合沉淀，直到水底出现一层金为止。平时将其保持干燥，使用时取其一部分，溶于适量的橡胶水里，然后掺入适量铅粉，金子与铅粉的配比为30：3。在瓷器上上金的方法同上彩的方法一样。用此调好的金彩料绘于瓷器上，入窑经低温烧成。

　　黑釉是一种光润透明、色黑如漆的高温釉，因釉料主要取自景德镇附近所产的乌金土，故又名“乌金釉” ，以三氧化二铁（Fe2O3）为呈色剂，配合适量的二氧化锰（MnO2）和氧化钴（CoO），生坯挂釉，以高温烧成。康熙、雍正时期盛行。清雍正时景德镇窑督陶官唐英所著《陶成纪事》中提到：“新制仿乌金釉，黑地白花、黑地描金二种。”这件高足杯即“黑地描金”的品种，为当时仿古创新的品种。雍正四年清宫内务府造办处档案记载:“三月十三日员外郎海望持出拱花白洋磁靶杯一件，黑釉金龙洋磁靶杯一件。奉旨：将此靶杯照都盛盘式做西洋栏杆。将靶杯或十二只一盘，或十八只一盘，足子俱要下稳。盘子或做漆的或做棕木的亦可。钦此。于五月初七日做得高丽木栏杆紫枟木都盛盘二件并磁靶杯二件，员外郎海望呈进讫。” 可知此杯为雍正四年（1726年）所制，同时说明清宫对此品种十分重视和欣赏。

珐琅彩梅花牡丹纹碗

珐琅彩梅花牡丹纹碗 另面

珐琅彩梅花牡丹纹碗 底部

珐琅彩梅花牡丹纹碗，清雍正，高6.9cm，口径14.6cm，足径6cm。

　　碗撇口，弧壁，圈足。内施白釉。外壁以珐琅彩描绘梅花两株，枝干苍老虬劲，设色娇艳。树下牡丹花朵怒放。一侧墨彩题“百啭千声随意好，琪花琼草逐时新”七言诗句。引首钤闲章“先春”，末尾钤闲章“寿古”、“香清”。圈足内施白釉。外底署蓝料彩楷书“雍正年制”双行四字款，外围蓝料彩双方栏。

　　此碗图案描绘细致入微，设色清雅，令人赏心悦目。

　　据清宫内务府造办处案记载，珐琅彩瓷器的画匠多出自供奉于内廷的如意馆画师，雍正朝有戴恒、邹文玉、唐岱、贺金昆、宋三吉、焦国俞等。正是画工的精湛技艺和非凡的艺术修养，方使珐琅彩瓷器取得如此高超的艺术成就。

青花夔凤纹双陆尊

青花夔凤纹双陆尊 底部

青花夔凤纹双陆尊，清雍正，高18.6cm，口径13.7cm，足径10.3cm。

　　尊圆口，长直颈，溜肩，直腹，圈足。内施白釉。外壁青花装饰。瓶体通过留白的装饰技法，颈、腹间绘有青花夔凤纹样。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制” 双行六字款，外围青花双线圈。

　　双陆尊的名称源自器形模仿双陆棋的造型，系用于插花的陈设器。此器青花色泽淡雅细腻，体现了雍正朝的风格，是雍正官窑瓷器的代表作。

　　清雍正时瓷土选料精细，研粉、澄浆、制坯等工艺要求严格，烧制技术高，因而胎胚坚白细润，成型工整，器体轻薄。大器胎体匀称，不显厚重，小器愈加玲珑。因此有“明看成化，清看雍正”一说。此时的青花瓷多采用淡描双钩法，勾出轮廓线，加以重染，画风细腻，构图疏朗，清秀典雅。

青花枯树栖鸟图梅瓶

青花枯树栖鸟图梅瓶 底部

青花枯树栖鸟图梅瓶，清雍正，高21.2cm，口径3.4cm，底径7.9cm。

　　梅瓶小口，短颈，丰肩，腹以下内敛，近底处外撇，玉璧形底。内施白釉。外壁青花装饰，通景绘枯树栖鸟图，栖落在冬日枯树上的山雀两两相对，野趣十足，别有情致。底心施白釉，署青花楷书“雍正年制” 双行四字款。

　　此瓶图案疏朗大方，画意生动自然。

粉彩过枝桃树纹盘

粉彩过枝桃树纹盘 盘心

粉彩过枝桃树纹盘 底部

粉彩过枝桃树纹盘，清雍正，高8.4cm，口径50.6cm，足径28.1cm。

　　盘撇口，弧壁，圈足。内底彩绘一株桃树沿盘壁蜿蜒伸展至外壁，上结有9枚桃实，6枚在盘内，3枚在盘外。枝旁飞舞数只红蝙蝠。桃花盛开，果实累累，红色的桃实，粉色的桃花，嫩绿的枝叶，画面喜庆吉祥。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制” 双行六字款，外围青花双线圈。

　　此盘形体硕大，造型端庄，纹饰主题寓意“洪福齐天”、“福寿双全”。这种从器内延伸至器外的画面俗称“过枝花”。清末寂园叟撰《陶雅》曰：“庚子后，所出五彩过枝之盘碗甚多，有桃实八枚缀于枝上者，索价亦甚巨。过枝云者，自此面以达于彼面。枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。”此种画法起源于清康熙时期，一直影响及道光时期，亦见有“过墙龙”、“过墙凤”等。晚清以后这种画法不多见。

（本文摘自人民瓷坛）

如果您觉得我们推送的内容不错，欢迎分享转发。

我们将继续努力为大家奉献有温度、有高度、有态度的好文章。

（If you feel that we push content is good, welcome to share.

We will continue to work hard for everybody dedication have  

  temperature, altitude and attitude of good articles.）

如果您喜欢

1、想了解如何简单的鉴定古玩？

2、什么样的古玩艺术品值得你去投资交易？

查看原文 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有