宋代龙泉窑，梅子青，赏析!

北国风光

在西方一些国家，艺术生活化已经相当普遍，可以说，生活艺术化，已经成为西方中产阶级的一种生活方式。
而反观我们中国国内，随便走进一个生活优越的家庭，从装修到陈设，不可不谓奢华甚至富丽堂皇，但富丽堂皇之下，却如行尸走肉一般，没有生命、没有生气，更无灵魂，即使有两张画，也是装饰店里买的印刷品…

宋瓷之美，美在温厚、含蓄，强调内心的感受。宋瓷那种朴实无华而蕴含独特的气韵深深地吸引着世人。

宋瓷介绍
宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代。宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷，被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。

艺术特色
宋朝是一个特殊的朝代，虽然军力积弱，但两宋生产力空前高涨。宋朝文化也走到了一个繁荣的鼎盛时期，传统士族的审美观也达到了一个相对纯粹的高峰，以皇族为代表的士族，催生了一大批的艺术品行当，比如书法、绘画、瓷器，相对之前都有突破。

从当前的情况看，中国国内的艺术消费存在着严重的两极分化现象，不到1%的人，收藏和拥有了超过99%的奇珍异宝，这些人，就是中国民间的先知先觉者，他们就是民间收藏家，由于他们对艺术的苏醒比较早，对艺术品市场比较敏锐，很多大藏家，抓住了这个千载难逢的历史机遇，收藏和保护了大量艺术珍宝，而那些艺术荒漠化的人群，至少超过总人口的99%以上，包括99%以上的所谓富豪，由于他们还停留在“煤老板”式的物质满足中，对艺术品缺少概念，更缺乏生活艺术化的需求，而这些人，房子可能好多套，车子可能好多台，但象样点的艺术品，特别是值钱点的古代艺术品，基本一件都拿不出来。

翠绿晶润的“梅子青”是宋代龙泉窑中上好的青瓷

宋瓷的釉色出现了创新且丰富多彩的局面。这时，不仅改进了石灰釉的配方，还发明了可以使釉层浓厚的石灰碱釉。景德镇窑的影青瓷，汝窑的青瓷，龙泉窑的梅子青瓷，使瓷器真正达到了“如冰似玉”的境界。至于钧窑的乳光釉、哥窑的炒米黄色釉、定窑的紫釉、绿釉和红釉，建窑的乳浊黑釉等，使釉色使用空前丰富。

宋朝人知道，
人不能自大到认为可以征服宇宙，
我们只是宇宙的过客，所以，
用「行旅」，不是「旅行」。
人要尊敬自然，要留下谦卑。

宋代瓷业达到如此境界，绝非偶然。公元960年，北宋建立。宋初实行了“抑武修文”政策，“修文”导致文化的空前高涨，文人的地位得到提高，人们的读书热情激增，文化素质普遍提高。加上北宋的经济繁荣，为制作高水平的瓷器提供了物质保证。这样的社会氛围造就了宋瓷清新秀丽、典雅优美的艺术风格，成为宋代工艺美术中最为杰出的品种

古代美学，到宋代达到最高，

要求绝对单纯，

就是圆、方、素色、质感的单纯。

宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。

现在讲极简，

宋朝就是最早的极简。

龙泉窑始于五代，终于清朝，前后跨度非常大。唐及以前龙泉地区的瓷器，和后来狭义的龙泉窑不太一样，所以不列入讨论范围。

北宋龙泉窑开始有了自己的独特产品，南宋后期达到高峰，元代风格大变质量略有下降，明初再次焕发第二春，之后一路走下坡路直至消亡。

说到宋瓷，就会让人想到与之谐音的宋词。宋瓷更像宋词中的婉约派，典雅委婉。宋瓷诸窑虽各有千秋、各领风骚，但均以单色釉的高度发展而著称，其色调之优雅，无与伦比。无论从比例、尺度、色泽，还是形状上反复推敲，宋瓷都能让人感觉到一种含蓄典雅的内在美。如果对其形状做任何一点改动似乎都会破坏它的美，这种精确的把握恰到好处，使它有一种精妙的柔婉之美。

中国是一个文化强国，而不是一个文化落后国，随着文化、科技的国际化进程的不断推进，西方人的生活艺术化和艺术生活化，一定是中国人未来生活的发展方向，随着人们艺术生活的苏醒，对艺术品特别是有收藏潜力、不可再生的古代艺术品的需求也是日益提高，中国国内的艺术品市场也将随之变化，等到了中国优秀传统文化全面复苏的那一天，艺术品将会一物难求！