<h3>2018/9飞赴墨尔本NGV看展</h3> <h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">如果问我最想实现的梦想，我会说：一是看展览，大英博物馆，卢浮宫，纽约大都会博物馆…，再看一场法国或米兰时装秀的现场～～醒醒吧！可是《MoMA在NGV:现当代艺术130年》真的跨越大半个地球来到墨尔本的国际美术馆举办！纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)是世界上最伟大的现代艺术博物馆！现代艺术在大部分人的眼中都是很玄乎的东西！</h3></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">那如果我告诉你：毕加索，达利，马蒂斯</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">杜尚，梵高，蒙德里安......一起光临墨尔本NGV呢！哈哈，其实我也不太认识他们，但就是喜欢想去看看！</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">作为普通人的我，并没有深厚的绘画底蕴和历史知识，一幅画呈现在我面前并不能想到大师想描述的心境或者绘画技艺的精湛。但是站在一份作品面前，我更多的是“盲看”。享受“盲看”的视觉惊喜，对自己第一眼就被特别吸引的展品，内心的愉悦是无法言表的。每一件艺术作品对每个人而言都会有不同的含义，没有所谓的对错之分，当带着这样的心态的时候，在评判艺术时就不会有压力。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">文森特·梵高（荷兰，1853-90），油画《约瑟夫·鲁林肖像》创作于1889年，这幅肖像画是梵高的六个朋友的肖像画之一，鲁林是阿尔勒的邮递员，身着他引以为傲的邮递员制服，背景是想象的漩涡花纹。鲁林一家给梵高带来温暖和友情，他们也是他很多作品的题材。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《The Persistence of Memory》达利，西班牙超现实主义画家。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《永恒的记忆》这幅作品给我的感觉就是真实的诡异。写实的空间，扭曲的物体，压抑的氛围。在看似真实的空间内，用简单的几样事物，表现出无比诡异的氛围。真的是看一眼，就会深深的记住。 </h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">放眼这幅世界经典名画，达利以袖珍面的技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸，画中最令人匪夷所思的是三只钟表，它们都变成了柔软的、可以随意弯曲的东西，显得软塌塌的，好像这些钟表都不堪负荷，疲惫不堪地松垮了下来似的。在这里时间被强烈扭曲了，停止了，仿佛一切都被融化成了无意识的东西。《永恒的记忆》中的物体都是柔软的失去功能的生物象征，表达某种痛苦和无奈的生命现实。 达利的作品蕴含的主题思想在于表达一种梦幻匀般的世界。 </h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">巴勃罗·毕加索（西班牙，1881-1973），《建筑师的桌子》作于1912年，是毕加索立体主义的代表性杰作。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》1967。波普艺术开创者，</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">在60年代的波普艺术中，作为对美国充满商业气息的社会的善意讽刺，安迪·沃霍尔把凡是成为社会崇拜的偶像以及时髦事物，作为重复宣传的题材，沿用照相版丝网漏印艺术，将玛丽莲·梦露头像重复印刷50次。透露出了那个时代的繁华中透露着的空虚，仿佛一个美丽的空洞。鲜明、尖锐的色彩，故意不匹配的颜色区域，以及简化的特征，他认为媒体推崇的个人形象只是一张面具而已。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">波普艺术，翻译成中文好像很高大上的样子，其实看英文就知道 就是流行，通俗艺术。艺术 一定等于 阳春白雪吗，艺术的形式 真的只局限于油画雕塑吗？这些问题，每个人心中应当都有自己的答案吧！</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">重点！波普艺术这些画，不是画出来的！是绢印版画！就是印的！是媒体图像通过丝网印刷技术转移到画布上。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">Roy Lichtenstein, 1963, < 溺水女孩 ></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">这副被NGV 用作整个MoMA展览的画有什么过人之处呢！</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">溺水女孩（也称为秘密之心或我不关心！我宁愿下沉）是一幅1963年由Roy Lichtenstein画在油画和合成聚合物涂料上的画作。使用漫画艺术的惯例，而画作上的材质反映了机械化印刷过程的效果。它是波普艺术运动中最具代表性的画作之一，也是自1971年以来现代艺术博物馆永久收藏的一部分。这幅画被认为是列支敦士登最重要的作品之一， “溺水女孩”被描述为“情节剧的杰作”，是艺术家最早描绘女性悲剧情境的图像之一，这是他在20世纪60年代中期经常回归的主题。作品通俗易懂，接受度极高。模仿通俗连环画，创作了一系列少女，空战等题材的作品。反战题材是对当时时局与人性的思考</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">Frida Kahlo自画像系列</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">Frida Kahlo是墨西哥人、二十世纪美洲最伟大的女性艺术家之一。作品中大量表现了墨西哥文化与印第安人文化墨西哥艺术家，这幅作品是在与不忠的丈夫离婚后不久画了这幅自画像。在这幅画中，她剪掉了头发，打扮成一个男人的样子。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《组成之红、蓝、黄》 蒙德里安（荷兰，1872-1944），蒙德里安及其荷兰"风格派"，作为一种艺术运动，并不局限于绘画。他主张“形式的美”，提倡几何形体，拒绝曲线，完全摒弃艺术的写实性。这个大格子的是 红黄蓝的构成 系列。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">纳入MoMA展览的新作品之一，它是由加纳艺术家El Anatsui使用各种瓶盖制作而成的一副流光溢彩的帷幔是由多用途瓶盖制成的，代表了欧洲文化在数百年非洲殖民地中的渗透</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">JulesChéret, 1836 - 法国画家JulesChéret实现了现代海报的诞生。 </h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">保罗·塞尚（法国，1839-1906）《有苹果的静物画》</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">这是一面别具新意的涂鸦墙， 看展的观众是作品的主要创造者。 </h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">艺术家Roman Ondark 让前来看展的观众贴墙站立， 用记号笔标注身高，姓名以及日期。 久而久之，这面墙就成了一面凌乱却极具互动的涂鸦作品。</h3> <h3>在NGV收下当天最后一个《溺水的女孩》印刷的陶瓷杯子！</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">刚开始我去看一些艺术博物馆时，会有这样的疑问：这幅作品究竟在说什么呢? 无形中就产生压力。后来当我进去的时候就带着一种什么都不重要的心态，再观看这些作品，这时，这幅作品就对你产生了新的意义。然后跟着这件艺术作品共同去成长。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">所以，我觉得，当你愿意让一些作品对于你自己有新的意义时，很多问题可以变成多选。就可以脱离生活细节，去发现这个世界上还有这么多有趣又有才华的人在关注不一样的事情。“艺术”对每个人的意义都不一样，最重要的，还是找到你自己的感受方式和表达方式，开心就好。</h3> <h3>部分作品的解释摘于网络！</h3>