五彩

张有渔

<h3>五彩,是中国陶瓷史上浓重的一笔,年代久远,种类繁多。它的知识博大精深,而笔者自知甚浅,难以言表,只能是一瞥了。</h3><h3>本文涉及仅凤毛麟角,目的是和大家分享一下五彩的精美,感受瓷文化的内涵。</h3> <h3>辽红绿彩罐</h3> <h3>五彩,俗称硬彩。清三代创烧的粉彩,俗称软彩。</h3><h3>初时不解,待五彩和粉彩瓷器放置一处,一眼望去,那浓烈斑斓的,古风式的,是五彩;那柔美淡雅的,接近现代的,是粉彩。这才有所领悟:原来硬彩多为各种本色,软彩加了玻璃粉增添了许多过渡色。</h3><h3>如此冠名,实在是很直观很贴切。</h3> <h3>颐和园的水师学堂里陈列着少量瓷器,左上角两个是五彩,下面有青花,右下角是粉彩。看上去,是不是五彩显得古老?色彩反差,似乎表达了岁月的痕迹。</h3> <h3>中国陶瓷史上跨年代最长的三个品种是:</h3><h3>单色瓷,</h3><h3>青花,</h3><h3>五彩。</h3><h3>其中五彩跨辽、金、宋、元、明、清,直至雍正以后衰落。</h3> <h3>五彩,并非指五种彩色的瓷器,最初的五彩是辽金时期的红绿彩,元代出现青花釉里红,但真正意义上的五彩,始于明洪武年间。</h3> <h3>元红绿彩枕</h3> <h3>洪武初,出现以红彩为主的云龙纹。</h3> <h3>永乐时除釉上红彩,还有了青花红彩,白地绿彩,白地酱彩。</h3> <h3>宣德五彩,以浑厚堆垛为特征。</h3> <h3>五彩釉色很多,明亮而艳丽,但没有过渡色,最常见的是红、绿、黄、蓝、紫。</h3> <h3>五彩的基本色是红,没有红色,不能称其为五彩。例如素三彩,是以黄、绿、紫、白等色搭配组成,不入五彩之列。</h3> <h3>明清两代素三彩</h3> <h3>成化时斗彩鼎盛,即以青花描廓,高温烧制,再填以多种彩釉,低温烧成,后世将其从五彩中分立,在彩瓷中单列一类。</h3><h3>此时的五彩,有黄上红彩。</h3><h3><br></h3> <h3>弘治讲究刻花填彩,填色多为红、绿、黄,还有绿中闪黄。</h3><h3>弘治黄釉是一绝,后无来者。黄釉为底釉的五彩,是弘治特色。</h3> <h3>正德五彩,开始在白釉上直接绘红、绿、黄色,绿为翠绿、孔雀绿,绿中时而闪黄。也有以黄、绿彩为主,红彩点缀。</h3><h3>用伊斯兰图案,阿拉伯文作纹饰,是正德瓷器的特征。</h3> <h3>嘉靖崇道,此时五彩的釉色丰富,画面满密,一反疏朗之气。</h3><h3>镂雕工艺增加,镂出花纹,填以五彩,配合巧妙,其中精品有华丽如云锦之说。</h3><h3>纹饰多有道教内容和吉祥内容,风格趋于市俗和平民化。</h3><h3>嘉靖五彩,是五彩史上的高峰。各种彩釉和釉下青花相配,精彩纷呈。</h3> <h3>万历时五彩繁荣,多数胎质厚重,造型简捷敦厚,修胎不规整,接胎痕迹明显,多为砂底,釉质莹润,微闪青色,光泽柔和,釉面多有疵点,釉彩中孔雀绿色消失。</h3><h3>万历五彩的传世数量庞大,出口较多,在日本享有盛誉。</h3> <h3>用矾红勾勒花卉人物的轮廓,再复以其它颜色,形成以红色为基调的作品,日本人称为赤绘。</h3><h3>明代崇尚红色,瓷器多有赤绘,尤其在嘉(靖)万(历)瓷器中流行。</h3> <h3>清康熙一朝,迎来五彩之顶峰。</h3><h3>釉色品种质量均高大上,色彩明艳亮丽,纹饰画工精美。</h3><h3>此时的色彩标志是:首创釉上蓝和釉上黑。</h3> <h3>康熙五彩中,人物题材众多,仕女、官绅、才子、渔樵、武夫、隐士、神佛等都有描绘,形象高大而生动。</h3><h3>特别是武夫,多称刀马人,是前后朝几乎没有的,是康熙五彩人物的一绝。</h3><h3>所有人物,服饰均为前朝汉人,表达出满族统治者对汉文化的尊重,和对汉族的拉拢。</h3> <h3>康熙五彩的典型特征是:</h3><h3>底部有明显的旋纹,胎釉上有黑色疵点。</h3><h3>官窑圈足浑润,外沿圆滑。民窑圈足外沿较尖,多有斑驳残缺。</h3><h3>彩绘釉面微凸,有蛤蜊光,周边有光晕,尤以蓝彩为甚。</h3><h3>人物面部不讲究端正,只勾勒轮廓,不填色。</h3><h3>瓶罐底足有二层台,交接处为硬折角,折角圆滑的为后仿。</h3><h3><br></h3> <h3>有一种说法:代表康熙五彩制作水平的,是民窑,而不是官窑。</h3><h3><br></h3> <h3>光绪年间瓷业繁荣,史称同光中兴。</h3><h3>其时瓷器粗品与精品差异极大。</h3><h3>仿清三代的瓷器传世较多,其中仿康熙的五彩水平也高,俗称小康,以区别于康熙本朝的老康。</h3><h3>老康与小康,艺术风格相近,但胎质、釉面、色彩、笔触仍有区别,非专家分辨起来,颇有难度。</h3> <h3>雍正五彩依然精美,但由于粉彩的兴起,五彩迅速走向衰落。此时的留白较多,布局、笔触、着色都富于艺术性,显示出高规格的审美。</h3><h3><br></h3> <h3>水丞,是文房类器物。</h3><h3>这个嘉庆款凤穿宝相花纹水丞,是五彩还是粉彩?是民窑还是官窑?是到代还是后仿?</h3><h3>各位看官,不仿给个说法。</h3> <h3>五彩,历史上承载了中华民族的审美,也影响了中华民族的审美。</h3><h3>大红、大绿、大紫、明黄、正蓝,近千年来主导着中国的装饰色彩。它们大胆的搭配,成为中国色彩艺术的主流。而能够协调这些正色的只是白色和黑色。其它过渡色在粉彩出现以前,都没有发现或没有地位。</h3><h3>可以说,瓷器的色彩正是中华民族使用的主要色彩。而瓷器的色彩,又被五行的标识色左右,金木水火土,相应白蓝黑红黄,标志西东北南中。同时受历代王朝主导色彩的影响,如宋尚青,元尚白,明尚红,清代以后,此等五德之说不纳入官方。</h3><h3>西方文化传入中国后,颜色体系发生了根本的变化,以光谱的频率确定的色系占据主导地位。五彩也远远不能满足市场的需求,中国人的审美也逐渐融入世界,审美已经成为普世价值观的组成部分。</h3><h3>不过,民族的东西就是世界的,五彩作为中国文化的一部份,已经定格在艺术史的格局中,至今光彩照人。</h3><h3><br></h3> <h3>不懂得五彩,就不懂得中国瓷器。</h3><h3>五彩,是如此炽烈的美,美得如梦如幻,让人如痴如醉。</h3><h3>在五彩器物前,古风迎面而来,酿成国人永久的传承。</h3>