摄影技术一

建国

一、花卉摄影

1、《拍摄菊花 》

文字：《喜行与摄公众号》

图片：建国

菊花，是我国传统名花之一，距离现在有三千多年的历史。

人们爱菊，不仅因为它高洁、韵逸，形质兼美，更由于它开放在深秋季节，傲霜挺立，凌寒不凋，因此被诗人誉为“花中君子”，用它来象征坚贞不屈的意志和坚定顽强的斗争精神。

诗人、画家把它作为描绘对象，摄影家、摄影爱好者更是喜爱它，拍摄它，把情感与美丽寄托之中。

①选好器材

很多人一看拍花卉，肯定是需要专业单反和微距或者长焦才能拍。其实不然，从家用型相机到专业相机都可以拍出不错的作品，最重要的是创作者自己的想法。

单反相机机身根据个人经济能力配置，入门级单反已经足够用来拍摄菊花，镜头建议选中长焦或者微距，例如各厂家的70-200mm和微距镜头都是不错的拍花利器。

②微距之魅力

使用微距镜头拍摄难度是比较大的，因为微距镜头的景深在大光圈的情况下很窄，而且在野外拍摄的时候，一切事物都随风起舞，所以拍摄速度要求比较快。

③发现独特之美

拍摄前细心观察，寻找菊花吸引人的看点。做到一远观、二近看、三品味、四拍摄，这样我们的作品就成功了一半。仅仅选择一目了然的美是不够的，更需要大家能看到的事物之外的美，挖掘被隐藏着的美，让它成为你的拍摄主题。

菊花品种百态，亮点迥异，各有长短，有的色彩艳丽，有的含苞待放，有的婀娜多姿，有的高矮不同等。勤观察、多思考，在寻找新意、谋求变化上多下功夫。

④构图要合理

选择好拍摄对象之后，我们就得考虑构图了。构图大多都遵循黄金分割法则，把整个画面按井字分割，将兴趣点放到一个交叉点上。当然，也会有不同的个人喜好，在构图上采取不同的方法。细分构图有十多种构图方式，其实只需要保持一个的原则：保持画面中元素的均衡和合理呼应。

拍菊最忌“贪大求全”，导致主体不突出，没有了视觉中心。多数情况下，构图“忌乱求简”，否则会陷入主次不明，画面混乱的困境。

⑤寻找细节

寻找细节的能力非常重要，大多数人看花的时候都没有注意到细节，而是产生了批量的形态。例如五公里内一眼望去全都是同一种花卉，然而真正个性的东西只有在细节中才能被体现出来。

⑥注意前景

前景是一幅作品关键的组成部分，对主体的装饰、突出，增加照片空间感有作重要的作用。因此，在摄影构图中，需要学会如何利用前景运用大光圈模糊前景的虚化效果来拍出唯美花卉是目前常用的方法。

⑦搭配背景

花卉摄影背景运用中，一般要求背景简洁，又能映衬主题。背景可以是大自然中花朵、蓝天、草地等，也可以是人造背景。例如用黑或白或浅色的背景纸、KT板作背景，以获得想要的影调，也可以运用大光圈，选择其他同色菊花作为背景，虚实对比，突出主体。

⑧合理的留白

画面需要适当的留白（尤其是花卉作品的空间留白）。画面留白虽然不是实体的对象，但在画面上同样是不可缺少的组成部分，空白在画面上的作用能帮助作者表达感情色彩，使读者有一个思考与想象的空间。

⑨简洁的色彩搭配

花朵本身的色彩选择：最好能选择色彩比较明快的、层次较好的花朵进行拍摄；主体色与背景色的关系，也直接影响到最终的拍摄效果：

a主体色与背景色一样，一般运用大光圈来突出主体

b主体色与背景色不一样，背景色尽量单一可以突出主体;

拍摄花卉作品大多情况下画面中出现的色彩最好不超过3-4种，尽量少的色彩会使作品画面更加干净简洁。

⑩创意让照片更鲜活

清晨的露水、雨后的片刻、人工喷洒露珠或者模仿雨水拍摄菊花。

希望通过今天的帖子，给喜欢拍摄菊花的摄友一些创作灵感。摄影作品在于积累，还在于想法，因为每个人都这样拍菊花，所以才显得菊花的作品很难脱颖而出，但是通过一些手法思路的创新，我们还是可以发挥出很好的创意。

例一。

2、《拍摄暗黑背景的花》

文字：《摄影蛋蛋》

图片：建国

很多朋友跑来问，

深色背景的花怎么拍？

为什么自己拍的总是不够黑？

好好看，

这篇文章给你讲透了！

如果你掌握这些套路，

拍摄其它的题材也同样有味道。

为什么大家都喜欢黑背景？

摄影要做减法

摄影是减法的艺术，在统一的背景前，除主体之外多余的元素都去掉了，简单就是美。即使是十分普通的叶子，也可以美得不动声色，让画面更有质感。

黑背景可以突显出枝叶花瓣脉络及纹理，加之强烈的色彩对比更能表现出许多纤细之处的细节。再普通的对象，一旦拍成单一的背景，画面的质感也会大大提升。

拍黑背景看似简单，但首先要考量环境，其次要测光，最后还要考虑背景、创意，并没有想象的一拍一按那么简单。

拍好黑背景照片，你不止可以拍花，还可以拍静物、拍人等等。现在，暗背景的艺术照也十分流行。

那么，拍出一张有颜值的暗黑背景的花照，应该掌握哪些技巧呢？

如何拍好暗黑背景的花？

①选择深色的背景

黑色背景的花卉不一定非要纯黑色背景，只需要尽量选择深沉、暗色调的背景。一般花的颜色比较浅，拍摄时多尝试角度，很容易找到有反差的深色背景。

如果有翻转屏，找角度会更方便。

②使用点测光

选好暗色背景后，使用点测光模式，即选择拍摄主体最亮的区域进行测光，这个目的很简单，就是利用点测光拉大光比，使亮的曝光正常，比测光位置暗的地方，自然就会黑下去，跟拍摄剪影是一个道理。

在光线对比较强的情况下，使用这一招很容易就能把背景拍成黑色效果。

③减少曝光补偿

通过前两步，基本上可以在很多场景下拍出深色的背景。如果画面还是显得有些灰旧的话，可以适当减少曝光。调整曝光补偿时，要视暗调背景的面积而定，面积越大，曝光补偿的数值也应越大。

同样前面的花，在光圈优先或者快门优先的模式下，减少-1EV~-2EV的曝光，画面背景基本可以变成黑色的了。

④巧借逆光

在顺光条件下，如果背景的颜色较鲜艳，则很难拍出黑色的背景效果。但在逆光条件下，即使背影不暗，因为光比反差大，也很容易出效果。

侧逆光下稍微调整角度，就能拍出背景较深的效果，如果是正向逆光，则要注意光源应高于或低于相机。

⑤使用闪光灯

使用闪光灯，最大的好处就是：提亮前景，压暗背景，即使背景不暗，也能拍出黑色的背景。要注意的是，使用闪光灯时，背景离主体越远越好，没有外闪，使用内闪也可以实现。

⑥借用深色道具

当拍摄条件不利时，或者你不想那么麻烦时，不妨借助一些黑色或深色的道具，比如背景布、雨伞、衣服，置于花后的一定距离拍摄。

使用这种方法在拍摄时，要么用微距或长焦拍摄，别让东西入画，以免穿帮。当然，前面提过的几点技巧依然适用。

春天是拍花的季节，不妨多出去实践。拍摄背景全黑照片，主体一定要简洁，对花卉的构图与枝条的取舍则十分关键

例一。

例二。

例三。

二、人像摄影

1、《拍摄人像逆光》

文字图片：《每日学后期》

拍人像时，逆光用得好时，画面会很唯美，发丝、身体勾勒出轮郭线，整个人会更立体，用不好时，脸部死黑一片。

① 选择合适的场景、时间

选好合适的场地和时间，就成功了大半，拍逆光人像，有两个时间点很重要。

一是早上太阳刚出来的半个小时，另一个是下午太阳落山前的半个小时，斜射的光线正好能给人一个非常漂亮的轮廓光。

随着光线的减弱，轮廓光也慢慢地消失。当然，如果有丛林遮挡，只要不是正午的直射，也是拍摄逆光人像的最佳时机。

②运用点测光

在逆光下，要保证人脸不黑，最简单的就是使用点测光。点测光只保证测光区域5％左右的范围，当环境太亮或太暗时，以便正确曝光拍摄主体。

所以，对准人像的面部使用点测光，重点保证面部的准确曝光，但往往画面会过曝，那么怎么办呢？



③曝光补偿

遇到曝光过度，这时候需要用到曝光补偿，有一个非常好记的口诀，“白加黑减”。

整体环境过亮，要减少曝光补偿

整体环境过暗，要增加曝光补偿

④人像位置

如果光比太大，背景太亮，逆光拍摄必然是剪影效果，可以选择一个相对比较暗的背景，比如一棵大树底下，这样也比较容易拍出光斑。

逆光不行，那就试一下侧逆光，改变一下脸的方向。

⑤学会补光

逆光下，如果你不想拍剪影，上面的方法也满足不了你，那你就需要补光了！

如果有个助手，使用反光板给人像拍摄补光是非常容易出效果的。

没有助手，使用闪光灯也是很方便的。如果考虑后期，其实只要不让暗部成死黑的，也是很容易挽救的。

如果不想带那么多东西出门，物尽其用，也是很有必要的！

摄影是一门用光的艺术，用好逆光，如果背景再加一些光斑，相信人像会更唯美，不妨试一试吧！

2、《不用闪光灯怎样拍好夜景人像》

文字图片：《摄影蛋蛋》

“从你的全世界路过”这部电影想必大家都看过，影片中重庆美丽的夜景让人神往。那么今天就来讲讲怎么不用闪光灯拍好夜景人像。

①为什么要拍夜景人像

因为女神们都很忙白天要上班，所以只能晚上约美女吃饭后拍摄夜景人像。嘿嘿小编开个玩笑，其实夜景人像相对于白天拍摄人像最大的区别就在于背景的区别，美轮美奂的光斑背景是夜景人像最为吸引人的地方。

②选择大光圈镜头

拍摄夜景人像，大光圈镜头是必不可少的配备，最便宜的50F1.8一样可以拍摄非常漂亮的光斑背景，所以不必在器材上那么纠结，其实人人都可以拍出好效果。

③相机设置很重要

使用相机点测光+镜头中最大光圈+感光度800-3200ISO，注意快门最好不低于100/秒。

夜晚街道&商城的光源色温过于复杂，一定要用RAW格式拍摄方便后期纠正白平衡。

最重要的环节寻找光源：

俗话说得好摄影就是光影的艺术！在没有闪光灯模式下我们只能寻找周边的自然光线或者随手可得的补光光源。

明亮的街道

如果有一段明亮的街道借助大光圈和高ISO的组合几乎可以媲美日光人像。注意寻找一个色彩斑斓的街道作为背景。

寻找橱窗

夜晚橱窗的灯光是非常明亮的而且大多都布置的很漂亮，是一个很不错的光源。尽量的靠近橱窗让里面的漫反射光源能照亮模特侧面。

借助霓虹灯

现在夜晚的街道霓虹广告牌很多，美丽的色彩和足够高的亮度是拍摄所需的一个不错的光源选择。

随身打火机&蜡烛

随身打火机&蜡烛，这种美丽的小光源用来照亮人像唯美的表情，通过对冰冷黑暗的背景进行强烈的对比，是创作孤单寂寞的主题拍摄思想一个很好的选择，小小的打火机建议每次拍摄夜景人像都带上。

烟花棒

一个经常被用来拍摄夜景人像的补光小物件，多买一点以备不时之需。花火在镜头里面看上去非常的梦幻，用来和背景的光斑相互辉映，非常的好看，而且亮度也非常高，可以很容易的照亮模特。

烟花棒作为主体，虚化的人物更加诗意。

汽车大灯

汽车大灯的光照流明一般很高，指向性也非常强，用来做轮廓光非常适合，强烈的车灯让人像轮廓格外突出。

背景选择很重要

尽可能绚烂的背景+大光圈+较长的焦距+离主体较近拍摄手法，虚化效果就会漂亮，会给显现梦幻般的美丽光斑创造条件。

3、《拍照姿势》

文字：《摄影蛋蛋》

图片：建国

1、伸出手遮光。

2、捂住一只眼睛。

3、拿叶子挡脸，拿花挡脸，拿围巾挡脸... ...挡眼挡一只，挡脸挡一半。

4、靠墙上，从侧面拍，一般冲着镜头伸出一只胳膊，看与不看镜头，镜头就在那儿。

5、甩头发，没风的时候甩。

6、扬落叶、扬落花、扬雪花、扬水花。

7、站立，背对镜头，扭过来。

8、跳跃，怎么跳，为什么跳，忽略。

9、趴在餐厅，路边摊，酒吧，咖啡厅，教室的桌子上，一种姿势，各种美。

10、双手起，身体十字形，仰望天空，闭眼，无比陶醉幸福状。

11、拿气球，拿风车，拿雨伞，拿水果，拿毛绒玩具，拿煤油灯，拿小花，拿小叶，拿乐器，拿皮箱，拿神马。

12、不管天多热，戴一耳朵帽儿。或者配个耳机线，一手抚脸侧，表示有声儿。

13、永远大头，永远半身。

14、站在空阔的地方，掐腰，叉腿，转身... 。

15、找一特破楼栋子，站那儿，找一特破楼梯，坐那儿，找一特大墙，蹲那儿，嘛也不解释。

16、永远有个小胶片相机，摆弄摆，摆弄摆，摆弄摆。

17、手里结V字，结桃心儿，结眼镜儿。

18、吹泡泡，吹蒲公英，总之，有啥吹啥。

19、贴玻璃上拍里面的倒影。

20、火车，汽车，要的就是流浪感觉。

4、《想拍出专业级人像作品，这4个用光技巧你必须得会》

文字图片：《摄影蛋蛋》

用好光线，不一定能拍出好作品；但用不好光线，就一定拍不出好作品。对于任何一个摄影题材，用光都是一切的根本，人像也不例外。

今天为您整理了 4 个拍好人像必须掌握的用光小技巧，一起来看看吧！

①、用侧逆光，凸显人物轮廓。

在逆光、侧逆光光位拍摄人像时，轮廓光是我们的好帮手。

它会在人物的边缘“镀”上一条金色的光边，视觉效果颇为华丽，还能有效地将人物与背景分离，使画面更具层次感。

选择较暗的背景，在暗背景衬托下轮廓光的效果会更明显；让侧逆光打在头发上，更有利于轮廓光的展示效果。

②、 强逆光下，保证人脸不黑。

如果逆光的强度高，画面光比很大，或者你使用的是平位正逆光，背景很亮，那么你可能还要考虑补光的问题，以免主体过黑。

你可以用其它光源（如带了滤色片的闪光灯）或用反光板进行补光；也可以干脆就以人脸为基准进行曝光，把人脸拍白，让背景过曝。

毕竟，现在的主流审美观还是“以白为美”嘛，过曝的背景总比拍出一张大黑脸要好。

不过，如果你真的要让背景过曝，你需要控制高亮背景的画面比例。因为，过曝部分太多的画面，实在是太辣眼睛了。

③、直射光下，减少脸部阴影。

直射光属于硬光，容易在人物脸上形成阴影。在特殊类型的人像中，阴影能创造特定氛围，但在大多数情况下还是要尽量减少阴影。

最简单的办法就是，让人物调整脸部朝向，正面对着光源，这样无论是多“硬”，多强的光线，在脸上都不会形成阴影。

调整脸部角度，把光线变成正面光。这样做也有一个小小的副作用，那就是如果光线强度很高，人可能会睁不开眼，或者不由自主地把眼睛眯上，看起来眼睛会比较小......

另一个需要注意的问题是，单向的直射光很容易在传播过程中被遮挡而产生阴影。

比如说，在树丛下拍摄，就会形成斑驳的光斑和阴影；日落时分的小角度斜射，可能会留下屋檐、栏杆的影子，等等。

针对这一问题，你可以在取景构图时多加小心，不要让遮挡物的影子落在人脸上；

如果光影条件很复杂，无法避免阴影出现在人物脸上（比如说，在树丛下，到处都是光斑），可以考虑使用道具来“过滤”、柔化光线。使用柔光伞、柔光板一类的道具，或者拿一块比较薄的白布“过滤”一下光线，影子就没那么浓啦。

“过滤”以后，脸上的阴影就很不明显了

④、蓝调背景光，增添神秘感。

蓝色是一种纯净、冷调的色彩，给人忧郁、沉稳、神秘之感。在拍摄夜景人像时，创造蓝色调背景，是一种颇受欢迎的套路。

你可以寻找蓝色的背景光源进行拍摄；如果找不到蓝色的背景光源，怎么办呢？是不是可以调色温，强行把背景变蓝？

当然可以，不过你要注意，这样变蓝的是整个画面，而不单只是背景。经过你这么一调整，人脸也会跟着泛蓝，看着和阿凡达似的：

用色温强行变蓝，人脸的颜色也会变得奇怪

如果你找不到蓝色背景光源，非要通过色温调整来创造蓝调背景，那就需要对人脸进行单独的补光。

比如说，用暖色调灯光照亮人脸，抵消白平衡变化所带来的蓝色调。

你也可以后期更改人脸的色调，把它调自然些——前提是你拥有丰富的后期软件使用经验和较高的处理水平。

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在人像摄影中，光起着塑造人物形象，传递情绪的重要作用，然而自然光的不可控性，让人像摄影的难度更上一层楼。现在就跟着我一起

掌握人像摄影光的运用技巧吧！

光的质感

自然光的不可控性一直是个难题。即使天公作美，光的强度仍然难以把控。我们先了解一下不同质感的光有何特点——

A、硬光

硬光在人像拍摄中使用率并不高，因为不好控制明暗的反差以及光比。我们拍摄柔美女性人像时通常将光比控制在约1:2，但使用硬光时很难达到。如果想解决，我们可以用反光板来补光，通过反射光减弱人像面孔的明暗对比。

不过如果是想通过硬光来强调画面情感，硬光还是有可取之处的。此时我们只需要注意如何通过环境来强化造型效果。使用硬光拍摄时，控制曝光十分重要。在曝光时可过曝半级以加大画面反差。或者欠曝半级降低影调，表达别样情绪。

B、柔光

而柔光与硬光相反，广阔的光源可以柔化阴影、降低对比度和柔化被摄物的纹理。因此在拍摄女性时是经常被使用的。它可以让肌肤看起来更为白皙、透明、光滑。场景整体也会更明亮，减轻阴影的强度。柔光更适合拍摄中景，以及那些比中景更小的构图，这样更能突出人物肌理的质感。

获得柔光的方法有很多种——

①、一块白床单就可以把直射光变成柔和的光线。淡色系，例如白色的遮阳伞等都可以作为光线的柔化设备。

②、背光也可以作为柔光的光源。很少有被摄物仅仅靠背光照亮。如果一个人站在明亮的窗户前，他面向的墙壁会反射部分光线落在他身上。如果一个人在户外，即使背景是明亮的阳光，正面也会有来自天空的光线照射。你可以使用反光板，将背光反射回被摄物的身上增加其曝光量。

③选择云层较厚的日子，例如阴天和大雾的天气。此时光源会广而不集中，天空中的水气就像巨型的柔光箱，将阳光柔化。

友情提示：柔光拍摄时曝光可以提高一些，这样能使模特的皮肤更为白皙、透明。

如何提高？比如苹果手机可以长按对焦点后，启动自动锁定对焦和曝光模式，然后向上拉曝光条。

C、顺光

顺光是一种向人物正面投射的光线形式。强度均匀，曝光好控制。这种光线让人物的大部分形体都得到足够的光照，不会形成强烈明暗反差。比较适合拍摄特写和近景这样的小景别，可以具体表现人物面部细节或特点。

缺点：光线较平，无法突出重点。

小提示：使用顺光拍摄时曝光不可过度，一般使用平均测光就可以获得理想的效果。

D、逆光

逆光是指光源在人物的后方光线形式，易于勾勒出人物的轮廓。它对于凸出形体有利。逆光比较适合中景以上的景别，比如全景或远景。这样的景别除了能够体现模特形体外，还能够一定程度地交代环境，丰富画面层次感。

缺点：模特正面无法正常曝光，失去细节层次。

小提示：

拍摄剪影效果时，测光点可选在模特身体的边缘，那里的光线是整个画面中最亮的部分。除此之外，光线的投射角度越低，剪影效果就越明显。所以时间可选择在日落或清晨。不过运用逆光并非都是剪影效果，可以通过控制曝光保留细节。此时测光点可以选择在被光线照亮的头发或者是人物的面部。这种逆光效果在写真类人像比较常见。

E、侧光

侧光是指光源从侧面投射，可以强化被摄物的纹理。如果运用得当，能更强烈地体现人物的性格和情感。侧光能够拍摄的景别很多。大景别所塑造的氛围更强烈；而小景别则使模特显得瘦一点。

缺点：可能使人物面部一半发光，一半处于阴影中，会导致“阴阳脸”。

小提示：如果想拍摄出宠物毛茸茸的毛发，可将光源由侧面打落，这样可令毛的纹理更明显。

侧逆光是从逆光衍生得到。它从侧后方照亮人物的头发，使之在逆光中呈现某种情感，而且不会将模特的正面细节隐去。侧逆光拍摄时，如果测光点在人物面部被照亮的部分，曝光需要过曝约一档，保证模特面部细节不被黑暗压住。

景别可选择中景以下，例如近景或者特写之类的景别。用侧逆光来表现会比较充分和生动。

前侧光是由侧光演化而来，塑造模特的光线。使用前侧光拍摄，可以使模特转向光源方向，增强其面部立体感。使用柔光使光线的过渡更自然。注意选择人物面部明暗的过渡区域来测光，从而保留模特面部的较多层次。

F、顶光

顶光一般不用于人像拍摄，但是如果我们能够合理利用这种光线从上面洒下来的感觉也是不错的。

缺点：顶光直接照射到人脸上会凸出人模特的额头与颧骨，效果会有些恐怖，令人不适，传说中的骷髅光。

小提示：当遇到顶光时，让人物躺在地上拍摄，要比站立拍摄的效果好很多。若需要表现出光线在人物身上的感觉，就要使曝光过度一些，这样才能通过亮度的加强体现出光感。如果是正午拍摄，使用能够透光的白色遮挡物使光线柔化，则效果更为明显。

光线是有色彩的。我们通常将光线的色彩称为色温。但是人类的眼睛和大脑会自动调整和感应，令我们难以察觉光线的色彩。但数码相机会记录我们看不到的色彩。我们可以通过数码相机的白平衡功能来调整光线的颜色，例如拍摄人像照片时可以增加暖色调。

小提示：晴天拍摄的相片，可以将数码相机的白平衡设置为“阴天”可以增加金黄色，等同于加一层暖色滤镜。

例一，直射阳光下，减少脸部阴影。

例二，用侧逆光，凸显人物轮廓。

例三，强逆光下，保证面部不黑。

例四，你可以在取景构图时多加小心，不要让遮挡物的影子落在人脸上。

例五，你可以在取景构图时多加小心，不要让遮挡物的影子落在人脸上。

例六，在人像摄影中光起着塑造人物形象，传递情绪的重要作用。

5、《逆光摄影》

文字：《摄影蛋蛋》

图片：建国

逆光照片这样拍，10招教你出大片！

阳光充足，是摄影师追逐光影的天堂。对摄影师来说无逆光不摄影，那么怎么才能拍出自信满满的逆光照？

①、选对拍摄时间

对于拍摄逆光来说，光线的强弱都可以拍摄，往往强光能拍出物体透亮的质感。特别是拍植物的树叶，花卉等对象。这类强光不适合拍摄人物，拍摄静物非常棒。

不过早晚的光线更有可塑性，光线的自带色温，早晚的斜射角度更利于逆光的表现。柔和的光线拍出的画面更油润、配合大光圈如同油画一般。

早晚的光线适合大多数题材，尤其是对人物摄影。

②选对拍摄题材

逆光拍摄很容易出片，尤其适合花花草草。选择画画草草也是有技巧的。一般选择毛绒绒的对象，逆光很容易出效果。

比如狗尾巴草之所以很多人喜欢拍，最主要的原因在于，它最能体现阳光的质感。因为狗尾巴毛茸茸的尾巴在逆光下就变得金色发亮，就像一个发光的小灯泡。这是其他花花草草所没有的特点。

有毛茸茸的部分就变得金色透亮，剩下的细细的茎干，拍出的效果显得很精神。

带毛绒绒的花卉，一定不要错过。

另外对有线条感的对象，非常适合光影的表现。

总之拍摄的题材很多，选对了拍摄题材，出片率就会很高。

③、用对测光方法

逆光拍摄的建议使用点测的模式，把测光点对到比较亮的位置测光。先拍摄一张，然后根据画面的效果来增减曝光补偿。

先在逆光的位置观察拍摄对象的轮廓光效果。低角度的光线通常有最好的逆光效果。在一个深色背景前拍摄，这样能让你的拍摄对象非常突出，并且还有漂亮的轮廓光效果。

想要取得更为极致的逆光效果，以拍摄对象周围的高光为标准进行曝光。这种方式在黑色背景前拍摄是最具戏剧性效果的。

拍出这样的黑背景，比较容易，只要光线好，使用点测光对亮部测光，减一两档曝光就成了黑背景了。

当然，借助反光板当背景，这样变化背景就更方便。

④、表现细微之美

逆光可以突出空气的质感，展现细微之美。散落的露珠在大光圈的虚化下呈现出唯美的光斑。

通过色彩和逆光的光斑效果来体现露珠的质感。

逆光尤其适合大光圈镜头来表现光斑效果

⑤、烘托气氛

在逆光的环境下，通过色温设置、白平衡飘逸等方式，突出画面的冷暖对比。

为了减少后期的麻烦，可以在相机上设置好白平衡。K值越高，画面越暖，相反K值越低，画面越冷。拍摄时，你可以试试通过白平衡来改变画面的影调。

⑥、引导视线

逆光可以压暗环境，只需要对画面较亮的地方测光，就能简化画面、突出主体。

有时主体不是很明显，但你能发现一些有趣的线条，能合理地利用好，也能出好片。

⑦、别忽略剪影

逆光拍摄往往光比很大，非常适合剪影的拍摄。如果对不上焦，你可以试试手动对焦，聚焦模特的同时，引导模特摆出肢体动作，画面才有感染力。

缩小光圈，光线在镜片的作用下，折射出耀眼的星茫。

⑧、试试特写

在日落时分，用长焦拍个太阳的大特写，这样的照片也很温暖人心。

⑨、适合拍摄雾气

对天空较亮的地方测光，在后期通可以过强化阴影突出光线。

⑩、善于借助逆光的思维

在晚上拍片，让画面亮起来又不影响质感，可以借助路灯、车灯等单一的光源充当逆光打亮主体。

例二

例三

6、《拍摄舞台剧照》

文字摄影：建国

拍摄于重庆三峡歌舞团。尼康相机，17一50镜头。设置：光圈优先，光圈一般设为5。感光度，800。测光，拍摄人物用点测光，拍摄剧场或集体照用中央重点测光。白平衡，自动。拍摄时较多使用连拍，未用脚架。如被邀请拍摄，最好主办方发放工作人员佩戴证，便于多角度拍摄，拍摄时尽量不影响观众。

例一

例二

例三

7、《人像摄影摆姿10大禁忌》

文字图片：《摄影蛋蛋》

想拍出美美的人像吗？七个小技巧让你拍出堪比明星的大片。

①、笑不笑都要露齿。

除非是故意为之，在一般情况下，无论是拍摄酷酷的照片，还是甜美的微笑照，微露牙齿都显得更加放松、自然，抿着嘴唇只能让拍摄对象的脸显得紧绷绷，所以拍摄时要引导你的拍摄对象放松脸上的肌肉，露出牙齿哦。

②、把握肩膀高低错落。

要摆出模特的范儿，那就要有“架子”。把一侧的肩膀架起来，让被摄者的身体呈现出曲线，这样才是摆姿摄影，右边那个姿势明显是要和你吵上一架的姿势吧。

③、打开心灵窗户。

很多女孩子喜欢戴着眼镜、墨镜来拍照，这时候如果镜片挡住一半的眼睛，你的照片就失败了90%，所以要么挡住眼睛，要么就让眼睛完全露出来，拍摄侧脸人像的时候，记住也要完整露出一只眼睛，才能让照片显得有神采。

④、不要挡脸。

在摆姿势的时候，引导模特把脸露出来。你可以让她通过调整发型来“塑脸”，也可以通过俯拍制造流行的“瓜子脸”，不过用胳膊挡住脸，明显是拍摄留下的瑕疵，要尽量避免。

⑤、怎么还挡脸啊。

露出香肩也是很常见的拍摄姿势，此时肩膀太高也会挡住下巴，你需要让模特稍微降低肩膀的高度，例图中比较极端，但是稍微在肩膀和脸之间为脖子留下空间，是比较稳妥的做法，在拍摄大特写的时候，你也许会用到密不透风的构图，此时可以尝试把脸和肩膀贴起来的姿势。

⑥、假戏别真做。

很多照片中，为了表现妩媚，需要用手抚脸，同时来一个小眼神儿（这个看摄影师你的魅力了）。这个动作中，很多女孩会很实诚，真的把手按在脸上。这样会改变脸型，制造不必要的阴影，所以这时候只要轻轻搭上就好，假装做出这个动作。

⑦、露出手指。

这个姿势适合各种发型的女生，无论是柔顺的长发还是帅气的短发，都能达到不错的效果，不过拍摄的时候最好露出一些手指，不要只让观者看到两支手腕，这个细节很少有人注意，但是对比图片你会发现，露出手指的照片更像是艺术照，而右图则像是在做仰卧起坐。

⑧、手必须自然。

拍摄的时候，确实很多别扭的姿势能拍出很好的效果，比如挺胸提臀。但是，手必须要自然，不要让大家觉得你骨折了！

⑨、重申，别把手指藏起来。

露出手，手指折进去也会看着很别扭，此时要让手指放松地搭在某处，不要向后折，也许被摄者觉得挺舒服，但是给观者的感觉就是，你该打石膏然后休息了。

⑩、不要有怪怪的东西露出来……

在拍摄长头发的女生时，千万注意头发末端有没有从腋下露出来，不然就会造成这种……嗯……让人不适的效果。除此之外，衣服的边角是否露出来，裤子后面的腰带头有没有入镜，都是摄影师需要考虑的问题。不要让那些怪怪的东西露出来。

例一，笑不笑都要露齿。

例二，把握肩膀高低错落。

例三，打开心灵窗户。

例四，不要挡脸。

例五，怎么还挡脸啊。

例六，假戏别真做。

例七，露出手指。

例八，手必须自然。

例九，重申，别把手指藏起来。

例十，不要有怪怪的东西露出来。

三、拍摄风景图片

1、《拍摄夜景》

文字图片：建国

重庆市万州区长江北岸御景山庄拍江南夜景。M档，光圈5，速度2秒，自拍模式(有钟表符号)，白平衡自动，感光度5O0一8OO，对焦点为长江之星小区灯光标识牌，使用三角架拍摄。

拍摄楼下马路车轨。M档，快门10秒，光圈22，白平衡手动，感光度640，拍摄摸式手动曝光，测光模式，加权测光。使用三角架。

2、《拍摄日出日落》

文字：《摄影蛋蛋》

图片：《摄影蛋蛋》 建国

日出日落时分，太阳的光线角度低，光质柔和并且呈现出暖色调，整个画面充满着诱人的魅力，想必任何一位摄影爱好者都不会轻易错过这个机会吧？不过，想在短短的时间内将美丽的日出日落景象完美地记录下来，也不是一件简单的事情。

A、选择合适的地点，合适的时间

拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两季比夏天的日出晚，日落早，对拍摄有利，在春秋云层较多，可增加拍摄的效果。日出前半小时，日落后半小时，是拍摄的黄金时间。在拍摄之前，你一定要预先想好自己想要表现的效果，在日出之前就到拍摄地点，选定好自己的机位和合适的前景。

如果条件允许的话，还是选择到野外拍摄比较好，毕竟野外空气的透彻程度比在城市中高很多。但是不管在野外还是在城市，选择的地点应该比较开阔，地势以高为宜。在野外拍摄的时候选择地势比较高的地点，比如高山上，拍摄的视角选择高处向下的角度，这样在取景时近处和地面就不会有什么多余的物体遮挡太阳，有利于主要内容的表现。重峦叠嶂在旭日东升时处于大逆光会产生一种层次丰富的效果。当然，如果你的地点视野够开阔，比如一个很大的水边，这样的地点同样也是拍摄日出日落的绝佳选址。拍摄日出日落的选址得当，就等于成功了一半。

B、增强对云和雾的表现

云在拍摄中是自然的反光物体，它能传播太阳的红光，从而不断变化着作品的色彩与构图。云彩也可以作为作拍摄的主要题材。但要注意观察当云遮住落日时出现的情况；光线会从云后四处射做一从而使照片增加极为动人的效果。

当太阳刚刚升起时，云会非常的明亮，也是非常适合拍摄的。要注意观察，当太阳逐渐从这个亮边中间出现时，要抓拍。同样的道理，当所拍摄的场景被雾气笼罩，也有利于对整个画面意境的渲染。

C、捕捉水中的倒影

拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色，不少优秀的日出日落摄影作品都是在水边完成的，因为在日出或者日落的时候，波光鳞鳞的水面倒映出美丽的彩霞。拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色，平静的海面或湖面能反映天空中的景物。呈现出如镜中一样的影像，而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。在水面上留下条更加耀眼的光线，并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光路，当太阳渐渐下落时，这条光路会延伸到你的眼前。

在水边拍摄的时候首先需要注意的是构图的因素，按下快门之前，是不是已经将水平线摆好了位置？是不是已经将我需要的景物都包含进去了？这些都是值得注意的问题。测光的时候，一般是选择平均测光模式，这样才能使整个画面的光线分布均匀，不至于过曝或者欠曝。

D、使用中灰渐变滤镜

拍摄日出日落的时候，大家一般都遇到过这样的问题:天空与地面的光差相当之大。和胶片相比，现在数码相机感光组件的宽容度有限。所以无论是对最亮的、最暗的、中间的对焦测光，都是不完美的。在这种情况下，就不能拍到天空、地面都同时曝光正常的照片。要天空曝光准确，地面就会曝光不足而变成一片瘀黑；要地面曝光准确，又会使天空曝光过度而变成死白一片。

这个时候就要使用中灰渐变滤镜了。把 “中灰渐变”滤镜在镜头的前面，根据天空和地面的大小来调整串动“渐变灰”镜的上下位置，以达到天空和地面的曝光平衡。使天空和地面的曝光趋于一致。

E、镜头的使用

用任何镜头都能拍摄日落。镜头的选择取决于你打算对日出日落的表现形式，是把太阳本身作为画面主体，还是去刻画描绘一个大场景的精彩。我更倾向于后者。

注意，太阳在升起之前和落下之后，光线的亮度不够，如果用手托举着相机，很不稳定。因此，所以，当你拍摄太阳时，要准备一付稳定的三脚架。

F、光圈

当日落是作品的主题时，你应该更重视控制光圈的大小。用小光圈能使太阳呈现星星状的效果，光圈越小，这种效果就越好。

同时，小光圈可以带来更大的景深，可以保证前景的清晰度。

G、色彩的安排

当太阳在空中渐渐下落时，色温减低，形成暖色调。早在肉眼看到太阳呈红色之前，它已经开始呈深黄色，然后是桔黄色，最后在呈红色。如果打算增强落日的画面效果，可以使用落日滤镜来强化温暖热烈的色调。如果能捕捉不同色温的表现，则更精彩。

H、后期处理

①、适当的裁剪，一般的相片拍出来都是4：3格式，又或者是3：2的胶片比例，这些比例或许是最常用的比例，但对于日出日落等，长条或四方比例可能有意想不到的惊喜。

②、用色阶或者曲线工具调整图像亮度和对比度，使图片明快起来。

③、改变照片的白平衡，也会收到意想不到的效果。《摄影频道》刘江老师：拍日出日落白平衡采用日光比阴天模式好。

④、要控制好整个画面的色调，一般日出和日落的画面氛围是偏红黄的暖色调，在色彩平衡里面，分别对高光和中间色调做处理，然后色相和饱和度里面单独调整红色和黄色通道，加强饱和度。到此，图片的氛围基本就出来了。

例一，建国摄影

例二。图片：建国摄影

例三。图片：《摄影蛋蛋》

3、《拍摄太阳光芒》

把太阳拍出光芒，也就是我们常说的“星芒”，其实不难，但对于没拍过的影友来说，还是有一些门道要了解的。



这样的光芒一般都是广角小于35mm端+小光圈，对着太阳拍摄得到的。

如果长时间对着太阳拍摄，会对图像传感器有伤害。但如果是在太阳升起来的时候，或者太阳在树林中，还是可以的。

特别提醒，不要用眼睛对着取景器去看太阳，这样会严重灼伤眼睛。正确的方式是用屏幕取景，看屏幕就可以了。

在太阳刚升起来的时候，用光圈F11容易获得下面的光芒。



如果你用光圈F16-22光圈，有时候光芒会比较长，你的拍摄内容决定，是否影响画质。

不能让光圈过大，如果光圈太大，会造成冲光，直接影响光芒的出现，具体看你自己喜欢哪种效果▼

并且，镜头直对太阳，如果控制不好，会产生一些难看的光斑，甚至画面过曝，如果你的相机有HDR的功能，那就打开它吧！



避免画面过曝掩盖住星芒，可以选择黄金时刻拍摄。

在太阳升起来的瞬间，或者是云彩出来的瞬间拍摄。这样的时间段是最好的，往往也是最能出片的时候。





同时，镜头光圈小星芒才突出，亮处的细节丰富，但是近处和暗处很容易因曝光不足而丢失细节。

可以借助闪光灯打亮前景，让画面层次更加丰富，尤其是在拍人像的时候，可以用反光板补光。

也可以增加曝光负补偿。最好的方法就是固定相机分开拍摄，最后通过后期合成。

在拍摄的时候，尝试利用石头、树木、建筑等作为遮挡，就更容易突出星芒的效果。

一般来说，长焦难拍出光芒！小光圈更容易拍光芒！

不同的镜头的镜片组不一样，所以光芒的数量也不一样，比如有些只有几条，有些却多达十几条。

最后，总结一下拍摄方法：

广角小于35mm端+小光圈，对着太阳拍摄；

用屏幕取景，避免灼伤眼睛；

选择黄金时刻拍摄，避免强光照射；

控制好曝光，闪光灯补光，或者增加曝光负补偿；

尝试利用石头、树木、建筑作为遮挡。

其实，拍光芒就是为了让画面有一个点睛的趣味点，大家多多尝试就好。

图片来源网络

4、《怎么拍出有层次的风景照？学会这七个技巧》

文字图片：《摄影蛋蛋》

拍风景怎么增加层次感

风景摄影是最常见的摄影，不论日常生活，还是外出旅游，都可以拍到不错的风景照片。平常的拍摄中，大家只注重于寻找漂亮的风景而忽略画面层次感的表现。怎么获得画面的层次感？可以试试下面7个方法。

方法1：利用明暗对比

第一个办法是依靠事物本身的光影明暗关系。比如图中房顶这种明暗关系就是因为阳光照到所引起的。

例一。

例二。

或者利用由近及远的这种递进的明暗关系，如下图海滩人物与山峰的这种递进的明暗构图就让照片拥有了鲜明的层次感。

方法2：利用色彩对比。

拍摄风景照片的时候，受天气变化和色温的影响，在不同时间段里拍摄出的风景色彩会各有不同。

拍摄者可以根据所要表现的主题来调整曝光组合，使照片的影调和色彩变化更有韵味，从而增加照片的层次感。

色彩对比是将互为对比的景物搭配在一起的方法。在进行色彩对比时，尽量将颜色差别明显的景物，将其纳入画面中，这样对比的效果会较为强烈。

例一。

例二。

方法3：利用虚实对比

实际上一般拍摄常用的“大光圈虚化背景”技巧就是在画面中运用了虚实对比。这不仅突出了主题而且让照片拥有了立体感。

在风光摄影中，利用由近到远的递进式的虚化来得到了一个线性的细化对比，这样就形成了一个丰富的层次感。

例二。

方法4：线条透视

利用景物本身的线条形成透视，同样能够使画面有三维空间效果，从而突出层次感。

无论是纵向还是横向线条，只要是有规律的线条都会形成一种特有的层次感。

方法5：利用纵深

我们的视觉感受是近的物体大，远的物体小，而一张照片看起来既有近的物、又有远的物体，则和人的视觉感受一致，照片看起来就具有立体感和纵深感了。

图中用一条道路引导观看者的视角由近及远，巧妙的利用这种纵深感的构图，从而增加了整个照片的层次感。

例一。

方法6：趣味中心点

一张好的相片必须要有趣味中心点，吸引观众的目光，以及传递讯息。在风景拍摄之中，使用黄金分割构图或者井字构图是常见的做法。

图片中经把前景的人物放在画面中黄金分割点或者井字的交叉点上，这样就让画面有更多的变化，又让画面增加了层次感。

例一。

例二。

方法7：加入前景

为画面添加一些前景,以此来增加画面的层次感,这个方法既简单,效果又很明显。

在实际拍摄时,我们可以在现场选择一些合适的景物作为前景,这样主体就变成了中景,画面层次得以增强。

比如拍摄一座远处的山峰,如果取景时只选择山峰,那么层次感肯定是不够的,这时我们可以找一些漂亮的花卉植物，甚至是漂亮的瀑布等当做前景,这样既增强了画面的美感,也丰富了画面的层次。

5、拍摄雾和雪

①、《6招教你拍出漂亮的雾景照片》

文字图片：《摄影蛋蛋》

进入秋冬季节很多时候雾气朦胧。很多人不喜欢这样的天气，觉得阴冷潮湿。而对摄影人来说，如果在早晨当阳光透过薄雾，这是最期待的美景，遇到这样的景可不要错过了。

不过，白茫茫一片，拍出来的作品，可能总是未如人意，以下有几点可作为参考。

a、注意曝光

　　大雾的环境可能会欺骗了你的相机，所以拍摄的时候尝试调节不同的曝光补偿，比起过分依赖相机的自动曝光，更有机会拍得出美丽的照片。另外，虽然调高ISO感光度会增加噪点，但其实也能加强雾的质感。

b、留心光线

　　正因为大雾阻挡阳光，所以阳光穿透雾景更为迷人，树梢间、云雾中，寻找有阳光透出来的地方吧，你不会失望。

C、占据高点

　　攀高一点的地方再拍下来吧，因为有些浓雾是会凝聚在较低区域，例如海面和山谷，所以建筑物、高山之类，可能会表现的如“腾云驾雾”，美景也。

D、强调深度

　　雾景的吸引关键在于“迷”，所谓一头雾水，就令人辨不清方向，更重要是混乱了事物的距离感，因此找一些能表现远近的东西例如电灯柱、栏杆、树木等，就可以加强对比。

e、 注意线条

　　在雾中就如剪影效果，我们很难在照片里表现对象的细节，所以要找一些线条或形状突出的东西，例如树梢、古怪建筑、吊桥等。

F、曝光时间

　　雾并不是固定停留的东西，正确来说，它们是流动的水气，因此会出现有时浓厚有时淡的情况，尝试不同的曝光时间，你会得到不一样的效果。也因此，带上三脚架是很重要的。

例一。

例二

例三

例四

2、《冬天拍雪技巧20招，太实用了》

文字图片：《每日学后期》

冬日的雪天是影友们最喜欢进行摄影创作的天气之一,也是会碰到最多问题的拍摄题材之一。如何在这样童话般的时节里拍出像专业摄影师一样的作品，你需要的是：掌握以下20个关键词!

冬天拍雪景摄影师必备20招：

冬天转眼之间就在身边了，雪使这个世界变得如童话般美丽，在冬季降雪频繁的地方到处可见“雪压冬云白絮飞”的景致。怎样将雪景记录下来拍摄出美丽的照片才是关键。

01.正确时间。

不要觉得我们提出的第一个关键词是废话,你会不会理所当然地认为我们所说的拍摄正确时间就是下雪时呢？这时你就需要学会用摄影师思维 思考：在整个雪天的时间段里什么时候会出现有利 于拍摄的光线？当雪花覆盖大地，覆盖物被太阳照 射后会多角度反光，所以我们应该避开太阳过于刺 眼的时候，选在某个晴天的清晨日出前后或傍晚，这时的散射光比较能够拍摄出雪的质感和层次。

02.实用的器材。

拍摄雪景的环境气温较 低，建议大家考虑携带较 专业可靠的单反。在拍 摄风景类作品的镜头选 择上以长焦、广角为主。 除此之外，常常还需携带 的器材有三脚架、偏光 镜、遮光罩等。

03.温度要零度以下。

“零度”以下，这是拍雪花结晶特写的最佳温度，在北方的隆冬时节便是你要准备寻找这些小 东西的时候了。我们可以从百度、搜狗等搜索引擎 上查到许多关于雪花晶体形成的原因，这里就不详 细解释了。大家只需要记住，拍摄晶体需要尽量无 风、水汽大且温度在零度以下的寒冷环境。

04.“雪景”白平衡。

专业摄影师在拍摄雪景时，会在拍摄前习 惯性地检查相机的白平衡设置，如果此时你的相机还设置在常规的“自动白平衡”，那么你就失算了！ 你在这种模式下所得到的图片就会“充满蓝调”！如 果你的相机不具有手动设置白平衡的功能，或者你 还不能熟练地进行手动设置，那么就可以在此时直 接选择“雪景/阴天”的自动白平衡模式；如果你已经 能熟练地使用自己的相机了，便可以根据不同相机 的设置模式，对着纯白色的雪进行自定义白平衡图 片的拍摄，从而自己设定好环境里最正确的白平衡。

05.分次测光。

拍摄时，常出现“雪天一片白”的图片？别担心，你的相机没有问题， 问题在于它使用的“自动曝光模式”失灵了！在这样高反差的场景下，为了暗部亮部都能体现，可进行分别测光，然后进行组合得到一个较准确的曝光值。

06.“背景”对比。

当我们在雪天拍摄时，你会发现从前景到 背景都雪白一片，这时为体现画面的层次，常常需要 在前景，或者背景上增添一些跳跃的色彩形成对比。

07.逆光和侧逆光。

拍摄时，你可以大胆地利 用一些逆光和侧逆光来 描绘景物，即使是拍摄天 空和地面山脉的远景，它 们也能产生深远的气氛。

08.避免凝露。

摄影器材都是摄影师的心肝宝贝，由于雪景拍摄气温较低，当我们将相机从寒冷的地方拿到较 温暖的地方时容易发生湿气凝结，此时会让相机暂时失效，无法拍摄，所以要尽量避免这种情况的发生。

09.放弃闪光灯。

拍摄雪花晶体时，我们 为避免雪花因闪灯离微 小晶体过近，散发的炙热温度使雪花融化，需要放弃利用开启闪光灯 让晶体更具有光感和质 感的方法。

10.适当的前景。

雪景拍摄中，前景的选择对于摄影师营造气 氛而言是相当重要的。由于雪景难有层次的特殊性， 利用挂着冰凌的树枝，或铺着厚厚积雪的道路、花 朵、建筑物等作为拍摄的前景，可以增加空间深度， 提高雪景的表现力，使得整个画面的内涵更加丰富， 也可以像例图一样作一个形状边框让景物更有一番 情调，这样就不至于因为雪天白茫茫的一片而使观看 者产生厌倦的情绪。

11.雪花光斑的产生。

在我们拍摄漫天飞舞的雪花时，当雪花距离 镜头较近，而我们选择的对焦区域在雪花儿后面较 远距离的背景区域，那么你就会拍摄到雪花光团状 的图片。

12.小心水汽。

你有没有发现在寒冷天气下用取景器拍摄 时，自己呼出的水汽有时使相机镜头变得朦胧？所 以你最好随身携带一块镜头布，对相机进行随时清 洁。当然，最好在拍摄时戴上口罩了！

13.巧妙利用偏振镜。

让“天空更蓝，白云更白” 的好东西？ 没错！ 拍雪景时最好带上这个好伴 侣—偏振镜。加了偏 振镜后的曝光补偿需要 比没加之前减少1/4 到 1/3 较好。不少专业摄 影师都会认为：偏振镜是 不可缺少的滤镜！

14.显微镜下看雪花。

英国科学家胡克，第一次 在显微镜下看清了雪花 晶体的模样。而这些由 显微镜拍摄下来的雪花 晶体也就成为了世间难 得的艺术品。我们如果 自己有一个十万倍放大 倍率显微镜，也可以尝试 接着相机拍摄一下晶体。

15.阴影制造层次感。

冬天虽然感觉柔和但缺少细节，为打破平淡，可用阴影让白色画面在明 暗上产生平衡，影子造型 也能让景物顿增立体感。

16.脸部曝光。

①、选择光线不太强烈的 时间拍摄，让顺光时被摄 者脸部和背景曝光适中； ②、进行包围曝光；③、 光照强烈情况下，使用逆 光拍摄，暗部靠补光。

17.拍点小景。

大家都忙活于拍雪的浩大磅礴时，不妨把视线分一些在眼下的小景上，可爱的雪人、窗户上的 冰晶、被雪覆盖着的椅子等都是冬天绝好的题材。

18.HDR合成。

当你想要在强烈的逆光 下拍摄晚霞透过白皑皑 的树林时的五彩光影，却 因为总是苦于把握不好 树阴里的暗部细节，天空 中太阳附近的亮部细节 都能够充分体现的时候， HDR合成将会是解决这 一问题的最佳方法。我 们只需要在这种光线下 进行三次曝光：不足、正 常和过度，接着我们只需 要将这三次曝光进行组 合就能够得到一张有生 动细节的美丽晚霞雪景 图片了！

19.快门选择。

在拍摄有人物在画面中的雪花飞舞照片时， 快 门速度选择在1/60s以 下可以将雪花儿凝结成 线条，而设置在1/80s至 1/120s便可以记录下雪 花儿的飘飞过程了；如 果画面中有行走的人物 出现，以上快门速度也可 以让人物不至于模糊。

20.气氛营造。

例图是在雪后浓雾这样的恶劣天气下拍摄 的，也许这样的天气会让你放弃创作，但摄影师们却能让雾气变成描述氛围的好帮手。所以，暴风雪和 雾天都是能出好片的时机，注意的就是安全问题。

例一

例二

例三

五、摄影技巧

1、《构图是一门艺术》

文字图片：《摄影蛋蛋》

无可否认，风景是初学者至经验丰富的摄影师都喜欢拍摄的题材，当中的技巧多如繁星，但对于初学者来说，还是有一些基本的知识一定要学懂的，这里有5个元素，只要掌握到，你的风景摄影技巧一定会进步呢！

①、寻找美丽的光线

光线就是相片的灵魂，只要你把握到合适的光线，你的风景照将会变得不一样！在中午时分给一个漂亮风景拍摄，你的相片仍然会很沉闷，但如果你是在黄昏或日出时拍，就算是最平凡的地方也可以拍出精彩的作品。

②、包含一个明确的主体

第二个需要留意的元素便是相片要包含一个明确的主体。虽然好像很容易理解，但其实也很容易被忽略。当你看到漂亮的风景，很自然会想把花卉、树木、河流、山岳等也拍下来，这样相片便会变得很混乱，失去了让读者聚焦的主体。

通常到达一个景点后，最好是先看看有什么景物是最吸引的：是湖水的镜面倒影？是万绿中的黄花？是流动的溪涧？然后再把它作为相片的主题，这样便可以明确地突出主角了。

③、简洁的背景

跟第二点“明确的主体”一样，一个简洁的背景可以让你避开杂乱无章、令人分散焦点的东西。要拍到简洁的背景，很多时我们也要改变角度，好让构图时得出满意的效果。

④、有趣多变的构图

绘画是由空白开始，再慢慢加进元素，但摄影恰巧相反，我们要尽量去除不必要的东西。那么有什么元素是可以利用在构图的呢？各位可以参考。

线条、节凑、纹理、几何、明暗、对比在构图时可以试试包含一至三种以上的元素，也会拍出漂亮的相片！

⑤、善用渐变灰滤镜 (GND)

拍摄风景时，特别是在日间，天空和地面的光比会很大，这时如果直接拍摄，一是天空过曝，或是地面曝光不足，善用渐变灰滤镜（长曝可以用黑卡），便可以拍出地面时又保留天空的细节，整体感觉会专业很多，各位不彷试试！

例一

2、《拍慢门，有了参数和技巧，新手也能拍》

文字图片：《摄影蛋蛋》

天气转暖，留言问拍瀑布水流的人多了起来，大家简直就是我们的天气预报&选题制造机。慢门好玩是好玩，但是参数总是不好掌握，这里给大家提供几种慢门常见的参数设置~。图片省略。

分别是水流/车轨/人流/星空

出发吧！

车轨

车轨简直是“网红”了，找个车辆充足又不堵车的地方，来看看这张：

相机设定：F/13 曝光13秒 ISO-100

注意事项：工作日的夜晚拍摄会令相片更具色彩，写字楼的灯光也是必不可少的元素。

也可用来拍人像：

相机设定：F/14 曝光4秒 ISO-200

注意事项：

①.晚上10点后是理想拍摄时间，人流会比较少，可以避免他人入镜的机会。

②.曝光时间最好是5秒内，可以减低主体移动的情况。

车厢内拍摄会有一种穿越时空的感觉。

相机设定：F/11 曝光2秒 ISO-400

注意事项：

①.由于车辆在行驶，曝光1至2秒已经很足够。

②.拍摄其间需抓紧脚架，别让相机产生震动而导致图像模糊。

流水 / 瀑布

相信大家都欣赏过很多摄影作品，当中包括了瀑布，流水，海浪等等……

左是渐变灰滤镜，右是减光滤镜。

下图为使用前后

由于拍摄时后景位置过亮，而前景水流位置较暗，所以使用了GND（渐变灰滤镜）来平衡光差，避免后景发生过曝的现象，而降低作品质量。

相机设定：F/14曝光0.8秒ISO-100

注意事项：拍摄流水/瀑布时需留意青色和比较深色的石头，因为石头长期被水流冲击，而且表面都是青苔，小心湿滑！

相机设定：F/14曝光6秒ISO-100

注意事项：

滤镜是可以重叠使用的。

虽然水塘地方拍摄较为安全，但都要留意周边环境。

左图相机设定：F/13 曝光1/2秒 ISO-100

没用减光镜的流水

右图相机设定：F/20 曝光2秒 ISO-100

用了减光镜的流水

从上图可看出流水的效果和光位的差距。

相机设定：F/10 曝光20秒 ISO-100

曝光太久会有雾化的感觉，看个人喜好吧~~

1/1000秒

1/250秒

1/100秒

1/20秒

1/5秒

0.5 秒

1 秒

2.5 秒

人流

其实跟拍摄车轨/流水技巧大致上相同，但最重要的是注意曝光时间，曝光时间越长人流清晰度就会降低。可看个人喜好而调控你的快门呢！

充满色彩的帐篷，下雨后色彩更鲜明。

相机设定：F/13 曝光4秒 ISO-100

注意事项：

人流尽量别跟主体发生重叠，而令主体变得模糊。

相机设定：F/9 曝光1.6秒 ISO-100

注意事项：

注意车！

拍摄情侣+人流会有一种茫茫人海中，终于找到对方的感觉。

相机设定：F/8 曝光0.6秒 ISO-400

注意事项：

如想令主体更明显，可以使用补光的方法，但别在车辆行使中，使用闪光灯！会严重影响交通驾驶安全。

白天都可以拍摄人流！？其实是用了一块ND来延长曝光吧！

相机设定：F/9 曝光1.6秒 ISO-400

相机设定：F/5.6 曝光6秒 ISO-400

白天的街道另有一番风味！

其他作品

烟花

相机设定：F/10 曝光5秒 ISO-100

如当天能见度较高（35公里以上），可考虑到山上拍摄烟花＆夜景。

闪电

相机设定：F/7.1曝光15秒ISO-100

星空

天清无云对拍摄星空来说，是一个非常好的机会！

相机设定：F/2.8曝光13秒ISO-1600

温馨提示：

①.质量好的脚架／云台是必要的，因为很多场合当你要作长曝时，震动会让你的照片变得模糊。

②.有线/无线快门线

③.拍摄水流/瀑布/海浪时，需穿着一双防滑鞋，例如山涧鞋。避免滑到而导致受伤。

④.如在马路拍摄人流时，需等待绿色人像灯亮定后才进行拍摄，保障自身及他人安全。

⑤.拍摄水流/闪电时需留意镜头表面有没有水点/雨滴，时刻保持镜面清洁。

⑥.邓老师拍摄闪电实用技术。设置：模式M档，速度30秒，光圈，11一22(依据现场光影和闪电近远调整，光影强闪电近可调大点，反之)，感光度100一800，近前景物暗一点，就调低一点，反之。对焦，近且开小点，对远且开大一点。按快门，根据闪电节奏遥控快门。

例一

3、《熟记九种快门速度，轻松应对各类摄影场景》

文字图片：《摄影蛋蛋》

身边的朋友们一个个拉下水了，成为了摄影爱好者。每一次组织采风，总有人会问一些相机拍摄的技术参数，好吧，今天就来讲讲精确曝光对于照片有多么的重要。

想要得到完美大片，就要理解控制快门速度与曝光间的关联，提到曝光，就要掌握重中之重的快门速度设置。掌握这个技术参数用于摄影艺术创作，可以让你从相机镜头中看到凝固的时间，让瞬间变成永恒；也可以让你在静止的相片画面里看到时间的流动。只要你掌握了这九类拍摄情况的快门速度，摄影创作的想法就会展现在你的面前。

第一类， 风光摄影: 1/30～1/125秒。

初学摄影一定会去拍风光片，小区里外、城市一角慢慢转辗大江南北、异域高原，那么在拍摄大好风景时，建议最好用上三角架，尽可能保证相机的稳定性，相机快门的设置就可以放慢至1/125秒以下直至1/30甚至更低，低速快门可以获得画面中一些动态的效果，当然，使用安全快门速度以下时必须要有三角架或固定住相机，避免画面拍虚掉，还要注意关闭镜头的防抖功能，最好有快门线、遥控器之类。

第二类， 人文、纪实、报道、新闻摄影：1/125～1/500秒。

这类摄影类型离不开户内外、街拍、聚会、车辆、人物、行人，几乎所有的摄影元素对象都会移动，我们可以根据现场的光线和对象的情况进行设置快门速度，一般将相机的速度设在1/125～1/500秒之间。

第三类 ，节日烟花场景：1秒～6秒。

烟花开始施放时，就使用快门线来控制曝光时间即可。观察一分钟左右，就可以清楚抓到烟花从发射到整个爆开的时间点。在预期爆开的前一两秒，按下快门，然后心里默数曝光秒数，然后再放开快门。

第四类 ，运动画面：1/500～1/2000秒。

拍摄主体的运动速度从低到高，快门速度设置相应从低到高；拍摄主体的相离远近决定了快门速度设置相应从低到高；根据不同运动类型，需要不断积累自己的临场判断能力相应设置拍摄时的具体速度，才能拍到清晰的、凝固的画面。

第五类 ，流动的水画面：数秒～1/60秒。

A拍雨，想要拍出雨点雨丝的画面需要1/45～1/60秒，快门速度可先设置为1/60秒，按照 “快门慢，雨丝长、快门快、雨丝短，”的原则可以设置不同速度多拍几张；

B拍瀑布，想要拍出恰到好处的瀑布水流的画面，需要1秒～2秒的快门速度；

C拍小溪河流湖面，想要有丝绸般柔和的效果，需要设置快门速度为5秒甚至更慢的速度；想要流动感，设置快门速度1/2秒～6秒之间。

第六类 ，宇宙星轨画面：20分钟～数小时。

拍摄星星轨迹，原理是利用地球自转，星星相对静止，通过快门速度的设置成20分钟以上甚至数小时（当然还有多次曝光、叠加等后期软件方法实现）。

第七类， 星空星际画面：15秒～30秒。

拍摄星空星际关键不能使用过低的快门速度，超过30秒会让你的星空因地球的自转而产生模糊拉影，想要拍出明亮清晰的星空星际需要将相机的ISO设置到较高参数。

第八类 ，流动的人、车画面：1/15秒～1/60秒。

拍摄人、车及物体流动的效果，会把快门速度设置在1/15秒～1/60秒间，通过持续保持被拍摄物的对焦追拍，拍出移动主体清晰，而静止物体模糊的特殊效果。

第九类 ，飞鸟、航展表演飞机画面：1/1500秒～1/5000秒。

鸟类摄影师及航空展拍摄，需要将快门速度尽可能设置高速快门，从而保证抓拍到空中飞行状态的清晰准确的面面，当然，有时你要得到表演飞机的飞行轨迹和拉烟效果、以及飞禽的翅膀扇动的动感，可以将快门调回1/300～1/500秒之间。

上述所提到的快门速度绝非一成不变，具体参数还要在摄影创作中不断积累个人的拍摄经验，以期灵活运用。

例一

例二

例三

超级实用荷花拍摄技巧大放送

图文摘自《喜行与摄公号 》

荷花自古以来有“花中君子”的美称，它的风骨和姿态中体现着中国传统文化的精髓部分，因此也是中国文化人心目中的自然楷模。而对于花卉爱好者和摄影爱好者来说，荷花更是永恒的拍摄题材，与一般花卉相比，荷花确有独特之美，无论是花是叶是蕾是茎都有其独特韵味，甚至是荷塘中的残枝败叶都会给人独特的美感。时下，正是荷花盛开的季节，小编收藏了一些大师的拍摄经验，现呈上大家一起学习！

1特殊的天气选择

拍荷花可以选择薄云薄云天气，或者阴雨天，以便追求与晴天拍摄的荷花有不同的效果。

在一天的时间里早晨和傍晚的时间也都是拍摄荷花的较好时间。在散射光下拍摄荷花时光线柔和，光比较小，有利于表现荷花的淡雅和柔美；而雨中的荷花更容易使人心生爱怜。

2辅助工具

三脚架是必须的，虽然早晨的阳光可以保证足够的曝光，但是拍摄荷花时防抖还是非常有必要的，因为在进行微距特写时，三脚架的作用将更加突出。快门线和遥控器也建议玩家准备，可以提高其成功几率。

3充分利用荷叶

荷花不但花朵漂亮，而且叶片也相当具有美感，所以在拍摄时候要充分利用叶片来构图。以叶片为主角，在适当位置上安排花朵进行艺术创作。为了达到比较简洁的构图，借助荷花硕大的叶片为主，让红花在画面中画龙点睛。

这种场景根据叶片亮度曝光，就可获得比较好的色彩还原。

4保持背景的简洁

荷花本身线条很简洁，无论是花是叶片还是茎，都简简单单，不枝不蔓，所以在拍摄时要根 据它的特点，做到以简洁为主。往往是构图越简洁，画面效果就越好。

5适当利用点缀物

在拍摄荷花时，常常可以看到有蜻蜓栖息在花上。其实蜻蜓荷花可以说是天生绝配，有了蜻蜓的 点缀，荷花会显得更加富有生机。发现蜻蜓时不要快速靠近，一旦蜻蜓受惊飞走也不要气馁，可静止不动在原地等待，因为蜻蜓等会儿还会飞回原来栖息的位置。这个时候三脚架就显得很重要了。

6洒水要科学

荷叶其实根本粘不住水，你要是人工往上洒水只是徒劳，它马上就滚落，要拍摄到荷叶上“大珠小珠落玉盘”的镜头，只有在下雨后拍摄。如果当天晚上下雨，次日上午就可以拍摄到叶片上有水珠的镜头。

7灵活运用光线

有经验的摄影者在进行花卉摄影时都很讲究用光，而且大都喜欢使用逆光或侧逆光等来表现花卉，但荷花的特性有点像向日葵，具有明显趋光性，正面向太阳，所以花形好的一面往往是顺光，而侧光或者逆光时的花朵往往只能拍摄到花朵的侧面甚至背影，光影效果好的花往往形态差些。所以要在现场多方位观察取景，根据实际情况灵活用光，不可强求。

使用多重曝光的方法拍摄时，在脑海里先做个构图，主要是确定好荷花的位置和空间，主体要求清晰、无太多遮挡，必要时可以使用相机的实时拍摄功能完成。

多重曝光的创意，可以从视觉上给人以虚实交错的曼妙感，有着秀色波中溢，照影花如语之意。

8尝试拍摄黑白灰荷花作品

黑白灰作品不光能挽救色彩失真、简化画面，更可以表现质感，突出荷花最原始的美，展现一种更高层次上的意境。

9不要顾忌小缺点

自然生长的荷花往往很难做到十全十美，它们有时难免会有这样那样的小缺点，特别是荷花叶片因为各种原因常常会有不同颜色的斑点，小的折痕破碎或者虫咬的痕迹等等。

不必计较这些缺陷而放弃拍摄。在取景拍摄时既要考虑拍摄时的一次性成功率，也要考虑后期修改处理的因素，对于有把握修复的缺陷不必太在意。拍荷的季节不仅仅局限于盛花期，一年四季都可拍。比如春季绿萍中的钱叶，秋季落雨敲打秋荷，即便是当花朵衰落后的残荷，都能给人以独特的美感。

已经枯萎的荷花多了一份凄美，别有一种意境。冬季被皑皑白雪镶嵌银边的干荷之美更是无与伦比。

10荷花的艺术

最后这一组作品虽说它是画作，但是其表现不失创意，与摄影作品中的创意有异曲同工之妙。整组作品从选材、色调、构图、手法上中都给我们拍摄荷花带来了启发。

从叶、梗、动、静、天气、画意等突破，选取奇异角度取景，尝试拍出新意，或者在后期制造奇特效果，也不失为一个好的创意，这会帮助你对荷花拍摄有更深的理解。

例图见后。

1特殊的天气选择

3充分利用荷叶

4保持背景的简洁

5适当利用点缀物

6洒水要科学

7灵活运用光线

8尝试拍摄黑白灰荷花作品

9不要顾忌小缺点

10荷花的艺术