读画8

绿色

　　1 ）林涛老师一幅获奖作品，在画展上拍的。红色调子，但不是仅仅单色，用冷暖与灰纯表现出空间，抽象的建筑，抽象的色彩，很舒服的感觉。当然，这不是写生，这是带有主观意念的创作。我在想，不管写实也好写意也好，扎实的基本功是必须的，包括科学地构图，科学地用色，不会这些，就是不会走就学跑。都是红色，也是有冷暖区分的，远处的楼明显偏冷偏紫灰，从而拉开了空间。教科书上说，油画的一个显著特点是解决画面的空间与物体的体积，这可能是与国画差别的一个标志吧。

　　2 ）林涛老师写生作品。入选山东省第十八届新人新作展，这是一幅近两米长的大画，挂在老师画室里，可以经常观摩。画这样大幅的写生，这么多复杂且成堆的船，一定要画整了，从整体入手，不能盯住一个一个的船逐个画。色彩也要整，色调统一，不能按固有色画，一个船一个颜色。奥帆中心自己也画过几次，都是画的太具体，从而不整了。船要画姿态，不能想画的很像。

　　3 ）林涛老师写生。最亮的，次亮的，最暗的，次暗的，这幅画分的清清楚楚。明暗关系非常重要，甚至比色彩更重要，这就是为什么老师一直强调先解决素描关系问题，画油画写生前，最好画一个小的铅笔速写，一是解决构图，最要紧的是要铅笔画出黑白关系。好像是中午的阳光，色温较冷，最亮的路让我画的话就画暖了。冷暖的处理也要看一天的时间，不光是根据晴天阴天。

　　4 ）林涛老师的写生麦垛。与莫奈的麦垛不同，莫奈的点彩画法，好像只有光和色，林老师的除了美的光，还刻画了栩栩如生的细节，非常生动，非常生活。几个麦垛的色彩是有区别的，画出了空间，而远处的山与树也把麦岛衬托的很美。不是只画了几个麦垛，是画了一个美景！画中的每一个角色都是不可缺的，互相陪衬互相点缀，相映成趣。

　　5 ）林涛老师写生。淡而不粉，俗而更雅。如何做到的呢？还是这句话，整体，整体！为了整体，牺牲细节的描述，牺牲现实中绚丽多彩的固有色，把画面控制在一种柔和清新小资的情调中，连署名都用了画面的主色调色彩。我想，写生落笔前老师肯定脑子里有这个构思了。

　　6） 林涛老师写生。同样是雪景，林老师的雪并不是很白，没白到底。而前几天自己画的雪景，直接用最白的颜料堆上去，，显得白的生硬。要显得白，不一定用最白，增加相衬托的重色程度，不白的白也显得白了。除了画雪，其他也一样，比如房屋，压暗了天空，房屋就显得亮了。

　　7）林涛老师写生。多生动的树林，老师写生时肯定不是盯着一棵树画一棵树，肯定是照顾全面，画一个大关系，而不是一棵树。色相与明暗，对比都不是很强烈，既顾全大气氛又照顾了空间。大面积的树叶（浅颜色）要有重色作“筋骨”，而这些筋骨也表现的形态各异华彩纷呈，是整个画面的眼。把笔触画的像国画一样飘逸也是写意油画的画法走向。

　　8）这幅可能也是林涛老师在北京锣鼓巷的写生。经常这么想，为什么老师的写生都不像照片不像实景，而我们画的为什么都酷似照片，为什么老师的写生就是一幅艺术品，而我们的却平庸碌碌？这既是技法问题，更是观念问题，就是老师一开始就不打谱画成照片，他是在构思一幅艺术品，从构图，从色彩，从各种关系，用各种油画技法演绎出令人赏心悦目的作品。而写生最懒汉的办法就是照抄自然，当然就平庸了。

　　9）林涛老师写生。几个大的色块拼起来，便组成这么清新美妙的作品。有的时候，并不需要很复杂的构图，也不需要很响亮的色彩，画出自己的感觉，把各种关系搞对，就可以画的很漂亮。这幅画用了大量的灰，用灰就没少用白，自己一用白总是提心吊胆怕粉了怕苍白无力，但看看老师的画，完全没有必要担心，与灰一起存在的是纯颜色，只要把握住纯颜色，灰调子便立马生动起来了。

　　10）难得看到林涛老师早年的水粉静物写生，85年老师还是不到20岁的学生吧。色彩统一和谐，笔触飘逸松动，不锈钢、衬布、水果的不同质感都表现的很好。其实静物真的不用太刻画，就这样松松的把感觉画出来就很美，一点也不像高考那种程式化的静物写生。

　　11）林涛老师写生望火楼。这是望火楼的正面，空间很小，不好画，我们都是在小路北边画，视野好。越是角度不好画的，越需要缜密的构图，既要符合透视，又要看着舒服。 这幅画用的色彩种类多，但看不出色彩乱，各种关系处理好了画面就好看了。受光面暖，背光面用的蓝色，冷。

　　12）林涛老师写生，青岛清真寺。画过三次清真寺，都感觉画的太追求实，太紧。老师画的松，画感觉，画意象，越不追求像，反而越逼真越生动。写意油画讲笔趣，几笔带过，一气呵成，意趣横生。有些像中国画用笔，画过后就不能再抠再改了。愚以为，这要靠经验，更要有偶然一现的灵感，也许再画也复制不出来了。

　　13）林涛老师写生，好像是浮山吧。非常明确的蓝色调，冷峻典雅。色调是色彩的重要一环，把握好色调这个牛鼻子，色彩便会和谐统一赏心悦目。马一民的色彩一书说，色彩的和谐有六个因素，其中第一位的就是优势和谐，就是说主色调占有优势面积，整幅画便和谐了。

　　14）林涛老师写生“小树林”。概括，概括！构图上概括，色彩上概括。高度的概括提炼，是油画必须遵循的法则。我们画这类看起来很复杂的景，一开始都很茫然，一大堆树无从下手。其实如果概括好了，便很简单了，就像老师这张画，用最简洁、简练的笔触把看似非常复杂的景色表现的鲜明突出。能看出，老师的笔触非常肯定，笔触的重复与不肯定是软弱无力的表现，也是我们写生的软肋。

　　15）有静有动，很生动的很安谧的生活场景。构图很传统，色彩很柔和，看了很舒服。我们写生，经常出现程式化的东西，比如远山一点要灰要冷要紫要蓝，地要反天光，有蓝的因素，户外的受光暖背光冷等等。其实这样很容易把写生画的千人一面，没有了特色。老师常讲，要仔细观察，是什么色就画什么色，尊重自然，当然也要服从色彩规律。真实反映自然与突出自我主观是有矛盾的，要在实践中解决矛盾。

　　16）林涛老师写生，云雾山中。好多时候，自己写生就盯着一个具体景物生怕画的不像，其实，应该把画气氛画感觉放在首位。林老师这幅画就是一种早上云雾山中的气氛，冷色调与暗的画面都围绕这个气氛，让人身居其中了，画就成功了。自己的画往往为画而画，某个景物很像，但整体没有气氛了。

　　17）林涛老师写生，还是小树林。意象，不具体，不写实，这样画的艺术，还不累。我们画这样的小树林，往往细细描绘好好刻画，恨不得把每一棵树都画的栩栩如生，但适得其反，不但没栩栩如生，反而生硬死板，而老师的写意才栩栩如生呢。当然，写意要比写实难，要有心中的东西。

　　18）林涛老师作品“日子”，第五届齐鲁风情油画展获奖作品。那个时候，我们的日子就是这样过来的，这张画的气氛，那可真叫气氛，自己都沉浸其中了，好像又回到那个年代。