笔墨纯正 斑斓春明——王正明国画艺术浅析

A_华续先

扬州是继承中国传统书画艺术的重埠。至清代为鼎盛时期，以“扬州八怪”为群体的画家形成“扬州画派”。以书入画，墨分五彩，体现中国画写意的精神；非时下打着“中国画”旗号者之流，或慢描细染，或奇技淫巧，失之偏颇，或俗不可耐，类如农民画、儿童画，笔墨僵呆，离文雅甚远。统观社会之洋洋诸作，严格讲应为“水墨画”“彩墨画”。而传统之道微矣，囿于《芥子园》而不能自拔者众，外师造化，中得心源者寥。

　　王正明无疑是扬州画派传承中一位综合能力较强的画家。他长期对古人笔墨语言进行内在消化，坚持对传统人文精神的内在继承。不仅仅反映在笔墨形式和书写绘画的技法技巧上，更是把握了古人身上所具有的那份自觉自信的文化品质，以及流淌在他们血液中清晰可见的人格精神。

王正明的画作基本分为水墨系列和重彩系列。其水墨作品格调高雅，气息纯正。胎息八大，笔墨简逸。或一鱼一荷，或一鸟一枝，或一松一石，有晋唐旷拔之气。《道德经》云：“万物之始，大道至简，衍化至繁”。简约而不简单，八大山人可谓是极简境界的代表，欣赏者往往神超画外，如手段高明的教师，语不赘述，却启发人思。

画面可能是残缺的、不圆满的、不恒久的，但也是朴素、寂静、谦逊、侘寂之美。正如画家朱新建《打回原形》文集中所云：“中国花鸟画远不止是画了一朵花、两只鸟这种东西，它只是拿这个题材来做一个借口，其实表达的完全是一个宇宙观，就是一个人对世界、对宇宙的理解。所以佛教里面有一句话叫做“一花一世界，一叶一如来，在青藤和八大身上非常充分地体现出来了。像八大后来画的一些鸟，真的就是一个世界。从八大的鸟你能看出来，八大有那种愤怒、清高、孤傲，因为八大也是皇室后人，跟石涛、赵孟頫一样，所以他有对江山失去的那种愤怒”。

正明的画没有那种情绪，画面里的小鸟都是安静的，鱼是安闲的，松树是禅立着的。有情绪是不好的，世界不是哪一个人的，万物总是美好的；佛家讲究无相之相，不要着有，不要着无，八大是带着愤怒和不甘离开的，没有悟到最高境界。显然正明身上没有八大的那种怨气，有的是那种高远、逸妙，是一种正能量。

尤善用墨。或先淡后浓，或先浓后淡，或浓或淡，自然施宜，盎然溢然，润涩有度，深厚不薄。手法多样，除一般画家常用之皴、刷、点、拖而外，深得古人之“斡”法，以淡墨重叠数次，加而成深厚。“渲”法，用细笔有意无意再三细擦而淋漓，人不知经数十次点染而成。“捽”法，用卧笔，仿佛乎皴而带水，用笔直下缓提似揪住一物而后拉起，捽得厚实、有力。“擢”法，用直指，仿佛乎点而用力，下得缓，提的快，似拔毛发，如蜻蜓点水，快捷轻盈，灵态爽动。承接宋元笔意，精研八法者，方能得此三昧。细观画作，淡墨处若有若无，有种透明的感觉；浓墨处层次分明，显得厚重响亮。

文雅安静。站在作品面前，任何浮躁和喧嚣都可以被它冲刷的无影无踪，一下击中你内心最干净的地方，找到自己精神的归宿。他创造出一个独特的空间，每个人可以沉浸在里面，思自己所思，或者什么也不思，享受当下的宁静。画面经常留出大片空白，荷花、莲蓬、一只栖鸟、几尾清鳞，只在一角，一切都刚刚好，繁一点则累，减一点则寡。诗意的闲适，是现实中每个人生活的向往，马德说：“一个安静的生命舍得丢下尘世间的一切，譬如荣誉、恩宠、权势、奢靡、繁华，他们因为舍得，所以淡泊，所以安静，他们无意去抵制尘世的枯燥与贫乏，只是想静享内心中的蓬勃与丰富”。正明安居县城，是个安静的人，与世无争，不言人非，亦不去讨论任何人。除了画画，还是画画，在美术圈子里不显山露水，也不结交权贵，偶尔外出笔会，三五知己好友，品茗焚香，坐而论道外，把时间都用在艺术创作上。心安静了，才会创作出静雅的作品；“花香蝶自来”，在自己的修养上花一番功夫，不在意别人对你的看法，强大内力，才能赢得别人的尊重。

风格朴厚。正明的作品注重描绘对象的精神特质或表达出自己赋予的独特风貌，而不拘泥于对象面面俱到的刻画。放大特点，忽略细枝末节，更好地彰显主题思想，是正明常用的手法。中国的哲学，无论是儒学还是老庄，都特别强调精神气质，不太强调物质性。“形而下为器，形而上为道”，大家都认为“道”是很高的，而“器”是很低的，即使画得像，其实也是很低的，只有把“神”画出来才是很高的，才和“道”比较接近，所以大家都朝“道”的方向努力。这几年，正明的笔墨越来越拙朴，古语云：笔之苍劲难挥。观其松针，全用中锋篆籀笔法，如锥画沙，无往不收，无垂不缩，显然不是世俗之提挑之法，加强了松树稳重朴茂之态。俗语云画如其人，其笔下的河豚、鲤鱼、鲶鱼、野鸭等动物，憨态可掬，笨拙可爱。笔墨松灵，精神放松、手放松、笔放松，没有板痴、叠架、涉套、拘挛之疾。对于造型，甚至有些夸张，有不依赖于对象的独立审美。常用积墨法，画面显得厚重而耐看。

重彩系列则斑斓盎然，春光明媚，繁华似景。如果说水墨系列是文人雅士所赏，那么重彩系列则是寻常百姓所爱。打开画卷，会有一股暖风扑面，每一朵花，都笑着脸对你，使你也立生欢喜；传达的善良友爱，没有一切人世间的揣摩和算计，使观者如释重负，身心愉悦。

色调明快。清·恽寿平谓：俗人论画，皆以设色为易，岂知渲染极难，画至着色，如入炉钩，重加锻炼，火候稍欠，前功尽弃。正明的重彩是在生宣上完成的，无疑增添不少难度。设色是很难的，既不似农民画，原色着敷，俗不可耐；也不似工笔画，填色平涂，匠气十足。他综合了泼彩、写意、渲染等手法，使得色彩厚而不滞，鲜亮不俗。合理地运用暖色调和冷色调的对比，画面极富意境。

气韵生动。“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也”（唐·张彦远《历代名画论·论画六法》）。古人一直强调气韵，传为六法之一，是区分画匠和画家的红线；也是中国画内在精神的体现，“道”的追求无穷尽，体现一个画家人文综合修养。设色的浅淡与深沉，浓淡与清雅，正明都在创作前成竹在胸，体现作者有较高的色彩素养。传递出的内心情感，以感染观者为最嘉。设色“随类赋彩”，以色貌色，并非追求“色似”，而是既重自然之色，又重心源之色。设色赋彩不以繁简衡量，而以气韵生动为极致。欣赏者在每幅作品里面都能找到与自己心灵的契合点，从而产生共鸣。

装饰性强。构图别具匠心，画面大片留虚，描绘对象又密集一角，从视觉上产生强烈对比。比如紫藤安排在画面右上角，花朵繁密；右下角几尾锦鲤，散散落落，虚而有物，以泼彩意象出春水，连贯画面。色彩大胆对比，大片的冷色和零星的暖色碰撞，产生别样的视觉感受和韵律美。层次感强，跳眼的花是色彩的矩阵，后面以线条勾勒处芭蕉，芭蕉后面穿插草叶，既有明显的层次，这种点、线、面的处理，极具装饰意味。

正明是勤奋的。我们大约相识在二千年左右，那是我参与组织的一次笔会；之后有朋友带去正明工作室，用家里车库改装的，看到墙边戗着一幅锦鲤图，朋友说，现在新加坡那边卖的很好，给我印象深刻。正明是江都工艺厂员工，在工艺厂打下扎实的基本功，后来我们在宜兴画紫砂壶时，任何题材信手拈来，才确实知道其综合能力。工艺厂倒闭后，正明失业，刻苦画画，没有市场，主动寻求市场，积极参加各种展销会，我的朋友曾经在广州一个交易会上看到他在自己的展位上吃盒饭，可见正明是个能吃苦的人。在绘画学习上特别用功勤奋，近年来不断参加全国、省、市的展览，曾经入围过几次中美协的展览，取得一定的成绩，但是还不满足，继续上北京深造，拜入中国大写意花鸟的代表性画家、中央美术学院教授张立辰门下，并参加杰瑞森、唐秀玲等著名画家举办的培训班，努力将传统笔墨意境向现代笔墨构成转化。

正明是善良的。一个艺术家能出好作品，一定是全身心地投入创作，是不能有琐碎的事情干扰其心境的；所以真正的艺术家是很纯粹的，心地明净，并不复杂。可正明不容易，曾经家庭接连变故，先是父亲病重，在父亲度过最后的时光里，正明放下画笔，经常陪父亲去浴室洗澡，那段时间父亲很开心，脸上总是洋溢着笑容。接着老婆生病，儿子青春叛逆期，搞得正明焦头烂额，可能是正明一生中最灰暗的时期，用他的话说就是：线条不流畅。正是这个时期他认识了宜兴的单总，接着也介绍我认识，现在单总是我们共同的好朋友。单总说：正明刚来时，我去高速路口接他时，看见他留着长发披肩，穿着宽宽大大的衣服，蹲着地上，以为是卖生姜的老侉。可见生活对他的打击。老婆的病后来很严重，也不能开刀，但正明十几年来不离不弃，所谓“糟糠之妻不下堂”。好人必有好报，怀着一颗善良的心，和对艺术的虔诚，到哪都是受欢迎的。确实，正明的作品在江浙一代市场良好，经常受邀，是扬州走市场最好的几个画家之一。

有着勤奋努力并且虚怀善良的正明一定会越走越远的，我们拭目以待。

华续先于适庐

2018.12.1

扬州八怪书画院院长王正明，北京首都师范大学,张立辰花鸟画高研班画家.吉瑞森花鸟画工作室画家，国家一级美术师，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，扬州市江都区政协委员。

2017年1月10幅作品参加浙江＂浦江五人行＂画展。

201 7年4月作品《九如图》等入选中国名家艺术网名人榜。

2017年4月作品《年年有余 》参加首届宁波小品中国画提名展。

2017年4月作品《陇上花香》参加江西2017年春季名家书画作品展。

2017年6月作品《紫气东来》参加2017年江苏省优秀花鸟画＂乡情墨韵＂（橫梁）展。

2016年10月国画作品《一年四季在于春》《瓷玫瑰的花语》参加扬州首届双年展获优秀奖。

2016年9月国画作品《春雨杏花陇上客》参加江苏省花鸟花研究会成立三十周年优秀作品展；

2015年5月工笔画作品《一年四季在于春》参加首都师范大学张立辰、吉瑞森花鸟画高研班毕业画展。

2014年3月在宜兴美术馆举办书画二人联展。

2014年2月在扬州市文化馆举办书画二人联展。

2013年11月国画作品《一场细雨己知春》入选第六届全国当代著名花鸟画家作品展。

2013年9月参加文化部文化艺术人才中心2013画家研修班学习。

2013年5月在宁波美术馆举办王正明等三人联展。

2012年12月国画作品《难得几回闲》入选江苏省花鸟画优秀作品晋京展 。

2011年4月国画作品《难得几回闲》入围2010全国中国画作品展，由中国美术家协会主办。

2010年8月国画作品《此时无声》入选2010全国中国画作品展，由中国美术家协会主办。

2010年5月国画作品《静》入围上海世博会中国美术作品展览，由中国美术家协会主办。

2010年7月国画作品《此时无声》入选江苏省美术家协会第三次新人新作展览荣获佳作奖，由江苏省美术家协会主办。

2009年10月国画作品《鱼》在庆祝新中国成立60周年，江苏省第五届美术书法作品大赛荣获优秀奖，由江苏省文化厅、江苏省农业委员会、江苏省文化活动中心主办。

2009年9月国画作品《绿正浓》在第三届中国当代著名花鸟画家作品展览，荣获二等奖，由第三届中国当代著名花鸟画家作品展览组委会主办、山东美术家协会、江苏省花鸟画研究会等单位协办。

2008年12月国画作品《静》入选江苏省美术家协会第二次新人美术作品展览。由江苏省美术家协会主办。

2008年9月国画作品《九如图》入选锦绣山河中国画精品韩国展20件作品。由中国书画报、韩国竹圃美术馆主办。

1986年10月由江苏省工艺品进出口总公司公派去美国洛杉矶美国华宝工艺品分公司从事绘画工作三年