画意摄影一一第三篇《墨竹》

寨子山(叶永锋)

<h3>  画意摄影应该是近代摄影的新的门类。从五年前开始,我学习并实践画意摄影。通过对现实物象的理解,借鉴各类画作的特点,应用摄影成像技术和计算机软件对图像进行二次创作,赋予作品绘画的意境。</h3><h3> 可以说,画意摄影,是继承传统美学思想,把自已的思想、感性和意境,籍著摄影表现出来。扩大了摄影的表现范围和表现能力。</h3><h3> 国画的线条、笔墨、色彩、构图、创意,或粗犷细腻,或奔放热烈,或简约明快,它们是残碎和流畅的结合,是具象与抽象的结合。</h3><h3> 国画特别注重写意,画为心声,笔墨是感情的记录,是画者的心象,是真情的呼唤。国画是以精神为主旨,唤起读者心灵的律动。</h3><h3><br></h3> <h3>  先欣赏几幅郑板桥,仲穆等几位清未民初大师们的几幅国画写意墨竹。</h3> <h3>  大师们以笔墨现竹之神韵,中锋点缀,片片竹叶迎风飘逸,浓淡相宜,层次分明;侧锋行走,节节竹杆质感跃入眼幕,仿佛摇戈中带动竹叶翩翩起舞……</h3> <h3>  竹的摄影首先是选枝,单支造型要服合国画留白的构图,简而有姿,枝型优美,层次清晰,疏密有致;特别应注意竹叶姿态:个字、介字、分字、破分字等是古人总结出的规律。尽量使竹叶分组,不然必乱。每一组既要符合叶的生长规律,又要组织得美。一忌孤生,二忌并立,三忌如叉,四忌如井。丛枝选择就要注意有主有宾、有浓有淡、有疏有密,有掩映、有补缀、有参差、有照应、有衬贴、有烘托。两竿相交时,要避免出现明显的交叉,可用枝破、叶破,或角度...</h3><h3> 摄竹,单枝可选竹旁稍,背景干净,逆光或侧逆光拍摄。光圈宜大些(F2.8~F5.6),曝光补偿十1~十2,稍过曝,去除背景中杂枝。也可折枝以白墙为背景拍摄;丛枝拍摄构图中尽量去繁就简,背景以无物,高光为宜。</h3><h3> 后期PS掉不必要的杂枝败叶,并按国画要素进行二次构图。将色彩饱和度调为零(或其它方法转为黑白),并调整色阶,主体加黑(注意留少许细节),背景枝叶淡化或虚化处理,局部可液化处理。最后一步题跋,加印和加框。</h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3>  几年来,我尝试着将国画要素融入摄影后期,以竹为媒,表现其迎风竹韵,傲然风骨。</h3><h3> 画意摄影《.竹韵》:</h3> <h3>谢谢欣赏。</h3>