精彩英伦流水帐——伦敦国家美术馆的艺术之旅

杨柳依依

特拉法加广场，是英国大伦敦西敏市的著名广场，也是旅游景点，建于1805年。广场南端是伦敦传统中心点查令十字，再往南是政府办公区白厅，通向国会大厦，西南是水师提督门，背后是通往白金汉宫的仪仗道林荫路。广场北面是国家美术馆。广场四周还有圣马田教堂，和加拿大，南非和马来西亚等英联邦国的高级专员署（英联邦国家互派的大使级代表处）。过去广场四周有街道环绕。

特拉法加广场的纳尔逊纪念柱，高53米。此碑纪念着拿破仑战争中的海军上将，英国民族英雄霍雷肖·纳尔逊。柱顶是将军的铜像。柱底四周是四只巨型铜狮。柱基四周是记念拿破仑战争各次战役的浮雕。广场中部是两个花形喷水池。广场北端是台阶。广场四角上有四个雕塑基座；国家美术馆前另有两个。这六个基座中有五个现有铜像，包括数位历史名将，君主和美国开国总统华盛顿。西北角的“第四基座”一直空缺着。近年伦敦市政府在此轮流置放一些当代雕塑作品。

其中的一个铜狮

英国国家美术馆（又译为国家艺廊），是位于英国伦敦市中心特拉法加广场的正北方向。国家美术馆又称伦敦国家美术馆，成立于1824年。当时仅有38幅画作，从这些由乔治四世说服政府购买林布兰、拉尔等人的38个作品，陆续拓展为现在以绘画收藏为主的国家级美术馆。国家美术馆分为东南西北四个侧翼，所有作品按照年代顺序展出，早期文艺复兴有达芬奇著名的《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》炭笔素描。全盛时期有意大利及日耳曼的绘画。1600年至1700年之间有荷兰、意大利、法国、西班牙的绘画。

1991年增建的Sainsbury Wing收藏1260至1510年早期文艺复兴艺术，最著名之一为达芬奇「The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist」炭笔素描。

西翼（West Wing）是1510至1600年代文艺复兴全盛时期，意大利和日耳曼绘画，许多巨幅绘画都在此绝妙呈现。 1600至1700年绘画收藏于北翼（North Wing）中，有荷兰、意大利、法国和西班牙的绘画，其中有两间林布兰专属展室，以及Diego Velazquez的维纳斯油画「The Toilet of Venus」。

东翼（East Wing）的1700至1900年代绘画，包含了18、19及20世纪初的威尼斯、法国和英国绘画，风景画是一大特色，也有浪漫派和印象派等许多佳作。

虽然不懂画，但阻挡不了我欣赏名画真迹的热情，激动的从团队口进去了，没有找到语音解说器租赁和平面图，导致一路瞎逛瞎拍，居然也找到了几副名画。

名画的指示图，进去之后就晕了。

英国国家美术馆最著名的10大藏品：
* 达芬奇《岩间圣母》
* 梵高《向日葵 — 花瓶里的十五朵向日葵》
* 扬·凡·埃克《阿尔诺非尼夫妇像》
* 荷尔拜因《使节》
* 卡拉瓦乔《男孩被蜥蜴咬伤后》
* 委拉士凯兹《镜前的维纳斯》
*伦勃朗《63岁自画像》
* 波提切利《维纳斯与战神》
* 乔治·修拉《阿尼埃尔的浴场》
* 莫奈《睡莲》（我查到的是莫奈的日本桥）

《岩间圣母》是卢浮宫存的同名作品的姊妹篇，同出于达·芬奇之手，不同与卢浮宫版本的是达·芬奇很可能是在他工作室的协助下完成的这件。尽管如此，它仍然是这位有史以来最著名的艺术家创作的惊人杰作之一。

《阿尔诺芬尼夫妇像》这件作品已经变得如此知名，美国电视连续剧《绝望的主妇》 开头有个特写镜头还用到了它。它的奇特细节常常被疏漏，其中包括墙上涂鸦般的潦草写着“扬·凡·艾克在这里”，还有商人和妻子背后的镜子里反射出来的两个形象。

梵高1888年画的《向日葵》，今天仍是美术史上最受欢迎的一幅静物画。这幅是他最喜欢的作品。梵高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法流露出画家的内心情感世界。梵高共画了11幅（或12幅）向日葵为主题的油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵，伦敦美术馆这幅为花瓶里的十五朵向日葵。

桑德罗·波提切利的《维纳斯与战神》（约1485年）。画中的维纳斯满头金发，身着镶金边的洁白长袍，正在凝视着沉睡中的战神。而战神则正暧洋洋地睡着，毫无令人生畏的形象。这件作品中的维纳斯似乎主宰和安抚了战神，她变成了大自然和人类之母，而不是充满情欲的爱的女神。

委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》（1647-1651年）。丰满、健美的身姿，悠闲、侧倚的动姿，浪漫而不失端庄的曲线，背向观众而不失生命欲望的青春涌动，代表了17世纪西班牙艺术家人本精神的觉醒。画家以流畅而充满节奏感的线条，塑造了女性人体美。这是宗教严厉环境的西班牙第一幅裸体像，也是免遭西班牙宗教审讯破坏而唯一幸存的委拉斯贵支创作的女性人体。

问了度娘，这幅不是《睡莲》，是莫奈《日本桥》系列中的一幅。

画家特纳《无畏号战舰》，又名《被拖去解体的战舰无畏号》这幅油画想表现英国海军实力的衰落，虽然罗瑟希德在希尔内斯的西边，但画面中的无畏号战舰在向东行驶，背景是落日，特纳所关注的是唤起人们的失落感，而不是准确地记录事件。

《梵高的椅子》梵高于1888年12月画了自己和高更的椅子，这张画中充满了孤寂的气氛。椅子摆在斜线的地板上, 那上面放着他一刻不离的烟斗和烟丝, 可是椅子上和周围都没有人, 他大概已经意识到高更将要离去, 而自己又要陷于没有欢乐也没有争论的孤独境地。这幅画所传达出来的悲凉情绪是如此之浓, 以致令人从中体会出凡·高孤寂落寞的眼神。因而, 这把椅子也可以说是凡·高自画像的一种。从某种意义上看, 凡·高的椅子只是一件静物而已。但是从另一种意义上看, 这张空椅和放在上面的烟斗和烟草可谓孤独的明显象征。

《麦田里的丝柏树》是梵高割掉他自己的左耳后在精神病院画的。类似的画有两幅，国家画廊收藏的这幅明快些，另一幅昏暗、压抑。据说在梵高的时代，丝柏树有象征死亡之意。

莫奈的《格尔奴叶的浴者》，近看笔法凌乱，色块粗糙，远观则光影灵动，浑然意境。

乔治·斯塔布斯(George Stubbs)画了一辈子马，这匹叫响外套(Whistlejacket)的马是其中最完美无瑕的一匹。作为明星赛马，响外套君在1759年的一场比赛中为它的主人罗京安侯爵赢得了2000英镑。并且它成功地挂进了英国国家画廊，成了偶像级的“国马”。创作时间：1762。响外套是乔治·斯塔布斯画作中最完美无瑕的一匹马，但是，这匹闪闪发光的大马竟然被英国人选为最令人讨厌的十幅画之一。看到这匹马就有一种想上前扶摸的冲动，真的走到画前又想夺路而逃。

《安德鲁斯夫妇》是庚斯博罗早期最著名的作品，是一幅风景画和肖像画相结合的典范之作。在这件作品中作者通过新颖的构图，柔和协调的色彩处理描绘了一对夫妇在午后打猎休息的情景。大地在他们右边向远方延伸，从捆绑成束的谷物可以看出这是在秋天。庚斯博罗的肖像画和风景画的水平都非常高，在他的肖像画中他喜欢把自己的个性添加到所描绘的对象当中。对女性他最喜欢用灰调和冷调，使得画面和人物都看上去相当柔和。而他的画中的风景，不管是和肖像相结合还是分开，都能形成一幅完整的风景画。他的绘画水平之高由此可见一斑

安格尔 《诺维斯伯爵》

《清晨漫步》是庚斯博罗的代表作之一，庚斯博罗作为英国著名的肖像画和风景画家，他结合了尼德兰美术的绘画技法，形成自己光色清新、富有诗意的绘画风格。这幅肖像画不但将人物和自然景色巧妙的融合在一起，而且突破即定的程式令人耳目一新。

尼古拉斯·朗克雷《花园喝咖啡的一家子》

布歇的《蓬巴杜夫人》。介绍一下蓬巴杜夫人，路易十五的情妇，她运用美貌与智慧引起了国王的注意成为了他最爱的宠妃之一。蓬巴杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎金融投机商家庭。最初嫁给埃蒂奥尔，很快成了巴黎社交界的红人。进入宫廷后立即博得国王的青睐，成了他的第二情妇。1744年，路易十五的第一情妇沙托鲁突然死去, 这位"埃蒂奥尔夫人"便与其丈夫离异,进而正式成为国王的私人秘书。路易十五封她为蓬巴杜侯爵夫人。她是路易十五式（即洛可可）艺术的主宰，人称“洛可可的母亲”。巴黎军校、协和广场、枫丹白露宫配殿、爱丽舍宫的筹建……都是蓬巴杜夫人参与规划建造的。她喜欢蔷薇色，于是皇家塞夫勒瓷厂出产的瓷器被冠以“蔷薇蓬巴杜”的名字。她亲自设计的一种宫内服饰，被命名为蓬巴杜式便服，凡是她喜欢、她接受以及她点头的一种面包、一道菜肴、马车造型、扇子花色、化妆品、丝带等等，都与她的芳名联系起来，成为宫内外最高贵的流行款式。

托马斯劳伦斯画的斯图尔特将军。托马斯劳伦斯生动地描绘了西班牙的骑兵军官与拿破仑的军队作战的精神面貌。军官的制服在黑暗中闪耀着光芒，烟雾弥漫的天空，斯图尔特将军警觉的眼神和他那潇洒的姿势，表现了大战前的无谓精神状态。

彼得 • 保罗 • 鲁本斯作品：《苏珊娜·弗尔曼肖像》

老卢卡斯·克拉纳赫 《维纳斯偷蜂蜜，丘比特被蜇诉苦》（1525）

德国画家大卢卡斯克拉纳赫 宗教人物

杰勒德·大卫的《圣母子与圣徒及施主》

蓬托莫的《在埃及的约瑟夫》

在这里经常有老师带学生现场上课，老师在前面侃侃而谈，学生则在一幅名画前席地而坐，对着名画认真听讲；幼儿园、小学的老师更是常带着小朋友来到这里，他们或趴或坐，拿着笔以歪歪扭扭的线条在老师的指导下开始作画；还有一些美术学院的学生和艺术爱好者在此对着画作临摹，他们带着可以折叠的小椅子，一坐就是几个小时，这浓浓的艺术氛围，真让人羡慕。

卡拉瓦乔创作的较奇怪的一件作品之一，《男孩被蜥蜴咬伤后》捕捉到了当时的痛苦和情感，这与他同时期古板的肖像画截然不同。同时，画面中生动详细的静物描绘，愈发让他与同时期的其他画家不同。

卡拉瓦乔的《艾穆里的晚餐》。这是卡拉瓦乔比较反传统的一副绘画，因为如果没有绘画的标题就很难看出绘画的内容。绘画题材来自圣经，描写耶稣复活后，出现在 巴勒斯坦 小镇以马忤斯，向他的门徒现身。以前的宗教画，圣人头上都有光环。但 卡拉瓦乔让圣人与凡人一样了。

《莎乐美接受施洗礼者约翰的头颅》

米开朗基罗绘画作品《埋葬》，他绘画上不拘泥于宗教故事的情节，而是着重表现人的本质力量和内心世界

拉斐尔的《教皇尤利乌斯二世》

拉斐尔的《粉红色的圣母》画于1506年。画面右上方的窗外明亮的风景打破了其背景的黑暗，画中母子深情对望，孩子向母亲举起一束粉红色的花，温情就此打破冷寂。这是一幅基督反思题材作品，画面一改之前宗教绘画人物形象上的冰冷，变得有温度起来。

《两个收税人》，马里努斯·凡·勒美斯瓦勒，荷兰风俗画家， 擅长画收税人、钱庄换钱人。

乔治·修拉的《阿尼埃尔的浴场》，这幅画是修拉“点彩”风格的代表作，被称为国家美术馆最有价值的10大作品之一。

提香的《别碰我》，又名《基督在抹大拉的马利亚面前现身》，提香的这幅画描绘《圣经》中基督复活后在抹大拉的马利亚面前的现身。他不让她碰他而让她去告诉使徒们已复活。按照《圣经》马利亚错把他当成一位园丁,所以画家让基督手拿锄头。这幅画笼罩着一种寂寥，一丝乔尔乔纳式的对失落的诗意的怀念。

提香的《进贡钱财》

提香的《圣母给婴儿耶稣哺乳》

柯勒乔的《爱神丘比特的教育》

布隆.基诺的《圣母圣婴与圣徒》，文艺复兴时期意大利佛罗伦萨是画家，样式主义全盛期的代表人物。他在庞多尔莫教导下，形成了自己的风格。他的作品，素以笔法精致、感情冷漠、色彩刺目著称。

皮翁博《拉撤路的一生》或《拉撤路的复活》

第一次算是打卡游，下次来一定要做足功课，再请一位专业讲解，花上大半天时间细细品味，每一幅画都是值得的。