墨公论书法

墨公

书法

学习

书谱

描红

章法

结体

临帖

书法艺术

用笔

兰亭序

墨公（张智勇），养心堂主人，河北省青县人，1959年生人，美国MBA硕士研究生。辽宁省知名书法家，中国当代著名书法家徐炽先生弟子。沦精翰墨四十余年，楷书先柳后颜，行书则师古王羲之《兰亭序》、《圣教序》，草书研习孙过庭《书谱》十余年。2012年，辽宁省书协和沈阳市书协联合举办“张智勇《四书五经》书法展”，2019年在辽宁美术馆举办“墨公智勇《书谱》书法展”，2021年在沈阳老干部大学举办“墨公《毛主席诗词》百幅书法小品展”，小楷《道德经》在北京国枰拍卖行以十万拍出。作品被辽宁美术馆、辽宁博物馆等海内外多家团体及个人收藏。

临颜真卿《颜家庙碑》

颜体楷书创作练习

般若波罗蜜多心经

临王羲之《兰亭序》小行书。

小行书，宋范仲淹《岳阳楼记》

行书创作习作选

临孙过庭《书谱》

草书创作《岳阳楼记》

草书创作习作选

练书法，是学会自我控制的好方法

首先，我们应该认识到人是需要被控制的，因为一旦失去控制，将会干蠢事和坏事。而这种控制一般分客观和主观两种：所谓客观控制是是国家制定的法律法规，以及社会舆论环境，而主观控制即指自我控制，前者是被动的，后者是主动的，在主动的自我控制方法中，练书法是重要的方法之一。其次，练书法是强迫自己静下来的手段。我们现在的教育培训中有太多让人兴奋、活跃的内容，特别是“一切向钱看”的舆论导向下成长起来的青年一代，其特征尤为明显，却缺失“静下来”的方法，如果你主动的练一练书法，或许有助于加强自我控制。因为学习书法的方法和过程就是在培养一个人的自我控制能力。什么叫临帖？临帖就是照法度、规矩做，别自己胡来。长此以往，会养成守法意识，特别是在一个法治不健全的国度，学会自我控制显得尤为重要。

临帖应注重完整性

临帖临什么？严格来说包括用笔、结体和章法三个方面，但许多书法爱好者在初学临帖时，往往顾此失彼，只注重结体，忽略对用笔和章法的临习。这是因为大家缺少学习的经验，以为字的形体是最重要的，殊不知真正的书法作品是由用笔、结体和章法三个方面构成的整体，缺一不可。如果要提高学习效率，少走弯路，最好从一开始就要关注这三个方面：关注用笔，即是注重古人在入笔.、运笔和收笔时的技巧和方法，该藏锋的要藏锋，该逆锋的要逆锋，中锋和侧锋要明确区分开来。关注结体即是对字的结构方式，字的姿态，有比较准确的把握。关注章法，即是对每一篇、每一页临摹对象要仔细认真地观察，包括字与字之间的距离，行与行之间的间距，一行字都在哪些地方突出，两行字之间都在哪里错落，应该统统表现出来。在这一点上有过绘画史的人是有优势的。同时，要特别强调“整体临”，不要串行，因为它对你临“章法”没有好处。

书法“三性”之布局的“自然性”

这种“自然性”无规律可寻，因人而异，随书写者的性情和性域而定。它的目标正如孙过庭书谱”所说：“落落乎犹众星之列河汉”，“同自然之妙有，非力运之能成”。如同你仰望夜空，群星璀璨，或大或小，或明或暗，或疏或密，或远或近，或重或轻，或浓或淡，实乃多维、立体之画卷。这种创作效果的形成，要求书法家在创作上，一笔写多字，一气呵成；在创作过程中要“翰不虚动，下必有由”，“心手双畅”，“违而不犯，和而不同”。任何“鼓努为力”，“因迟就迟”，犹豫不决都不能称之为自然。

应酬书展，出不了好的书法作品

现在的人们，普遍将能否参加展览视为评价一个人书法艺术水平高低的标准，这是一种误导，很容易将初学者引入歧途。因为，孙过庭在《书谱》中指出：“神怡务闲一合也，感惠徇知二合也，时和气潤三合也，纸墨相发四合也，偶然欲书五合也。”此五合包罗了书法创作的天时、地利、人和，是好书法的必备条件。其中一合讲心情、心态，二合讲主观意愿，三合讲自然环境，四合讲书写工具，五合讲创作灵感。而我们应酬展览只是选择的一首诗或词，反复练上几十遍，将此前的临帖能力用到极致。在这个过程中，始终存在的心理压力无法使你“神怡务闲”，更不可能等于“偶然欲书”，而且只能成就某一幅作品，再想创作另一幅作品，无法等同于上一次的水平。最可笑的是，为应对书展，各级书协还专门组织临时的培训班，就如何能入展采取措施，如迎合评委老师的取向，这对于广大处学者来说并非益事，最后成果也只能是“鼓努为力”、“标置成体”的作品。

描红和临帖，都是书法艺术学习的基础

无论做什么事情，都应打好基础，所谓基础就是建筑大楼的地基，它决定大楼的高低，稳固与否。书法学习的基础是什么？是描红、临帖。谈到临帖大家并不陌生，许多初学者也正在采用，但说到描红很多人已经很少践行了，原因是许多人不愿意在描红上浪费时间，只有一些孩子们在老师的授意下，不明真相的跟随。为什么说描红很重要？第一，书法学习是渐进的过程，刚开始学习时重点在用笔上，其次是是结体，最后才是章法。可是在学习用笔的同时，结体就不学了吗？也要学，于是，描红的意义就显现出来了，初学者必须要在解决用笔的同时，学习结体。我们有些培训班专门教孩子们练笔画，不如描红来得更快、更好。第二，描红可提升初学者的自信心。如果你让孩子们一上手就有个规范的尺度，他们写出来的字就不会太差，家长和孩子都有学下去的信心，这不是好事吗？第三，即使是学了多少年的人，也需要用描红来检验自己的学习成果。因为，临帖的能力毕竟有不同，因人而异，唯有描红才能明得失。所以无论你是初学，还是已经学习多年，都应当把描红和临帖结合起来学。

有人问我：为什么日本人要学书法？我说：首先是在这个世界上，没有任何一个民族比日本更了解中国和中国书法，他们在了解中国人的同时，也了解了中国人的书法艺术。毕加索曾经说过：如果我能早一点认识书法，或许我也不会去画画。其次是他们在学习书法艺术的过程中尝到了甜头。今天，大和民族所拥有的忍忍精神，吃苦耐劳的品质，一丝不苟的做事态度恐怕与此不无关系。第三是书法对于培养日本人的“工匠精神”起了很大的用。就连培养一个木匠，也要花八年的时间，每个木匠都必须学会手工雕刻，而书法培训在这个过程里将成为重要的一个环节。最后是有助于整个民族艺术欣赏能力的提升。无论是国家教育管理机制，还是青少年教育体系，他们都在书法培训方面做了很大的努力，而且就其成果来看，也远远好于中国。你在国内哪个重要的官方机构能看到书法的牌匾？可日本却到处都是。严格来说，中日两国的书法整体水平相比较，我们未必比人家高，这就是事实，这就是日本人为什么学书法的原因。

积累，是书法艺术的生命

书法艺术能否有生命以及这种生命的长短，最终取决于你对其学习的积累，它包括时间、财力、物力、经验、学养、修养等。在方法正确的前提下，时间与书法成就成正比，你投入的越多其效果越好；在财力、物力上，你投入的越多越好，越有利于你的学习出成果；在经验、学养和修养方面也是一样，随着人的成长，经验不断丰富，学习悟性的提高，你对学习对象的认识，对作者动机、方法和技巧的理解，对大局和整体的把握能力，都会有明显的提高，这也是看《红楼梦》百看不厌的道理所在。它好比登山，当你在山脚下的时候，你会产生畏难情绪，因为你只见高而不见景，然后随着高度不断改变，风景会不断变美，你的欲望和信心也会与之增强，而此前的一切都是后来所需的积累。而积累最重要的一点，就是两个字“坚持”，正如汪国真在诗中所说“既然选择了远方，就一定要风雨兼程”。

书法与京剧

二者同属国粹，又相似、相通。书法讲究用笔，京剧讲究京字、京味，两者都特别强调形成这门艺术的细节，并且都是“百炼成钢”，一练就是多少年。其次，二者都追求韵律和韵味，都要求艺术家在“性情”、“性域”方面有所作为，书法的笔画长，京剧的腔调更长，它不仅要求艺术家有较深的功夫，同时也给予艺术家很多表现的时间和空间。再次，它们都需要“运气”，书法不运气，写不出有生命感的笔画，京剧不运气，唱不出京腔、京韵。最后，作为艺术，它们都具有感动人的目标和能力，观众可以被“征服”，但前提条件是观众必须具有欣赏艺术的能力，京剧是唱给知音听的，书法是写给知音看的，不内行就无法为之感动。现在的问题是，我们能欣赏这种国粹的人少之又少，而喜欢它的外国朋友却越来越多，这是需要警惕的。

当前的书法管理机制，将人们对于书法的认识引入歧途。表现之一是只有当上某级会员才是书法家。殊不知，官、管勾结，权、利勾结，师、生勾结已经将一些书展搞得乌七八糟，失去了应有的公开、公平和公正。有许多全国书协会员连楷书都写不了，在这种情况下，我们该迷信他们吗？表现之二是写得越乱越好。不继承传统，不守古法，随意涂抹，胡乱用笔，让人认不清、看不懂，以此来招摇过市，蛊惑人心，是对“书协会员”这种荣誉的玷污。表现之三是各种非专业机构的证书、头衔满天飞。全社会对此缺乏统一、有效的管理，让真假难辨的机构、证书乱发乱放，搞得普通人云里雾里，上当受骗。表面上看它无伤大雅，实际上是一种“导向性”失误，不利于书法艺术的传承，更容易将人们的审美引入歧途。只有等到书法展览作品采取公开评比的那一天，或许才是书协会员被尊重的时候，我们期待它的早日到来。

经常有人问我，写字用什么笔好？关于这个问题，没有统一的标准，要根据写什么字体，写多大的字来定。就字体而言，如果写楷书，我们一般主张用羊毫，特别是颜体楷书，筋骨同存，唯羊毫笔才能写出效果来。因为羊毫笔的“软”，恰恰有助于我们夯实基本功。如果写行草书，就要根据自己的喜好来选择，如果基本功扎实，希望写出力透纸背的效果，最好选择长锋羊毫笔，它含墨多，可以一笔写多字，一气哈成。如果小字，尤其是小楷字，应该选择狼毫笔，或狼、羊相兼的笔，这样容易写出笔锋来。初学者往往愿意选择狼毫笔练字，是因为它弹性好，容易产生“触纸感”，但它不利于练功，特别是在写笔画的时候，衂挫与转折会因为笔的弹性太好而无法达到柔而潤的效果。如果我们想要保持好自己的“触纸感”，使笔的运行始终有精细、细微的感觉，经常使用羊毫笔写字是正确的选择，因为，宣纸上的“劲健”效果，常常来自于软豪。

丑书不仅害人，也害自己

墨公 2019-01-27 阅读10

丑书不仅害人，也害自己。

拿起笔来写字本来是件好事，可是如果丑书越来越多，就会适得其反。表面上看它误导大众，遗害青少年，污染社会，但与此同时，它也害了书写者自己。因为，同样是在写字，所付出的时间、体力、财力是一样的，只是没有求教于古人，随心所欲地乱写，最终导致一事无成，并被世人所责骂，不被社会所接受，岂不是竹篮打水一场空吗？产生丑书的原因一般来说有三种情况：一是有些人没有机会接受到正规的书法教育，误入歧途。二是有些人急于求成，不愿意在艺术学习上吃苦，下真功夫，希望走“捷径”，弯道超车。三是有些人故意哗众取宠，是地地道道的江湖骗子。对于前两种人，我们希望大家清楚的认识到，提高学习效率才是真正的追求，单位时间内，以相同的财力、精力、方法，去争取不同的学习效果才是正道，否则就是在浪费生命。同时我们也应当看到，丑书的出现也有其社会背景，即社会认知度问题。由于大多数人不懂得如何欣赏书法艺术，才有丑书泛滥的土壤和环境，因此，提高整个国民的艺术素质也显得尤为重要。

墨公谈田氏（田英章、田蕴章）的字

墨公 2019-01-24 阅读23

关于怎么看田氏（田英章、田蕴章）楷书，是个关乎大众认知的问题，我想谈点个人的看法。说他们是写字的这没错，而且是写毛笔字的，并且写了很多年，但他们二人不是严格意义上的书法家。在用笔上，他们不藏锋和逆锋，很多笔画直接入笔行走，缺少用笔的力量，笔画之间的变化很小，包括一点的衂挫，一画的起伏，少之又少。在结体上，笔画之间的粗细变化，左右结构字的扁和上下结构字的长，没有写出来，无论是行书还是楷书，都有一个共同的特点——均匀，而这一点，恰恰违背了书法艺术的“违而不犯，和而不同”的基本要求。换句话说，书法艺术不是要把字写的都一样，而是要都不一样，就像《兰亭序》中20多个“之”字没有重样的一样，那才是真正的难度。在章法上，字与字之间大小几乎是一样的，而且完全处于立正状态，而没有舞动起来，并且字与字之间没有联系。特别是他们写行书也是这样，上个字的最后一笔和下个字的第一笔是没有联系的，所谓“心手双畅”是不可能做到的。也许有人会问：那欧阳询不可学吗？我们说虽然田氏是学欧体的，但他们并没有掌握其精髓。你如果临过《九成宫碑》不难发现，欧体的变化，特别是字与字之间的变化是很大的，但是，今天人们在学习欧体时，把这种变化写没了。因此我们强调要认真学古人。社会上流传说，田氏二人不满于中国书协很少提倡写楷书，认为自己才是真正的书法家，其实，中国书协在学楷书方面确实存在一定问题，做的很不够，但这不代表田氏就是书法家，这是两码会事。

学王羲之重点在《兰亭序》

墨公 2019-01-23 阅读14

《兰亭序》和《圣教序》都是王羲之写的字，不同的是前者是王羲之的即兴之作，后者是唐朝怀仁和尚集王羲之的字而成就的作品，它们之间最大的差别在于章法上完全不是一回事。这就带来一个问题，我们学习书法应该以哪一个为范本？多数人认为，《圣教序》字数多，字也很美，应当成为首选，有的认为《兰亭序》好，是王羲之的墨迹，虽然字数少但字更精彩。我赞成学《兰亭序》，理由如下：一是《兰亭序》是公认的天下第一帖，无论是用笔、结体和章法没得挑，而《圣教序》中虽然字是王羲之写的，章法是怀仁和尚的，不是王羲之的，而且里面的字不是同一时期写的，有行书，也有草书，面貌和风格上很难展示王字的风采。第二是我们临帖不仅要临王羲之的用笔、结体，同时要临其章法，特别是《兰亭序》的章法美得很，是需要花大力气长时间临的，而《圣教序》它给不了你这些。正确的做法是，以临《兰亭序》为主，同时借鉴一些《圣教序》中的字来学习，会更好些。

书法艺术的继承与创新

我们学习书法艺术的根本目的是为了创新，而继承只是为达到这一目的所采取的措施和手段。所谓继承，主要是指临帖，但不仅仅局限于临帖，还包括研究古代书法史，探索历代书法家的成因等。在临帖方面，主要向古人学习用笔、结体和章法，并在此过程中形成自己的功力和阅历，为未来的创新奠定良好的基础。同时，加强理论的学习与研究也十分重要，它能帮助我们在学习的过程中把握方向和目标，去粗取精，去伪存真。有人说创作是继承之上的水到渠成，有一定的道理但不全面，还有对未来趋势的认知、理解和把握。有继承不一定能创新，但没有继承根本不可能有创新。如果我们看看颜真卿的成长历程就能明白这个道理。大唐盛世，李世民酷爱王羲之的书法，颜真卿正是在这一特定得历史环境下，完成了“继承”的过程，在此基础上，从妍美有向雄浑，完成了书法上最伟大的变革，创立了独具特色且被普遍认同的颜体。

自媒体能助力书法艺术学习

众所周知，书法艺术学习需要老师，并且需要真正懂的好老师。在过去，这些受时间和空间的限制，要想做到这一点很困难。自从有了互联网，特别是手机自媒体的出现，使书法培训变得非常便捷。你可以跨越时空，向最好的老师学习，而且不用付出高昂的代价，因为它是一对多，而非一对一。视频、图片和文字，可以实现“身边式”教学，而且不受时空限制，你可以随时随地接受培训。同时，这种自媒体的出现，也为学友之间的学习和交流，创造了非常有利的条件，使其做到了“全球化”。只要大家愿意，是完全可以突破时空限制，实现这种对接的，问题在于我们如何更好地利用它来为我们服务。如果只是在群里晒晒自己的作品，混个脸熟，意义并不大，假如能够充分利用它做些学术方面的学习、交流、探讨，可能会更好。

好碑帖，难描、临

所谓好碑帖，是指千百年来大家公认的名家名作品，比如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭姪稿》、孙过庭的《书谱》等。这些名碑帖，一般来说都具有自己用笔、结体和章法上的风格和特点。在用笔上，除了中锋和侧锋的区别外，最重要是他们几十年练就的真功夫，让许多初学者望而生畏，见异思迁。在结体上，这些名家不仅具有很好的“法像”（状动物百态之貌）能力，而且能够以抽象的思维方式，使物像的姿态更加险绝，让初学者模仿起来更加困难。当然，最难学的还是名家作品中的章法，那是更高层次的学问，没有一定的基础，是无法谈及的，如果你拿《书谱》去让一百个人去选择，我相信百分之百不会有人选择它。这也正是好多书法爱好者不愿意选择这些碑帖做范本的原因所在。可是，你不学习好的碑帖，结果会怎么样呢？古人说：“取法乎上仅得乎中，取法乎中仅得乎下”，最后你还能剩下什么呢？现在，有许多培训班从篆书、隶书入手教孩子，实际上有误人子弟之嫌。

描、临结合，相互转换

描红是学习用笔方法，准确把握字形重要且有效的方法和手段。特别是临习《书谱》这样的草书字帖，在笔法上八面出锋，在结体上如此险绝，在章法上变化太大，需要用描红为自己在初期“定位”，这比一上手就临要好得多。况且临摹的水平千差万别，效果也因人而异，因此，用描红来规范所有的初学者有益而无害。同时，描红和临帖也要经常相互转换，描一段时间去临，临一段时间再描，用描红去检验临摹的好坏，这样做，往往会取得意想不到的收获。我临王羲之《兰亭序》好多年，临了有几百遍，今天描起来，仍然有很大差距，就是最好的证明。最后我还要强调，我们学习的对象是千百年来流传下来的“经典”，是国粹之首，它意味着无穷的生命力，需要花大力气去学习，要不断临摹，临摹就会有心得，就会有进步，就像我们看《红楼梦》，它可以看多少遍，不同时期会有不同的收获和体会，这就是经典的魅力和生命力所在。

　　《书谱》学习指要

公元687年，唐代伟大的书法家孙过庭，倾尽毕生精力，完成了中国书法史上空前绝后的“双壁”作品——《书谱》。它不仅书艺高超，而且理论精深，且洋洋洒洒3740多字，为广大的书法爱好者提供了书法理论和书法实践的“饕餮盛宴”，是每一个书法人绕不过、躲不开的“必经之路”。无论你选择何种书体，学习哪一个书家的碑帖，不看《书谱》，不临习《书谱》，都是一种缺憾。因为它不仅讲草书，而且讲书法的全部，不仅讲书法学习的方法和技巧，还讲书法审美的标准和条件，不仅讲用笔和结体，同时讲章法和意境，是中国书法史上就书法问题讲的最透彻、最深刻、最全面、最完整、最丰富、最精彩的理论著作。我们完全有理由坚信：孙过庭因为《书谱》的创作，必将成为中国书坛上古往今来真正的“书圣”，其书法理论水平和实践能力均超越王羲之和颜真卿，随着人们对于书法认识的不断提高，《书谱》的成就和贡献会逐渐得以显现。

《书谱》受草书和书艺实践、书论高深的限制，让许多人“看不懂”、“爱不上”，以至于影响了它的宣传和推广，使现代学习书法的人很少接触它、学习它，也因此影响了中国现代书法水平的提高。一般情况下，人们对于书法的接触是这样一个过程：先从楷书开始学习，学到一定程度后再开始学习行书，到最后才能学习草书。而且有许多人到不了学草书的地步，就结束了学习书法的生涯。反过来说，如果书法学习真要走到学草书的地步，也可以说是取得了相当的成就。毕竟学好草书，相当于重新学会了一种文字语言。而对于《书谱》的学习更是难上加难：文言文、理论高深，和受书法实践的限制不易理解，要把《书谱》的学习坚持下去，难度可想而知。但事情往往就是这样，越是一见钟情的人，越不一定能维持长久的爱情，毕竟爱的前提是了解，是了解之后的“懂得”，而且选择本身也是有条件的，要么自己懂，要么找懂的人帮你选择，这是我们做事的正确逻辑。遗憾的是，今天我们正面临着这样一个尴尬的境地：真懂的老师不多，真懂的自己也越来越少。因此，像《书谱》这样伟大作品的学习，像书法艺术这样伟大的传承，需要有更多的人站出来参与，这也是我们的责任。

三位一体，同步进行

书写、识字和解读内容同时开始，同步进行。它是学习《书谱》必备的三种条件、三种能力，缺一不可，而且它们之间互为条件，相互联系，相互融合，相互促进。练字的时候不可以不识字，识字的同时不可以不理解字意，只有写的同时认识了，认识的同时理解了，才真达到了学习的最终目的。毕竟汉字的书写是有规律的，一旦掌握了这种规律，会收到“举一反三”的效果。在普通书法碑帖学习的过程中，一般不用同时考虑“三位一体”同时学的问题，因为古时碑帖的内容对于今天的人来说，意义不是很大，有些甚至是糟粕，于是能在写的同时把字认识了就可以了，但学《书谱》则不同，不仅要把字练好，还要认识《书谱》中的每一个字，更要理解它的含义。对于每一个初学者来说，学《书谱》都意味着“一举三得”，这是《书谱》有别于其它碑帖的地方。也可以毫不夸张地说，你如果学好了《书谱》，几乎可以解决书法中的所有问题，因为它不仅讲的全面，而且讲的透彻。你在临摹它的同时，常常会随时产生这样的感觉，孙过庭不仅是这样讲的，也是这样做的，你根本不用去别处找佐证，《书谱》的字即是它理论自身的证明，《书谱》的理论内容又是《书谱》这部作品的最好诠释，也是《书谱》的伟大和不朽之处。

采用羊毫，柔中养刚

初学者往往愿意选择狼毫入学，是因为狼毫笔弹性很好，容易产生“触感”，然而它不利于培养自己笔锋的“触感”。道理很简单：同样是写字，同样是写小楷，硬笔和软笔哪一种笔更容易产生“触感”？毫无疑问是硬笔，而软笔的“触感”是需要练很长时间的。其次，要强调毛笔的特性以及它与宣纸的融合，才是中国书法艺术的核心要素，笔的软和硬不仅关系到练字的功夫，也关系到书法艺术创作的效果，特别是今天，我们将书法作为一门独立的艺术去表现，要求字越写越大，这与古时候有很大不同，狼毫的弹性太好，很难完成这一任务，而羊毫在这方面则往往表现出它的优势，笔画的立体感和生命感会在力与柔的结合过程中得到展现。羊毫的练字过程好比练太极拳，外柔内刚。或许你无法从它的表面看到刚劲，但是它的形成过程，却内含筋骨，血气方刚。我们主张在练字时也是一样，稳中求力，柔中带刚，让笔画形成的过程充满气血，这样做不仅能够练好写字的基本功，也有助于健身。

通篇临摹，保持原貌

临摹楷书和临摹行书、草书不同。一般来说，楷书字的结体和章法变化不是很大，除了像颜真卿的《颜家庙碑》等碑帖外，几乎都是可以按照单个字去临的，但行、草书则不同。它们的笔画、结体和章法变化太大，你如果单独临摹笔画，就缺失了结体和章法。比如王羲之的《兰亭序》，孙过庭的《书谱》，同一种笔画，同一种字，几乎都不一样，在这一行中的“也”字不可以换到另一行中去，因为此“也”的周围环境与彼“也”的周围环境有所不同，关于这一点，也是我们要学习的一部分。所以，对于行、草书的临习要坚持整页临摹，使其笔画与笔画之间，字与字之间，行与行之间的距离、关系与原帖相似、相同，这样做有助于学到古碑帖的“原滋原味”，有助于提高学习效率。

另一方面要通篇临摹。要知道一个好的碑帖，从头到尾变化是很大的，特别是《书谱》这样的长篇作品，各个阶段的变化更加明显。它就像是长江、黄河，在源头相对比较平稳，进入中途以后，“壶口瀑布”、“小浪底”、“三峡”等都会出现。就拿《书谱》来说，前、中、后变化就非常大，简直判若两人，这是因为孙过庭在创作的过程中，因书写的内容而产生的情绪不同所形成的变化，它是自然的，因而也是美的。你如果只是根据自己的喜好挑着临，未免会丟失一些好的东西，可能会以偏概全，可能会误入歧途。

欲左先右，反向入笔

行、草书的书写与楷书不同，不需要藏锋或逆锋，这是由它们的书写速度决定的。但并不是说它们在书写时就没有了入笔和收笔的方法。具体说来有以下几点：一是欲左先右。即起笔的方向与所去的方向正相反。比如写撇，本来是向左下方写，但入笔时要先向相反的右上方推，这样才能让笔画更实，更有力量。二是欲上先下。其道理同上，比如写一提画。三是欲横先竖，就是如果想写横画要先向下方行笔，特别是较长的横画，而有些短横可能就不会那么明显。四是欲竖先横。其道理同欲横先竖是一样的，都是有毛笔的圆和软两大特性决定的。五是环行为点。虽然行草书的点画与楷书有一定的区别，不要求“画圈”式入收笔，有的环行至一半就与另一个点画就连接了，但是环行走笔是必须的，它不仅关乎字的笔画是否能够写出生命感，也关乎笔锋能否调整回原有的状态，而毛笔在写完某一个笔画后能否回归原有状态，是你能否写好下一笔的关键，它是你一笔写多字，实现“一气哈成”的关键所在。

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