摄影在一点一滴的改变着我

叶月幽瞳

摄影确实在一点一滴地改变着我。

      正是因为学习摄影，我开始注意到四季的流转、风物的幻化，开始仔细观察花朵的盛放和凋零、色彩的飘举与厚重，倾听光影错落中的交响，进而关注人们表情、动作中若隐若现的灵魂光辉与个性魅力……复归对周边事物的好奇与专注，并因此渐渐感受到一种持续的、平静的喜悦，这是很让人欣慰的。

学习摄影的路上，结识了许多爱摄影的朋友，原本两点一线的生活轨迹有了变化。今年进入摄影专家工作坊学习，有幸成为朱鸿老师的学生。

朱鸿老师的书《中国筑坝人》

朱老师说：摄影，绝不是一个有相机，会使用相机，会拍照片就能成事的简单劳作。

       那么摄影是什么？哪些是一张好照片的标准？如何拍出有思想有力度的作品？一堆问题迎面而至……于是把心情的沉重和《世界摄影史》的厚重交汇、碰撞，希望能激荡出我需要的答案。看了几页书以后，再结合朱老师的讲解，觉得自己很有收获，便快然自足，抑制不住的喜悦驱动我拿起了相机。却发现自己按不动快门了……其间越来越多的是思考我拍下这照片的意义何在？无形无相的思想和情绪如何通过相机物化成有形的照片？

钻回书里继续学习……

19世纪在绝大多数美国人眼里，摄影只是一门生意，相机不过是记录信息的工具。当时更多的注重技术方面的问题，曝光时间，感光材料研究，当技术越来越简单的时候，那什么是拍的好？

老师上摄影课时说：最好想想，你能借一组影像发现点什么，说点什么。很多人，还在沉迷技术角度的肤浅表现能力，根本不考虑深层次的问题，比如图片构图的艺术性、后期制作的细致和工整，这就完全是匠人的心态了。 拍摄照片不仅是为了表明什么东西值得尊崇,还在于揭示什么东西需要正视、令人痛惜,以及需要治理”。这是苏珊.桑塔格的观点，她还说过：摄影是观看的伦理……

我成了朱老师博客里的常客，朱老师的作品《寻找家园》，《吾江吾河》，《中国筑坝人》深深吸引着我。仔细揣摸朱老师上课的讲解……的确如此，对于摄影来说，形式和技巧真的不是那么重要，最重要的是看，是用心去观察。

比如人文纪实题材的拍摄，需要用内心最柔软、最敏感的部分，以及最大的善意和包容去感受、去融入，然后才能看到最具人文关怀的画面，进而才能拍出好照片。

我非常喜欢寇德卡镜头下的背影，照片都是充满了情绪，而且很能引发共鸣，环境有足够多的细节来和人物的姿态相契合，很有情绪感染力。约瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka， 1938－） 出生于捷克摩拉维亚省。1970年因避难而离开捷克之后，就变成一个没有国籍的人，他虽然定居于英国，但大部分时间却如同他所拍的吉普赛人一样，在欧洲各国流浪飘泊。（他的作品《孤独的背影》图片转载网络）

通过听摄影课，观摄影展，学习摄影理论知识，我理解的摄影已经不再是简单的记录，而是内心情绪和思想在外界的投射，同时也是向自己的内心回归，并在自己内心深处寻找一切的答案。当内心的想法、情绪变化的时候，对同一个物体的感知角度和方式都是不同的。所以，不同的心态下，同一事物拍摄出来的效果也不一样。

  "我，该拍哪一类照片"？要回答这个问题，就先要明白我有哪些与人不同之处？我面对哪些题材时更敏锐？如此一来，自然就明白该不该学着别人的拍摄去人云亦云了。也能顺理成章地回归到内心深处去寻真正属于我的素材。

我们的生活其实非常繁琐和复杂，欲望和诱惑交织，所以很容易让人在各个角度迷路的，风光摄影，画意摄影，纪实摄影，景观摄影，观念摄影，等等，如此之多的主义和风格互有交集又互相排斥，所以摄影的学习若没有确定的方向和目标，很容易被纷繁的细节所左右，然后一片迷茫，不知往哪里出脚前行。确幸遇见朱老师，朱老师说：会做摄影丛林中的好导游让我们不至于迷路。目标明确了，则纲举目张，途中的细节会引领我们前往目的地。

亚当斯大师所说：……我们带到摄影中去的是所有我们读过的书,看过的电影,听过的音乐,爱过的人。这些其实就是我们生活的内容，需要通过自己的思想和思维去过滤和沉淀、汲取和升华，最后才是通过相机凝固成照片。

安塞尔·亚当斯（Ansel Adams ）1902年2月20日-1984年4月22日）著名的美国摄影师，以摄影作品呈现人迹罕至的自然风光，美国生态环境保护的象征性人物。他的区域曝光理论是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之一。（安塞尔·亚当斯的作品图片转载网络）

那么摄影是什么？摄影是一扇窗，透过它，你能进去到一个虚拟的世界中去。摄影又是一道门，通过它，我得以观察世界，感受人间，融入生活。