襄阳论道/"荆山楚水″北派山水名家邀请展暨北派山水学术研讨会

千峰客

　　由中共襄阳市委宣传部、襄阳市文学艺术界联合会及北京北派山水艺术中心联合主办，湖北和信永成投资集团有限公司承办,襄阳市美术家协会、襄阳古玩城协办的“荆山楚水一一北派山水名家邀请展”,于2018年11月4日在襄阳古玩城大联美术馆盛大开幕。展览邀请了王明泽、施江城、师恩钊、蒋志鑫、鞠太运、于永茂、陈克永、郭正英、陆天宁、张明川等十位著名北派山水画名家，展出山水画作品共计137 幅。展览期间画家们先后前往襄阳当地的著名人文景点习家池、古隆中、武当山等地采风写生。以北派山水的创作理念和审美追求体验和表现当地自然景观之美。

　　这次展览还邀请了著名艺术理论家王镛、王志纯、尚辉作为学术顾问，在开幕式结束后与参展画展一起参加了“襄阳论道——北派山水名家邀请展学术研讨会”，研讨会由尚辉主持，与会者就北派山水的传统脉络、地域特点，北派山水与盛世中国，北派山水在当代的发展等议题进行了学术研讨。现将研讨会发言摘要整理如下。

襄阳论道

——荆山楚水北派山水名家邀请展暨

北派山水学术研讨会

尚辉（《美术》杂志主编）：

本次研讨会研讨的议题有三个，第一，是北派山水的地域特色。我们对这样一个问题，一方面从历史来看，唐，五代，宋初，重南贬北和董其昌提倡的“董巨画法”很有关系。尤其是清代四王，几乎就是南宗绘画，是南派绘画的代表人物。那么到了20世纪，这种情况有所改变。但是，在五、六十年代，我们知道金陵画派还是属于南派山水，而长安画派是不是归属于北派山水画派，随后王镛老师，王志纯老师会发表他们的意见。我们今天讨论的北派山水画，北派山水画派和传统的北派山水或者北宗山水，有历史的渊源和历史的文脉。我们今天探讨这个问题的时候，可以把这个问题的历史文脉再梳理一下，再承续一下北派山水画派的前身。为什么要这样做，因为山水画是有传承的，并不是对景写生，也并不只是画北方的山水。这涉及到对笔墨的认识问题，我们每个画家都会用笔墨处理，这个笔墨是有传统渊源的。这是第一个议题。第二个是北派山水与名山大川。刚才谈了历史的文脉，又回到了中国有南方和北方，南方人和北方人，那么就存在有南方山水和北方山水的名山大川。那么，我和师恩钊先生沟通过，不管是什么地方的名山大川，师恩钊先生更强调的是着眼于北方山水的雄浑气象。除了名山大川，我们今天有几位画家，像蒋志鑫，陆天宁等画家的创作对象已经不是传统意义上的名山大川，已经拓展到西部大山，青藏高原，世界屋脊。那么很显然对名山大川的赞美，也已经从传统中扩大了很多，那么这些山水如何滋养北派山水画派，这是我们需要探讨的，既然是名山大川，在山水画创作传承上，既要外师造化，也要中得心源。中得心源是非常重要的，同时也不可忘掉外师造化。“久知图画非儿戏，到处云山是我师”，赵孟頫在这方面的理论上做了很多贡献，比如《鹊华秋色图》就是我们传统中国画的经典案例。那么今天我们的研讨会是根据北派山水画派10位名家的展览作品来探讨。所以本次研讨会我们将一起对山水画创作进行理论探讨和历史的梳理，怎样与我们的创作结合在一起的。我们在座的山水画家，希望可以谈谈自己最近一两年的创作体会，自己的艺术感悟。和大家共同交流。重要的是请到王镛先生，王志纯先生能够谈谈这次画展的画家的艺术风貌，还有哪些新的突破，也可以谈谈各自存在的问题。因为时间很紧，我们主要是对师恩钊先生的北派山水画派做个解读。我觉得他们一是重创作实践，重写生，重外师造化，二是重视理论研究。这和我们接触的一些其他艺术群体有所区别，我相信我们的创作实践可能存在一些问题，而且整个中国画坛问题也是非常多的，但是不管怎么样，我们能够坐下来，每个画家能够完成自己的写生创作之后，还能够把作品献之于公众。通过评论的方式鉴读，是值得我们提倡的。那么我们可以开始了。先请王镛先生谈一谈。

王镛（中国艺术研究院资深研究员）：

参加这次北派山水名家邀请展，我感到很高兴，也为北派山水不断发展壮大感到很振奋。我觉得北派山水不完全是指北方的地域概念。在某种程度上讲，北派山水是一种精神现象、一种精神追求。尤其是在今天中华民族走向伟大复兴的时代，我们更需要表现雄强、豪放、壮阔的大山大水。今天的展览比我们以往的展览阵容更加强大，参展的不都是北方的画家。我说这是“北风南渐”。荆楚之地介于南北之间，以后北派山水还会在全国发展壮大，我们新北派山水的风格，有可能成为当代中国山水画的一种主流风格，它正好是与走向伟大复兴的时代主流精神相符的。师恩钊先生这么多年以来都在呼唤重振北派雄风。重振北派雄风，一方面继承了古代北宋北方山水画派传统，还有一方面就是继承了近现代中国山水画新的传统。因为从新文化运动时期，特别是新中国成立以来，中国山水画也一直在追求雄强的气势，包括傅抱石、陆俨少、李可染的山水都气势雄强。新北派山水就是双重地继承了中国古代传统山水和新中国山水画所追求的阳刚大气。20世纪90年代，中国画出现了回归传统的趋势。比如黄宾虹强调文人画笔墨，而我们学习黄宾虹在认识上出现了偏差，认为文人画才是中国山水画的唯一选择，而忽视北方山水画派的雄强气势。接着就出现了千篇一律的现象，大量模仿四王程式化的山水。我们倡导的新北派山水，可以说打破了当代山水画千篇一律的程式。我考虑北派山水有什么典型特征？雄强的气势是怎么产生的?我发现北派山水重视笔墨，更重视结构。比如我们欣赏范宽的《谿山行旅图》那种“大气磅礴，沉雄高古”的气势，那种气势主要就是由结构决定的。范宽的作品是传统北派山水的范本。它震撼我们的、最感染我们的，就是一种结构。壁立千仞，峰头高悬，近景又有虚实层次的处理，形成了内在的抽象结构的张力。我看我们这次参展的许多画家的作品，既重视笔墨又重视结构。气势取决于结构。结构雄强气势才能雄强。潘天寿的花鸟画，你看他的山石线条都很简约，但是结构非常雄强。我们北派山水强调骨气、骨力，就是内在结构的张力产生画面的气势。我想这是我们北派山水在结构上的特征和优势。我们北派山水不光是提出了一个口号，要振兴北方画派的大山大水，在笔墨技法、结构、色彩等方面都要深入研究，尤其是现在在座的各位名家，要总结一下北派山水的创作经验，给大家提供参考启发。北派山水是正在发展、不断扩大探索空间的一种新的风格，现在有了很大的影响，随着创作和研究的深入，北派山水的影响力会越来越大，真正代表我们当代中国山水画走向伟大复兴的一种走向。我希望北风南渐，雄风四起。不仅是荆山楚水，而且巴山蜀水、长江三峡也可以用我们北派山水的风格来表现。我们祖国的大好河山都可以用北派山水风格来描绘，不仅为祖国河山立传，也为世界名山写真。让我们的作品走向世界，把中国山水画的雄强博大展现给世界，我想北派山水的未来发展道路非常开阔，前景光明。

王明泽（荆楚书画院院长）：

我认为我们这次展览基本上有以下三个特点。一个是阵容整齐，没有装腔作势，更没有装神弄鬼，他们用自己的鲜血浇灌着自己艺术之花。虔诚的为弘扬和发展祖国的山水画事业坚持不懈的奉献着自己的智慧和才华。二，成熟的个人风格。成熟的的个人风格是衡量一个艺术家作品首要的标准，第三就是格调高雅。天赋，人品，勤奋。天赋是一个画家与生俱来的聪明才智，悟性高超思维敏捷，动手能力强。人品就是除了道德品质之外的第一份虔诚。没有一个正确的目标和态度和人生观，没有一个正确的观点和真善美的品质是不可能创作出格调高雅的艺术品。勤奋是天赋和人品保证。没有一个勤奋好学和积极进取的精神是保证不了天赋的高明。我还认为中国美协前些年说的学术性，多样性对我们新北派山水画家来说，又是一种促进，有时我也在思考我们的新北派山水，和其他的中国画也是一样的。要借鉴传统，懂得沉淀，注重修养，放宽视野，开拓创新。我们的新北派山水画家也要放宽视野，开拓创新，加强艺术性和学术内涵。形成鲜明的，独特的，文化气质。形成独特的北派山水文化，北派山水要营造一个正大光明的中国气派。塑造一个真正文明大国的艺术形象，开创一个新北派山水独特的新的视觉形象，把我们的新北派山水所追求的，所创造的宁静，博大，和谐，雄强，和崇高的理想和目标充分地表达出来，为社会的文化事业做出贡献。

施江城（湖北省中国画学会会长）：

谈谈我个人艺术创作中对北派山水的认识。我的创作基地主要是长江。长江在中国画史上到底算南派还是北派？过去，董其昌把中国山水画分南北宗。但是，他没有到过长江上游，他对长江流域的认识在中下游。特别是苏杭江浙一带。在这种情况之下他说的南派山水主要是这个地域范围。当然，北派山水主要指的是黄河流域和太行地区。当时说的南派山水指的是江南一带。这是五百年前的历史局限性。但是我们这个时代视野完全不同了，我们对长江认识远远超过古人。雄伟壮丽的长江三峡，险峻浑厚的金沙江流域，博大宏伟的青藏高原，都摆在当代山水画家的面前。这是古人所不能看到的长江的阳刚大气的一面。所以我对长江山水的认识就不能局限于原来的比较细腻比较秀润的追求。现在，中国山水画中南和北的问题，必然要超越地域的局限，我们出生在什么地方，是什么地方的人，不是最重要的，最重要的是中国山水画美学的理念。为什么中国画老是强调南北问题？现在，我们有条件了，全世界的山水也都纳入我们的视野。我也去过几十个国家，我觉得，中国山水绘画在世界上是独树一帜的。因为中国画的背后是哲学，就是我们中国人的哲学。也就是道家里面所讲的阴阳。中国人看世界，往往用阳刚和阴柔去分析。中国山水对中国文化的影响是巨大的，远远不局限于绘画领域。一方水土养一方人。生活在南方小桥流水人家，就会以空灵秀润，温文尔雅为美。但这种审美意趣不能表现北方苍凉雄浑荒漠大山，就必须有坦荡豪放阳刚雄强的情怀。所以画好长江就要刚柔相济，这是长江的美学精髓。这也应该是当代中华民族的文化品格。比较敏锐的画家，通过他的作品表现的阳刚和阴柔，它有很强的人文性在里面。现在我们来认识南北的问题就应该更深刻了。应该看到董其昌崇南抑北的观点，除了地域的影响以外，唐宋以后，中国民族的文化精神，有越来越走向内敛的趋势。到了近现代，中国的巨大社会变革，已经转向雄强上升的势头。对文化美学精神的追求，也应当和时代的呼唤相呼应。刚才听了王镛先生的发言，我非常认同他的观点，我觉得当代中国山水画的发展，对北派山水会越来越重视。按道理讲，在画坛上阳刚和阴柔都有其审美价值。然而在当下这个社会发展阶段，在整个民族走向复兴的上升通道的时候，我们应该用一种大格局的眼光看世界。这个时候发现，我们中国的山水画艺术不能只停留在闲淡精细的出世氛围里，我们一定不要在那种小情怀上做太多的文章。但也不是排斥，也需要精致的东西来淘冶我们的情操。但是更重要的是需要一些大眼光、大情怀、大手笔的作品。我觉得有几个关键词要引起关注，雄健豪放、旷达开阔、苍凉深厚，阳刚崇高，这种情怀应该是我们画家以后创作中多注意追求的。那么，新时代的北派山水，应当有这些审美核心，需要内在的打动人的灵魂的震撼。

最后，对于我个人的创作理念，我总结了四个字，北骨南韵。希望各位多提宝贵意见。

师恩钊（北京北派山水艺术中心主任）：

今天我们在襄阳举办这次北派山水画展，同时召开了学术研讨会。这就是我们北派山水的一种学术宗旨，即以学术研究引领艺术创作。近几年以来，我们北派山水画家同仁，与我们美术界的理论家们，共同举办过多次学术研讨会，理论家给我们以许多启迪和方向上的指引。比如薛永年先生就说过：“重振北派山水，有两个方面的意义，社会意义是为祖国河山立传，学术意义是笔墨回归丘壑。”北派山水在历史上有深厚的渊源，“北方山水画派”从五代到北宋时期曾经辉煌了三百年，后来虽因种种原因被边缘化了，但是，这个画派的画家们一直是中国山水画渊远流长历史中的典范、宗师和鼻祖。同时，“北方山水画派”有着厚重的理论建树，在荆浩的《笔法记》中，对山水画美学思想的论述非常精辟而全面。譬如认为应当从大自然中去汲取营养，但又不是纯粹的模拟自然，提倡追求一种真境，叫做搜妙创真。还论述如何评价山水画的品格的高低:论画分为神、妙、奇、巧四等，说缺乏气韵的山水画是一种“无形病”。另外对用笔用墨方面都有独到的论述。这些论著对我们今天的山水画创作有很好的指导意义。比如我们到自然界中去写生，往往用的是焦点透视的西画写生方法，用笔墨来画西画的写生。我们从荆浩的《笔法记》中，好好的研究一下，他所提倡的不是描摹自然，而是从自然中提炼出来的一种真境，一种胸中的丘壑。我们写生时，除了根据自然风光做一些现实的记录描写外，也应提倡按照中国画的眼光边走边看，用散点透视的方法，步移形随，将眼中所见重新组合，画出胸中丘壑。我们很多的画家都是在画画与学养上同时下工夫的，北派山水在历史和实践方面还有很多值得研究的课题，值得理论家和画家共同去探讨。

我们在襄阳举办画展，在襄阳周围就有武当山，神农架，往南有长江三峡，还有江南那些名山大川，黄山、庐山、广西的十万大山、四川的巴山蜀水、西南的青藏高原，这些也都是北派山水所要表现的的大山大水题材。北派山水画中的大山是一种人文的崇拜，一种精神的象征，，呈现出磅礴中正之气，折射着中国传统的大道精神。应当说，所有崇尚大山精神，描绘壮美气象的山水画，都不同程度地显现出了北派山水的风格，当然，笔墨的优劣，品格的高低，还要有一个评画论画的标准。

今天我们的作品要在传统的基础上创新，并且一定要创新才有出路。我们这个时代，是现代化飞速发展的日新月异的盛世强国时代。中国的形象在世界上这般强大，我们的文化艺术，我们的中国画，也应当及时跟上时代的脚步，各种不同面貌的阳刚向上具有时代气息的绘画作品，都是我们这个时代的需求，而在艺术上仿古模古或者追求怪诞是和时代不相匹配的。今天在座的各位画家以自己的风格抒发着阳刚之气，用作品来呼应着我们这个时代。我们北派山水不是一种模式山水画，而是要通过风格多变的追求，形成百花齐放的局面。南方的画家画名山大川，可以大山堂堂具有北派风格，北方的画家画南方的奇峰峻岭，也可以汲取南派的笔墨精华，描绘磅礴大气又秀美宜人的山川。所以北派山水并不以地域的南北来划分，也不以画家的南北来分类，而是一种山水画家对大山精神壮美风格的追求。刚才大家提到的“北风南渐”既是一个学术命题，也预示着当代北派山水的发展前景。

王志纯（北京画院艺术委员会副主任）：

“荆山楚水——北派山水名家邀请展”为我们展示了十位北派山水画艺术家近期的艺术追求，从他们的作品中，我们可以更具体地理解他们各自的艺术语言、形式结构和风格面貌；也可以更深入地理解他们在创作中对北派山水画创作理念的追求和不同程度的体现。

新北派山水的提出，应该说是这个时代的艺术取向和审美选择。从中国画发展的历史脉络来看，元明清以来的文人水墨画，逐渐远离自然，艺术语言走向程式化，逐渐失去了来自自然的内在活力和艺术表现上的雄浑博大。从晚清、民国直到新中国的中国画发展和变革来看，一个主要取向就是追求艺术对于自然的写实性表现，强化艺术语言表现的力度，如吴昌硕从钟鼎文的书写中强化笔墨的力度和气度，黄宾虹通过积墨表现自然的浑厚与苍茫，潘天寿主张“强其骨”，都是与北派山水的艺术精神是一致的。李可染的山水画，是当代北派山水画的典范，包括张仃的焦墨山水，周韶华、李宝林等艺术家的追求都体现了北派山水画的特质。所以，弘扬北派山水，是时代的选择，也是当代中国画发展的需要。

从当代北派山水画的发展而言，我们还应该从几个方面下功夫：1、加强理论研究。要认真研究梳理莫是龙、董其昌他们这些人提出南北宗以来，各家各派的艺术主张和审美追求，构建当代北派山水画派的理论基础。2、深入研究北派山水的发展传统以及每个时代艺术家的风格流变。这是一个非常深厚的传统资源，需要仔细梳理和深入研究。3、最重要的是要重新调整艺术家与自然山水的审美关系，超越文人水墨画的笔墨程式，在自然丘壑中重新感悟新的表现方法，强化对自然山川的写实性表现，强化气势、筋骨、结构、厚度、力度这些审美元素。逐渐建构当代北派山水新的笔墨语言、形式结构和风格面貌。4、重振北派山水，这是时代的需要，如何重振北派山水，也是一个时代的命题！这不是那个人能够完成的，这也不是一个个人艺术风格建构的问题，而是时代的审美选择和时代风格的追求，这就需要有一批风格面貌不断成熟的画家的持续不懈的艺术追求，北派山水才能得到延续和不断发展。另外需要注意的是：我们倡导北派山水不是主张审美的趋同化，也不是主张风格面貌的单一化。实际上，振兴北派山水更需要强调艺术个性。需要在一个大的审美潮流和取向中，明确艺术家各自的艺术方位，形成各自的艺术语言和风格样式，这才是新北派艺术不断发展的生命力所在。

蒋志鑫（中国画学会理事）：

我是崆峒山的儿子。作为一名现代艺术家，植根于生活的沃土，表现自己熟悉的有感情的地域，是我的使命与追求。我首先从画崆峒山起步，起初采用石涛“搜尽奇峰打草稿”的点线技法，把崆峒山观察表现得烂熟于心，又把描绘西部山水风貌、表现高原雪域神韵作为我的创作目标。石涛《画谱》“无法而法、乃为之法”成为我终生艺术创作的法宝。

纵观中国画的历史本身就是不断地认识与表现，传承与创造，超越与发展的历史。笔墨的评判也有它自身的客观标准。有作为的艺术家对于自己的笔墨，应该建立起自信心与使命感，用笔去表现自然界生动活泼的形象，用水墨去体现自己天资学养的功力，开辟属于自己的艺术天地，而不是从外表上去模仿古人所创造的笔墨样式。

笔墨从来就没有底线，自然山川才是笔墨的真传。

每当我面对自然，以虚静的胸怀领悟自然的无限，创作时超越客观自然的外在形式，深层挖掘创作对象的内在真谛时，我自觉捕获到了东方的艺术精神，以艺映道，道法自然。无论用线、用皴、积墨、泼墨，都只是表达思想与见解的手段。

我希望把这种体悟，通过我的画传达给人们。驻足画前，能忘却尘世的喧嚣与浮躁，陶然于画中的意境，放飞心灵，拥抱自然，使心灵深处得到一刻宁静的栖息。

鞠太运（襄阳市太运美术馆馆长）：

新北派山水是中国北派山水的发展，我们继承传统，发展传统，更重要的是学习传统。学习历代山水画家，特别是五代山水大家范宽，郭熙，李成等创作的优秀作品。要学习，要研究，传统山水画的章法和笔墨，好的东西不能丢，历史上的北派山水画，都是大山大水全景式构图，画面给人雄强，厚重，博大深远，气势雄伟的感觉。当然学习传统是为了创新，我认为师恩钊先生领军的新北派山水更关注的是精神层面，它是一种观念，紧随时代步伐，具有更多的包容性，且没有地域性的局限，超越南北之限，是当代主流山水画的代表。从写生到创作，对作品的创作认真严谨，外师造化，中得心源，更强调个性的发挥，更具时代性。作为山水画首先强调骨法，结构，书法入画，笔墨精湛，章法严密，神完气足。一方水土养一方人，我的山水画注重写生，长期扎根于荆楚大地，受荆楚文化影响在画面中多体现南北之间的山水，将北方风骨与南方韵润结合，更多的表现神农架风光博大，厚重，旷野，山高谷深，林木葱郁的原始森林。画面中融入荆楚文化中的神密，浪漫，抒情，夸张的手法，有些地方追求单纯的抽象和笔墨美。绘画是符号，是”艺术家自已的艺术语言，是个性的张场，是心中的山水，是自然集中的典型再现，是自感而又感人的。当代北派山水是传统与现代的产物，是时代的强音，更是和伟大时代同步的一道亮丽的风景钱。

于永茂（中国山水画研究院副院长）：

刚才很多老师讲的都特别好，我认为北派山水画，也是刚才大家所讲过的追求一种博大一种雄强。我认为还有就是追求一种境界，中国山水画他有一个博大的境界。我经常到大山大自然中去写生采风，我的感受就是，感悟名山大川，沐浴在天地之间，将在自然界你所看到的这些东西转化为笔墨。刚才施江城先生也讲到，这里面有一共同点。北派山水无骨不立，无墨不韵，我追求的是北风南渐的这么一种追求。刚才师恩钊老师讲的关于写生讲得非常好，中国画的写生不同于西方的写生。对中国山水画写生的理解应该怎样去画，怎样去表达，对自然的一种感悟和感受，我觉得这方面是很重要的。古人言外师造化，中得心源，我也特别注重这个，我们所表达的，所看到的东西并不是照搬其自然，照搬外象。我觉得作为画家应该不断的感悟自然，在多方面提高自己的一种境界，提高自己对绘画的一种修养，我觉得这方面应该是作为一个画家该不断追求的内外兼修的一个过程？

陈克永（中国山水画研究院院长）：

我们这些艺术家有共同的艺术取向，这种共同的艺术取向和审美意象，把我们连接在一起。我理解北派山水，不仅仅是地域的问题。我想这主要是精神的问题，精神上的审美取向一致。我们这些画家，大家一起有共同的追求，就是对壮美，博大，雄浑有这么一种感觉。我想我们古代的文人也是这样的，比如曹操的观沧海，苏东坡的大江东去，辛弃疾，岳飞等他们都是在追求精神的博大，雄浑的气概。它是民族精神的一种体现，有的艺术家，有的诗人他写出来的就是婉约诗，就是小桥流水人家，是那种哀伤的感觉，但是你看辛弃疾和曹操。写出来就是一种壮怀激烈的感觉，我想这就是艺术家气质所决定的。北派山水就是凝结在这种精神的基础上形成的，这种派别他是精神的凝聚，不是地域的问题，比如说南方，南方有好多壮美的山水，不同的人画黄山有不同的趣味，渐江他画出了那种高古硬朗的感觉。如果让我去画，我一定会画出博大厚重的黄山，同样一个景不同的画家去表现，是不一样的。我强调人文精神气质，一个艺术家是把自然的精神和自己的精神凝结在纸上，这就是艺术家。所以说我们大家走在一起，有共同的审美取向。我们都是追求大山大水那种雄浑博大的精神，倒不是具体我要表现长江以南的山还是长江以北的山，不是这个，也不是西北也不是东北，我们是一种精神，所以说我们具有北派的这一种精神很重要。

郭正英（中国西部画院名誉院长）：

北派山水传承至今，艺术创作和探索后继有人。坚持和继承北派山水，我认为，首先它是一种态度和主张。虽然艺术是个性的，但它也是多元多样的。中国山水画从形成发展至今，经过了漫长的历史过程，也形成了不同的流派和风格。唐五代起，一批山水画家显明的进行了北派山水画的实践，形成了“北方山水画派”。在当今艺术实践活动当中，作为北派山水画的传承者，对艺术还是要有一个科学的态度，更要有自己的追求和目标，要有鲜明的创作倾向，要清晰的了解北派它有一个怎样的历史脉络，它的发展究竟经过了怎样的历史阶段，它有怎样的艺术特征和规律等等。另外，它是一种责任。我们这个时代的艺术家，既然你要画北派风格的山水，就有一种责任去传承和弘扬先人所创造的很多艺术成果，在继承传统中创新发展，这是一个责任问题。第三，它是一种概念。北派山水首先可能是个地域的概念，因为师法自然，客观物象是艺术家创造的源泉，没有客观物象，没有自然，那么艺术家肯定就是闭门造车，所以出现更多的北派画家就是因为有北方山水，有了北方山水就有了北方山水画家。当然这里面也有南方人和北方人这一说，因为南方人和北方人所处的环境不同。他们所体现的精神气质是有差异的，也是形成北派山水的一个重要原因。这个概念里面更重要的是学术因素，北派山水强调雄浑大气，强调高远厚重，强调大格局全景式，这些东西都是北方山水所追求的，所以它和南方山水的创作还是有差异的。如果说南方山水强调阴柔、灵气、情调，北方山水更多强调的是大开大合，高远雄浑。再一个概念，它可能是中国道家文化理念对北派山水的形成是有影响的，因为人与自然的关系，自然与人的关系，这都是相通的，有着紧密的逻辑关系。现在的画家追求审美取向和艺术探索方面，有很深的哲学概念包含其中。我个人觉得，北派山水这是一个永恒的话题，也是一个永远的目标，需要去探索，需要去努力。

陆天宁（首都博物馆画院副院长）：

我曾生活在西藏8年，因为那里的山最高，那里的水最长。我把西藏的山称神山，西藏的水叫圣水。我一直在画神山圣水。高寒缺氧，又是高原之巅，离太阳最近。我自然把我的画划到西部归于北派。西和北会让人想到荒凉，广袤，厚重。我的山水只有大黑，大白，只有原色。只有大墨和色块表达心情，传达视觉，我善于用黄色铺满大地，还有蓝天和雪域，红衣喇嘛……“诗为心生，画从情出”只有投入到大自然的怀抱里才能找到你的本真，你的大树根扎的越深，往上长出枝叶才会茂盛。学习艺术是有方法的，而创造艺术是无法的，只有独特个性的艺术才能成为不朽的传承。我画了大量的写生，深入研究高原独特的地貌，地质结构，深入研究雪域高原上藏民族的宗教与文化，用最纯洁的心灵虔诚地画出神山圣水，表达自己心底的最强音。

张明川（中国画学会理事）：

刚才听了大家的发言，我觉得我们对北派山水的观点和看法基本上是一致的，有一定共识。我们研究北派和南派的区分，不能仅局限在南北山水地理特点的差异，而更主要关注画家的思想理念和艺术取向。我长期在部队从事军事题材的创作，但更多的也是画山水比较多。军事题材创作，特别是军事山水题材，一个明显的特点是强调作品的力量感，崇高感，作品要追求阳刚大气，要催人向上，而轻烟淡墨和逸笔草草对表现火热的军营，表现宏大的作战训练场面显然是很难体现的。所以我的创作也侧重于笔墨塑造，常常要设计一些大的水墨团块，营造强烈的视觉冲突，甚至要满构图，大视角，这些都符合北派山水的艺术特征。

当下，正处在中华民族全面复兴的特殊的历史进程之中，可以说我们正在进入一个全面发展新的历史时期，重振北派山水雄风，呼唤阳刚大气，树立民族文化自信，激发民族奋发向上，这是时代的呼唤。作为一个热爱祖国大好山河，崇尚大美境界的山水画家，就应该不断拓展艺术大视野、表现大气派，构建大境界。我觉得要想画出气势雄强、丨博大的山水画，把北派山水艺术向更深层次推进，我们特别要在学术上下功夫。

我觉得，在中国画历史上，董其昌把南宗和北宗划分得比较主观，但他也没有强调山水题材的区别。要表现北方的大山大水，笔墨要有厚度和力度，下要有体量，特别是大幅和巨幅画面的创作，必须注重总体构成的经营。笔墨的塑造，画面的层层皴擦积染，它需要一个反复积累，这是北派山水技术层面的重要特征。当然，北派山水的意境追求，也不能一味局限于塑造，这也是当年董其昌崇南贬北的原因之一，我个人认为，北派山水创作在艺术处理上，在学术探讨中也要适当向南宗的绘画理念吸纳借鉴和融合。南宗山水注重笔墨表现，注重性情抒写，注重对形式语言的高度提炼，这也值得我们每个画家去认真研究和探讨。绘画毕竟是绘画，无论是南宗北宗，山水画最终讲究意境，讲求个人情怀的抒发和精神的释放，更讲究个性审美体验的表达。和而不同，有容乃大，这是中华民族的文化精髓，这一点在今后的创作中应该特别注意。

刚才王镛老师也提出了结构问题，这个非常重要。特别是我们搞大创作，结构是创作前期非常重要的一门功课。艺术创造，他一定要符合美的规律，这其中包括了黑白灰关系、平面构成、浓淡干湿、块面和色彩处理、画面节奏通体设计等等，这些都可以归结到结构里面去研究。尤其是一幅较大的山水，结构是决定画面格局的关键问题。我们画大山大川，无论是西部山水，祁连昆仑，还是黄山、太行等等，都必须要在结构上下功夫，他不是一个纯粹的笔墨的叠加，而是一个有灵性、有思想、有个性追求的创造过程。这是我们在今后的创作中，要加以重视的环节。

最后一点，就是作为一个山水画家，一个有志于创造崇高山水意境的画家，首先要对大自然充满敬畏之心，要有对艺术勇于奉献的精神。因为画家每一幅创作都要凝聚他说不清道不尽的心血和情感投入。山水画家体现了他对祖国山河的热爱和绘画艺术的钟爱。我们处在这个伟大的时代，我们就应该有所担当，有所作为，要有为艺术而献身的精神来对待艺术创作，把北派山水精神发扬光大，创作出无愧于这个时代的精品力作。

尚辉总结语

刚才大家都说了很多，很有启发，对北派山水的发展提出很多看法和意见。我最后强调一下。我们北派山水已经举办了三次大型活动。在师恩钊先生的带领下。特别希望北派山水画派能够繁荣发展下去，我们希望北派山水画派的画家，和他们的作品能够定位在历史上，艺术史上。

我们今天存在的问题还是很明显的，主要有三个问题，第一个问题就是，我们经常写生。但是我们的写生是不是能够和你的个性结合在一起。李可染说我为祖国山河立传，这句话说的特别漂亮，但是不要被这句话迷惑，我们每个画家对每座山都有自己的选择，一个有个性的画家，不可能每座山都去画，所以我想说每个画家在去写生的时候，要形成自己的个性，要凸显出你的个性，要找到符合自己性格特征的山去表现它。第二个我想说的是王镛先所说的结构问题，说我们和古人不一样的地方就在于我们今天画的山水画，有一种当代人的视觉感受, 时代精神。我们现在更注重它的视觉经验，是不是更符合我们今天当下的视觉感受，因为我们今天处在一个城市化的过程中，对抽象艺术是非常感兴趣的，或者说我们把今天画面所体现的现代精神，体现在画面结构中结合在一起。我们要对自然形态的结构表现中能够脱离出来，在画面的内部，在自然形态的内部凸显出他的结构。我曾经也谈到过从笔墨个性到图式个性，就是说这个结构是不是你所表现的这个山水能够结合在一起，这个过程是不是形成个性，这是很重要的。第三就是我们谈的笔墨问题。笔墨，如果说我们今天山水画水平还不够高。但是有胸襟和修为啊等等这些都在说。但是这个修为和修养最终都要落到笔墨上，我们的笔墨没有个性，我们笔墨水平不高，我们是画不出山水画的。所以说诸位的山水画在艺术史上也不会有多大的影响，没有多大的地位。所以中国画最难的就是能不能形成自己的笔墨个性。我们探讨了半天，南宗北宗其实都落到笔墨上。不是说南派山水画笔墨不够雄浑，不够厚重，不是这样的，这个四王的山水画，是干皴中求得的一种厚实和湿润。那么我们今天的北派山水画，实际上用水的地方还是比较多，如果把传统的笔墨加到我们的今天的山水画中。可能会取得事半功倍的作用。不能在笔墨语言上有很大提升，形成自己的个性，那我们的北派山水画他的高度就会受到影响。