艺术自觉

禅心尘梦

艺术自觉 文/王占凌

艺术是什么？学者说是思想，是生活，是感受，是情感，是想象，是精神和灵魂。艺人说是语言、是美，是自在，是创造，是临摹。哲人说是来自情感存在的形式、是现事对现实的一种超越。总之是技术同情感的和谐表达。核心是追寻美。

美有千差万别，万象殊异、各领风采。总得来说可分两种：分别美和整体美。生活中经验指导我们的喜欢和厌恶，便生出了 美和丑。外在的物质美和内在的精神美。美满足着人们物质的快乐和精神的愉悦。不能满足的就厌恶。这是分别美，也可说是世俗之美。还有一种美是体觉的整体美，也可说是专业美。是不在传统，大众里和逻辑中，好似远离了丑美分别的满足，是一种不可思意的体验自觉，靠灵敏去体验自然和谐美，丑可变成了美，超越了丑美分别，心灵之中灵敏地看到了本质存在的一种真实美，浑然万物的真美。

艺术少不了手段表达乃笔墨技术。再有情感，内心深刻，少了技术也就不可能真正将个人情感表达出来。传统文人画在人物画上就呈现出笔墨缺少量感。现代人在笔墨的深刻感悟并尽展自己情感精神。如石壶笔墨有了巴蜀绮丽诗意美，朱新建笔墨有了市井趣味的曲意美，王炎林画就是黄土呐喊的秦腔美，朱振庚笔墨更显书法流动的章韵美，李老十笔墨多拙朴物哀之美。

　　艺术的术乃言技的境界，庄子的庖丁解牛说的好。说庖丁替惠君解剖牛，刀在牛骨隙筋间行走，解剖完了牛不知痛就死了，刀十九年不用磨，锋利如新，别人问怎么做到的？庖丁说我解剖牛初时眼中看到的是一条牛，三年后我解剖的牛多了，眼看见的便不再是一条牛，而是筋骨脉络的结构，随后我解牛便用心神意会，不再用眼睛了。技术到了心神意念也就是古人讲的纯青吧？技术到了纯青，也就是化境？纯青是高境界艺术吗？也不是。技术再高，也不是艺术的最高境地。技术大于精神可称为工艺境地。



艺术之艺，是精神大于技术，是技与艺的和谐运动。艺术三境界：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；到看山还是山，看水还是水。”看山还是山看水还是水的心态就是自觉彻悟艺术心境美境地。苏轼有首诗，大概这么说：“庐山烟雨浙江潮，未到千般恨不消。到得归来别无事，庐山烟雨浙江潮。”诗中“得到归来别无事”。这种心态就如看山还是山看水还是水，“别无事”的艺术境地可谓天地廓然。



艺术的最终指向，人们说是大美。审美便是衡量一个人的艺术高低。大千世界，千殊万异，参差衍生美，人各有志，审美又千般万般。富人看月是银盘；穷人言月像圆饼；诗人语月是玉盘；村汉指月叫天狗，词人诗月是婵娟......可谓千人千月，万人万美。



印度有位学者说美是人们不可思意的满足，是精神的愉悦，是一种对整体的敏感。是一种内心冲动。有一定道理。有没有普遍的美呢？满足冲动的愉悦人人皆有，仅是深浅的大小感觉不同而已，最重要的是敏感性。敏感不是人人都有，它不是靠读书听智者讲演培养的抽象能力，它是一个实践技巧必须在实践中慢慢成熟，在其中感悟和自觉到的那点东西。这才是真的大美。它不是现有的传统的，知识的概念中的权威等里的东西，它是事物之内本质存在，是自觉后体悟并抽象出来的自我觉悟。



美有终极吗？我个人想是有的。比如人们皆追求艺术的自由、真诚、开放、灵敏。一幅美的艺术作品，有了以上精神，就是在追求美的终极价值。用笔墨表达自由，追求真诚，展现开放，思想灵敏，这是唯自在中才生华的美。是普遍意识，这得靠文化，眼界，体验自觉才能进入的境界。



开放中含灵敏，自由中孕真诚，是一种完美中给人性本初情感的直觉，有深度和高度境界之美，远离了矫饰和肤浅。“别无事”就是闲情闲意，就是自在真美，如怡情中的心源美境。自觉的深处乃生理和心理的大自在。它的最终指向是哲学精神和宗教情感对生命的叩问。才是每次艺术创作的自在和自觉。

二O一八年初秋 幽草斋

　　王占凌，曾任杂志美编,。1989年被收入《中国现代美术家人名大辞典》，数十套连环画作品在《中国连环画》、《富春江画报》、《天津故事画刊》、《广西美术》、《奥秘》发表。1989年全国首届中国风俗画大奖赛荣获荣誉奖，并被收藏。2011年《心静禅深》书画出版，同年被陕西图书馆收录。2012年《心经》、《暖风》入选长安精神陕西当代中青年国画作品展，同年，《王占凌中国画学术展》在安康举办。2013年《美术报》发表《无中生有》文章评介。2014年《无中生有王占凌水墨画》在无锡展出，作品《心经》被美术馆收藏。2015年，《高原高原》中国画展作品《堆秀》被陕西省美术博物馆收藏。2015年全国铁路美术书法展《情怀三月》作品荣获二等奖。2017年《人民艺术家》专刊介绍。