<h5 style="text-align: center; "><font color="#808080">董寿平 黄山</font></h5><h3><br></h3><h3><b>1、笔墨 </b></h3><h3><b><br></b></h3><h3>笔墨是中国画以文载道的表现手段,并不仅仅是绘画技巧。这一点好多人或不知,或不会用,会用了又没有文化的关怀。<b>文化的缺失是笔墨无法得以理解、无法得以传承的“硬伤”。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3>什么是笔墨呢?清人刘熙载有云:“高韵、深情、坚质、浩气,缺一不可以为书。”书者,心画也。若不懂笔墨,何谈以文载道,中国画又有何内涵之说?</h3> <h5 style="text-align: center; "><font color="#808080">董寿平 黄山</font></h5><h3><br></h3><h3><b>2、气韵</b></h3><h3><br></h3><h3>“气韵生动”不只是南齐谢赫的六法之一,大凡中国之艺术,中国之文学、武术、医学,都离不开“气韵”。</h3><h3><br></h3><h3>“气韵生动”亦不只是一个文学概念,它已然是中国人的一种生存理念。所以说,中国画是人文的,是科学。五代荆浩提出笔有四势曰:筋、气、骨、肉。而<b style="">“气韵”来于笔墨,笔墨来于学养、来于人格、来于作者感时悯天的浪漫情</b>怀。所以有“人格不高,画格难求其高”之说。</h3> <h5 style="text-align: center; "><font color="#808080">董寿平 黄山</font></h5><h3><br></h3><h3><b>3、气势</b></h3><h3><br></h3><h3>“势”是一种画面关系,更是一种修为,没有“势”就不会有“气韵生动”。“势”有两种:一是画面结构之势(造险);二是笔墨运动之势(气韵生动)。</h3><h3><br></h3><h3>中国画是鲜活的、“形而上”的,<b>“势”是扑面而来的第一印象</b>,或险绝、或敦厚、或野逸、或俊秀,无论山水、人物、花鸟,皆是一种圆融的开合关系,绵绵不绝,生生不息。</h3> <h5 style="text-align: center; "><font color="#808080">董寿平 黄山</font></h5><h3><br></h3><h3><b>4、境</b></h3><h3><br></h3><h3>中国画之境,远非自然之景或西画之景。</h3><h3><br></h3><h3>若画家不明事理,误入景区,越描越像,越像越描,离中国画的本真意义越来越远。殊不知<b>“境生于象外”、“境由心造”</b>之理。石涛有“名山许游未许画,画必似之山必怪”的警句,画家当深悟。</h3> <h5 style="text-align: center; "><font color="#808080">董寿平 黄山</font></h5><h3><br></h3><h3><b>5、写</b></h3><h3><br></h3><h3><b>“写”是中国画最为本真的母体语言。</b></h3><h3><br></h3><h3>“写”有两种解释:其一是从于心,为真性情的自然流露;二是游于艺,是“技进乎道”的诠释,讲求点线的形质,努力做到“高韵、深情、坚质、浩气”,将一己的才情、学养、修为,通过“写”传移到笔墨中去。</h3> <h5 style="text-align: center;"><font color="#808080">董寿平 黄山</font></h5><h3><br></h3><h3><b>6、散</b></h3><h3><br></h3><h3>散与紧是相对应的关系,只有散画面才会松,松则虚,虚则纳物,纳物则丰富而隽永。</h3><h3><br></h3><h3><b>现在的中国画走向了两个极端</b>,一个是普及性的“大写意”,胡涂乱抹,自欺欺人;二是做作之风,求大、求满、求全、求实,不是求艺,而是在比工夫,比谁下的力气大,不知也不会顾及中国画的真谛——体“道”。</h3> <h5 style="text-align: center; "><font color="#808080">董寿平 黄山</font></h5><h3><br></h3><h3><b>7、玄虚</b></h3><h3><br></h3><h3>什么是道?老子说:“道之为物,唯恍唯惚。惚兮恍兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物。窈兮冥兮,其中有精;其精甚真,其中有信。”</h3><h3><br></h3><h3>这种惚兮恍兮的神秘,正是中国画愈藏愈深的精神境界。<b>郑板桥“难得糊涂”亦正是画面玄虚的地方。</b></h3> <h5 style="text-align: center; "><font color="#808080">董寿平 黄山</font></h5><h3><br></h3><h3><b>8、形</b></h3><h3><br></h3><h3>“形”是中国画独有的物象塑造方法,远不是西画之“型”,所以,画得越精细,描摹得越像,离中国画本真的意义就越远。</h3><h3><br></h3><h3>“形而上者”,谓指精神层面的物象关系,是源于自然而升华于心中的“意象”,并不以实际物象关系为准绳,而是以符合心、眼、手的需求为标准。“<b>妙在似与不似之间也</b>”。</h3> <h5 style="text-align: center; "><font color="#808080">董寿平 黄山</font></h5><h3><br></h3><h3><b>9、写意</b><br></h3><h3><br></h3><h3>“写意”是一个文学概念,从来就不是一个画种。中国画之所以引用“写意”一词,概因其言简意赅,<b>以少少许胜许许多之意</b>。</h3><h3><br></h3><h3>“简”是简约,而不是简单。简是“以一治万”,繁是“以万治一”。石涛“一画”之说即是大写意最好的诠释。<b>意笔、工笔、白描、重彩,都可以写意</b>,同样都要讲究笔法,讲究墨法,讲究形而上的美学意蕴。胡</h3> <h5 style="text-align: center; "><font color="#808080">董寿平 黄山</font></h5><h3><br></h3><h3><b>10、空白</b></h3><h3><br></h3><h3>空白是中国画特有的心理空间,亦是画面呼吸的必然所在。</h3><h3><br></h3><h3><b>没有了空白,中国画就缺失了玄妙的想象空间;没有了空白,中国画的“气”和“势”将不复存在。</b></h3><h3><br></h3><h3>空白是中国画人文的想象空间。</h3>