格律诗创作技法摘要【典藏】

王铁兵（闲坐云飞）

提要

写诗立意为首。写诗三重境界即“望、思、悟”，看（听）到了什么，引发出有所思有所悟。诗词立意力求达到“人人心中皆有，前人笔下曾无”。

诗词创作体会。利用《在线汉语字典》选择词汇，即选择意象。利用诗词检测工具的检测功能保证平仄无误，利用诗词检测工具的韵表寻韵，亦可利用韵表选择意象。

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目录

引言

一、相关基础知识

二、格律诗之间的关系

三、律诗作法

四、绝句作法

五、写诗立意为首

六、创作体会

引言

诗，一般是指古体诗、近体诗。 格律诗指的是全律格化的近体诗，它是近体诗的特例，也称狭义近体诗。本文结合原创作品解析，摘录一些格律诗创作技巧。

　　近体诗，亦称“今体诗”，是唐代形成的律诗、绝句的通称，对于诗的句数、字数、平仄、押韵等都有严格规定。

格律诗，指的是全律格化的近体诗，它是近体诗的特例，也称狭义近体诗。主要分为绝句和律诗。按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。具体分为五律、五绝和七律、七绝。

现代汉语四声声调表为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）。

　　律诗，通常每首八句。每两句成一联，共四联。习惯上称第一联为破题（首联），第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句（尾联）。其中，二、三两联（即颔联、颈联）上下句习惯是对仗句。在押韵上，律诗要求全首通押一韵，通常押平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。

七律有四个基本句式

第一种格式
平起首句入韵
〇平〇仄仄平平，〇仄平平仄仄平。
〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
说明：〇表示可平可仄
第二种格式
平起首句不入韵
〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
第三种格式
仄起首句入韵
〇仄平平仄仄平，〇平〇仄仄平平。
〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
第四种格式
仄起首句不入韵
〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。

五言律诗的四种基本格式

说明：加括号表示可平可仄；押韵要求用平声。
第一种格式：首句入韵仄起式
（仄）仄仄平平，平平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
（仄）仄平平仄，平平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
第二种格式：首句不入韵仄起式
（仄）仄平平仄，平平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
（仄）仄平平仄，平平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
第三种格式：首句入韵平起式
平平仄仄平，（仄）仄仄平平。
（仄）仄平平仄，平平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
（仄）仄平平仄，平平仄仄平。
第四种格式：首句不入韵平起式
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
（仄）仄平平仄，平平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
（仄）仄平平仄，平平仄仄平。

　　对仗概述

对仗主要包括词语的互为对仗和句式的互为对仗两个方面。律诗要求对仗，绝句不要求对仗。
词语对仗的要求是：词义必须同属一类，如以山川对山川，以草木对草木等；词性必须基本相同，如名词对名词，动词对动词等；平仄必须相对，结构必须对称。另外，要避免同字相对。
句式的对仗，主要是句子的结构相同，如以主谓短语对主谓短语，以动宾短语对动宾短语等。
格律诗对仗规则：出句和对句的平仄是相对立的；出句的字和对句的字不能重复。

 律诗对仗种类及规则

　　绝句，又称截句、断句、绝诗（把八句的律诗一截两开），四句一首，短小精悍。律绝跟律诗一样，依照律句的平仄，讲究粘对、押韵。绝句按字数分：五言绝句及七言绝句。以五言绝句居多。

　　就绝句而言，通常可分为前、后两半。前半部分往往起引带、铺垫的作用；后半是主题意旨所在。但关键在第三句，第三句得力，则末句易之。

七绝格律

1.首句平起入韵式（平起平收）（-- --）
（平) 平 (仄) 仄仄平平◎，（仄）仄平平仄仄平◎。
（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平◎。
2.首句平起不入韵式（平起仄收）（-- | ）
（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄 平平仄仄平◎。
（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平◎。
3.首句仄起入韵式（仄起平收）（| -- ）
（仄）仄 平平仄仄平◎，（平）平（仄）仄仄平平◎，
（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平◎。
4.首句仄起不入韵式（仄起仄收）( | | )
（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平◎。
（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平◎。

五绝格律

1.仄起首句不入韵(| |)
（仄）仄平平仄，平平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
2.仄起首句入韵(| --)
（仄）仄仄平平，平平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
3.平起首句不入韵(-- |)
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
（仄）仄平平仄，平平仄仄平。
4.平起首句入韵(-- --)
平平仄仄平，（仄）仄仄平平。
（仄）仄平平仄，平平仄仄平。

格律诗创作技法摘要及体会

一、相关基础知识

学诗炼句始，炼句五言入。重点为语序的错综、成份的省略、十字格，再就是字眼和词汇。

语序的错综

如：醒酒微风入，听诗静夜分（杜甫《陪郑广文游何将军山林十首》） ——微风吹来恰好醒酒，静夜时分听听吟诗颂词。

一般而言，这种错综的句式有一个原则，就是要把你最想强调的东西放在最前面。另外，通常是用在律诗中间对仗的二联，如果一联用了错综句式，另一联就不要这样用了。绝句最好不要用在最后两句。

成分的省略

如：草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻（王维《观猎》）

句子中成份的省略，就使得句子更加的紧凑，能够容纳更多的东西，也能够引起更多的联想。

再如：红树流音远，清晖静水深（《晨行》原创）

十字格

有时候，诗的上下句连在一起，才能表达一个完整的意思。上下两句贯注一气，有一个专门的名字叫“十字格”。如：

唯有白云外，疏钟闻夜猿（王维《酬虞部苏员外过蓝田别业不见留之作》）

这种句式，可以用在首联，亦可用在尾联。但以用在尾联为佳。用在尾联，一气直下，更增诗的雄健之气。

　　而如果上下两句合起来表达一个意思，贯注一气，且是对仗的句式，则即俗称所谓流水对。如：

　　自顾无长策，空知返旧林（王维《酬张少府》）

字眼

五言诗因字数少，要求下语经济，故有字眼之说。五言句的字眼多在第三字，也有在第二字、第五字或第二及第五字的。一般字眼不用虚字，而用表示动词或形容词的实字。字眼用得好，诗句自然矫健。

实词，是汉语词类中的一种，词语中含有实际意义的词，实词能单独充当句子成分，即有词汇意义和语法意义的词。一般包括：名词、动词、形容词、数词、量词、代词。把语法功能作为主要依据，认为能够单独充当句法成分，有词汇意义和语法意义的是实词；不能充当句法成分，没有词汇意义只有语法意义的就是虚词。

如：

渡头余落日，墟里上孤烟（王维《辋川闲居赠裴秀才迪》） ——余、上为动词。

帆映丹阳郭，枫攒赤岸村（王维《送封太守》）

孤嶂秦碑在，荒城鲁殿余（杜甫《登衮州城楼》）

日落江湖白，潮来天地青（王维《送邢桂州 》） 落、来为动词，白、青为形容词。

一句之中，字眼最多不要超过两个，一首之中，不要有两联以上字眼位置相同。过犹不及，如果多了，也就会让人审美疲劳了。最怕通首字眼都在一个位置，那是最要不得的。

二、格律诗之间的关系

绝句与律诗的关系：绝句可理解为截句，即把八句的律诗一截两开，绝句贵语浅情深，含吐不露，有弦外音；

七言与五言的关系：就格律而言七言就是在五言的前面加上两个字，而其平仄与五言的前二字正好相反；五言追求的是丰神情韵，七言追求的是筋骨思理；五言诗中你所读到的是一个世界中的人，七言诗中，你能感到有一个超越三界以外的评论者。

　　笔者感觉，五言是照片七言是视频。下面这两首相关的五绝和七绝就是一个特例。当然七言并不是机械地由五言扩充而来。

《五绝·山村情愁（原创）》
稻野云飞淡，山村翠欲流。
古樟溪水处，老院蕴乡愁。

《七绝·山村情愁（原创）》
风吹稻野云飞淡，日映山村翠欲流。

（动画、加光）
蝉噪古樟溪水处，青砖老院蕴乡愁。

（配音、上色）

三、律诗作法

七言律诗的起承转合，也大多是首联第一句起，第二句承，颔联、颈联衬贴，尾联上句转，下句合。作法与五律很相似，但也有很多章法上要比五律复杂得多。事实上，诗法仅仅对于初学者是必要的，真正高明的诗人，最终是要达到“无招胜有招”的境界。

本着“先简后繁”的学习方法，下面以五律创作方法为例。

律诗起承转合新解

起，诗的开头（首联）。承，接着开头的意思加以发展（颔联）。转，是转折，开拓新意（颈联）。合，是结束全篇（尾联）。

“起”要注意的：

要扣题。时间、地点一般放在起句来交待。如果用景语开头，要选用符合心情格调的景来写，也要选取跟你表达的主题或感情有关的景物来。起联的前后句可以是互补关系，也可以是递进、平行、相连的关系。

“承”要注意的：

紧接起联，但不要和起联一样的平行描写，要有所递进，扩展。尽量不要用很突兀很激昂的情绪来表达，基本原则是跟着起联走。

“转”要注意的：

转是从景到情的跳跃，从量到质的跳跃，从平铺直叙到高潮的一个变化，内容要有一个提升，但要形转而意不转。

“合”要注意的：

合要含蓄，要起到画龙点睛的作用，合的前句要稍微总结一下前面的六句，在语气上，逻辑上，给后句做准备，以利于前后两句的衔接。要注意扣回起联。做到“字尽意不尽，笔尽情不尽”。

五律的谋篇布局

五律的谋篇布局，不外起承转合四字。一般而言，都是首联第一句起，首联第二句承，颔联、颈联是衬贴题目，尾联上句转，下句合。中间二联或就景物加以渲染勾勒，或就人事加以点染，或叙写，或议论，或引事，或比拟，皆为深化题目。

五律起承转合的方法。

起法有三：对景兴起、比起或引事起、就题直起；承法有三：写自家心意承题、直书事承题、就首句直承；转合之法有四：就题转合、推开一步转合、承颈联意转合、用事作转合。

《还愿青原山（原创）》

待月桥曦照，佛关圣域凝。
山寒晨磬远，林密鸟鸣清。
古树依禅院，檀香净客情。
合十无欲念，向善自然灵。

（对景兴起，就首句直承。待月桥、祖关、圣域都是青原山古迹，通往净居寺之路。）

（用磬声、鸟声衬托青原山幽静的山林远景——视觉、听觉结合，给人寂静之感）

（用古树、檀香点染净居寺院内近景——视觉、嗅觉结合，写出了寺庙的肃穆之景）

（就题转合。还愿者出现了，合十、灵均与还愿有关，灵则还愿——一个合十动作寓意诚心自在不言中）

《从岐王过杨氏别业应教》
唐代：王维
杨子谈经所，淮王载酒过。
兴阑啼鸟换，坐久落花多。
迳转回银烛，林开散玉珂。
严城时未启，前路拥笙歌。

（十字格）（比起:就题而言以扬雄比杨氏；直书事承题，也可理解为就首句直承:淮南王比歧王。首联点出题意）

（点染:写景入神，感情细腻）

（点染:写事，这一联交代了将要回去时的情景）

（承颈联意转合:抵达城门时情景，余兴未尽）

《田园乐（原创）》
早起作园田，莺歌鸟语甜。
青苗含雨露，绿蔓向蓝天。
满架黄瓜嫩，一畦韭菜鲜。
不闻园外事，静悦在田间。

（引事起，就首句直承。晨耕所闻——莺歌鸟语，此处似不妥，莺也是鸟）

（勾勒整个田的景象——远看）

（点染具体菜品——近看）

（就题转合。静悦点明题意——田园乐）

《家乡春美（原创）》
庐陵春色美，胜景半苏杭。
水碧林荫翠，园清古韵祥。
踏青寻雅趣，拍照印风光。
游子天涯远，何时返故乡。

（就题直起，就首句直承。家乡春景似苏杭）

（写景，以城中园林景寓意家乡春美）

（写事，踏青寻芳）

（推开一步转合。家乡春美，期盼游子常回看看）

《乡村小聚（原创）》
真挚齐欢乐，相约到史家。
老宅承古韵，别墅显风华。
把酒说八卦，怡情品绿茶。
不觉星夜重，原野也喧哗。

（就题直起，直书事承题。朋友邀请史家相聚。首联是倒装句）

（寓情于景，宅院古韵风华）

（叙事，饮酒品茶）

（推开一步转。相聚一天夜暮降临，该回家了）

《登衮州城楼》
杜甫
东郡趋庭日，南楼纵目初。
浮云连海岳，平野入青徐。
孤嶂秦碑在，荒城鲁殿馀。
从来多古意，临眺独踌躇。

（就题直起，写自家心意承题。登衮州城楼远望）

（渲染，广阔远景）

（勾勒，登衮州城楼意中所见——秦碑、鲁殿）

（承颈联意转合。秦碑、鲁殿古迹勾起怀古之情）

《北疆行之松花江遥思（原创）》
萧瑟秋风起，临江眺望清。

（对景兴起或为引事起，写自家心意承题。秋日，松花江边眺望情深）

江流思绪远，云涌客愁浓。

（寓情于景，江流、云涌引发思亲之愁）

先辈榆关志，亲人那水情。

（寓景于情，先人漂泊之志，引发后辈感概）

犹闻云马啸，回首泪朦胧。

（承颈联意转合，移民潮涌、南下大军马啸场景似乎历历在目，引发后辈遥思）

《梓涵情深（原创）》
瑞雨秋风夜，祥云旭日晨。

（对景兴起，就首句直承。瑞、云暗寓梓涵父母之名）

青原心永在，南岳愿成真。

（寓情于景，青原山、衡山均为佛教名山）

凝重桑梓意，涵濡雨露深。

（抒情，暗藏梓涵之名）

琅琊族后裔，华夏氏传人。

（用事作转合也就是用比为转合。暗寓梓涵父亲王姓，母亲黄姓）

颈联和颔联章法

颈联和颔联，在诗中的作用都是为了深化题旨，但要注意颈联下意要和颔联相应相避，要有变化。变化的方法之一是颔联既然写景了，颈联就要写人事；颔联写了人事，颈联就要写景。如果二联都是写景，那么一般颔联侧重写整体，骋目四顾的远景，颈联则着重勾勒细节；同写人事，往往颔联写他人，颈联写自己。这种在诗的内在意脉上的转折，须多读古人名作，自然有得。

　　白居易《金针诗格》说“第三联谓之警联，欲似疾雷破山，观者惊骇。”这一联，如能用上精心锤锻的警句，则一篇生机，大略已备。兹举二首杜诗为例：

陪郑广文游何将军山林十首（其二）

百顷风潭上，千重夏木清。
卑枝低结子，接叶暗巢莺。
鲜鲫银丝脍，香芹碧涧羹。

（即细微之物加以勾勒）

翻疑柁楼底，晚饭越中行。
秦州杂诗二十首（其八）

闻道寻源使，从天此路回。

牵牛去几许，宛马至今来。
一望幽燕隔，何时郡国开。

（议论正大，气象开阔）

东征健儿尽，羌笛暮吹哀。

老杜诗法

往往首联第一句关合颔联，第二句关合颈联，这是杜甫律诗的一大特点。

《过宋员外之问旧庄》

杜甫

宋公旧池馆，零落守阳阿。

枉道祗从入，吟诗许更过。
淹留问耆老，寂寞向山河。
更识将军树，悲风日暮多。
　　“宋公旧池馆”是“枉道祗从入，吟诗许更过”二句之主，“零落守阳阿”又是“淹留问耆老，寂寞向山河”二句之主。

《家乡秋景之家乡朝晖（原创）》

邑城初旭照，郊野尽朝晖。

绿树城边瀚，青山邑外逶。
郊溪流翠去，野径伴红归。
春景秋实处，庐陵赣水偎。

“邑城初旭照”是“绿树城中瀚，青山邑外逶”二句之主。“郊野尽朝晖”是“郊溪流翠去，野径伴红归”二句之主。

四、绝句作法

绝句的布局，主要有以下八法：①起承转合法（首联尾联）、②并列对合法（颔颈两联）、③承对合用法（首联颔联或颈联尾联）、④对比法（性质相反的两件事或情况）、⑤先景（事）后议法（登鹳雀楼）、⑥先议后景（事）法、⑦末句的寓情于景法、⑧倒叙突出重点法。

　　前三种方法就是把绝句理解为截句，即把八句的律诗一截两开。以五言诗为例，如：可将《五律·月夜青原山》截为四首五绝。

《五律·月夜青原山（原创）》

青原连赣水，林茂暮云沉。
月映奇峰蕴，溪流古寺粼。
空山钟磬远，庐舍墨竹深。
虫语秋枫寂，清幽意境寻。

这首五律突出了青原山佛教名山的特色，了解了这一点对理解后面的截句式五绝很有帮助。

后五种方法可以理解为前三种方法的延伸，只是突出了个性化的艺术表现手法，构造更具特色的意境。

1.起承转合法（首联尾联）

起要扣题、突兀；承要连贯、自然；转要新颖、巧妙，多为结句作准备；结要含蓄、深邃或铿锵有力，醒明本旨，起到画龙点睛的作用。

《五绝·青原山秋暮（截句）》

青原连赣水，林茂暮云沉。

虫语秋枫寂，清幽意境寻。

《青原山春景（原创）》

初旭照鸣林，溪流露草芬。

春山晨磬绕，云水蕴禅心。

这两首五绝正是按起承转合所作。起承扣题连贯，转结巧妙含蓄。

构思技巧：可以按照结句——首句——承句——句的顺序去构思一首绝句。具体说，结句表述要抒发的东西，首句通过什么去抒发，承句如进一步的说明和深化首句，转句怎么才能更好的把景和情衔接到一起。

《五绝·山居远望》

赏珠玉同学国画《白云悠悠绕翠岭》有感，特赋诗一首，构建诗画意境。

远眺东隅近，白云绕岭崖。

桑榆夕照晚，山下尽人家。

注：东隅，指日出处。桑榆，指日落处。出自唐·王勃《滕王阁序》“北海虽赊，扶摇可接；东隅已逝，桑榆非晚。”寓意早年的时光虽然已经逝去，珍惜将来的岁月，还为时不晚。

在中国书写工具和绘画的工具是一致的，都是毛笔，所以说“书画同源”。中国画蕴含着深厚的诗性与精神性，詩性可以是隐性的，即“画中有诗”，也可以是显性的，即“画上题诗”。《五绝·山居远望》就是这样一首题画诗。

先回忆创作过程。画作题目《白云悠悠绕翠岭》，“白云绕翠岭”是观画时首先想到的两个意象融合，由此还联想到日出和日落景象；诗想表现什么？画面的磅礴气势，俗了点。这时想到了画外的意境，总有云散时，“山下尽人家”脱口而出；如何写景，如何情景交融？词穷搜索佳句时，“东隅已逝，桑榆非晚”印入眼帘，虚实结合、寓情于景诗句“远眺东隅近”、“桑榆夕照晚”顺手拈来；此时已不仅仅是题画诗了，更像一首写景诗，“山居远望”切合诗意。为符合平仄和押韵将“翠岭”改成“岭崖”，诗作完成。

再提炼构思技巧。从创作过程可以看出，先写结句的确是一种创作技巧。根据发现确认的意象先立意，诗作才有灵魂。创作过程中要不断提升立意，若能让立意升华必成佳作。从《五绝·山居远望》的注释，就可以感觉到诗作的特点——语浅意深。

既然说到诗画同源，就来谈谈诗词的留白艺术。诗词的留白，就是给读者留出许多想象的余地。或者在高潮即将到来之前戛然而止，让读者自己去品味。点到即止，不要写得太满，让人浮想联翩。“留”下的是诗词的内核，“白”去的是庸常繁枝。正所谓无声胜有声，无形胜有形，留下的是一种智慧，一种境界。诗词创作技巧千变万化，这其中就有不少技巧蕴含着丰富的留白艺术。仍以《五绝·山居远望》为例。

“远眺东隅”到“桑榆夕照”，一是时空结合，是时间和空间的留白。二是情景交融，是情和景之间的留白。“山下尽人家”，云散之后能看见什么？留下大片空白，读者去想象吧。

绝句之结句十六法

1.以景结情，浑然不尽

《七绝.思客》（新韵）

文/馨香落凡

东篱疏影半城春，霜染枫红雁去频。

思客心随人字远，雾遮残柳日昏昏。

2.移情入景，深注感慨

《七绝.遣闲愁》（平水韵）

文/馨香落凡

裁诗题叶遣闲愁，片片枫红载梦游。

万缕情丝垂日暮，潇湘泪洒一湖秋。

3.案而不断，玩味无穷

《七绝.秋思》（平水韵）

文/馨香落凡

又见长空雁阵频，山寒水瘦蛰声泯。

孤灯暗索离歌遣，一枕余香梦里巡。

4.设问、反问，故留悬念

《七绝.无题》（平水韵）

文/馨香落凡

香笺小字系兰舟，织就馨香载满愁。

辗转万千提笔瘦，低吟浅唱几时休？

5.临去秋波，贵在传情

《七绝.秋绪》（新韵）

文/馨香落凡

寒潮又起扣心惊，锦瑟无端遣落英。

犹记蓝桥和雅韵，一帘幽梦恨金陵。

6.节外生枝，另造类比

《七绝.心语》（新韵）

文/馨香落凡

秋风瑟瑟浸池莲，零乱横塘冷月悬。

几度枯荣说世事，盈亏只在寸心间。

7.据实构虚，营造诗境

《七绝.无题》（平水韵）

文/馨香落凡

吟笺运笔为君题，婉约幽词濑玉溪。

若得清风来作伴，漫步诗山也痴迷。

8.卒章显志，点明主题

《七绝.但得天涯与梦同》（平水韵）

文/馨香落凡

谁把相思捻墨中，凭阑远眺待归鸿。

蛮笺织就千江月，但得天涯与梦同。

9.直落急收，藏锋留味

《七绝.闲句》（平水韵）

文/馨香落凡

犹记兰亭织就年，疏篱幽院蕴诗篇。

如今故月人千里，坐对鱼书难字填。

10.含浑圆转，诗意厚重

《七绝.秋》（平水韵）

文/馨香落凡

一曲清歌滴翠楼，宫商婉约韵悠悠。

余香暗度低横影，梦枕枯荷冷月秋。

11.平淡收结，内含深情

《七绝.落花》（平水韵）

文/馨香落凡

一缕情怀系远涯，长空雁影染西斜。

凭栏望断千帆尽，又是来年叹落花。

12.白描形象，留侍品味

《七绝.秋情》（平水韵）

文/馨香落凡

层林尽染雁归程，怕见萧萧唱晚情。

岁月惊霜愁几许，梧桐坠雨又秋声。

13.盘马弯弓，摇曳生情

《七绝.唱晚》（平水韵）

文/馨香落凡

红叶飘飘又感秋，徘徊庭院自吟酬。

梧桐摇曳惊鸿去，独钓残荷唱晚舟。

14.借事议论，以小见大

《七绝.秋景》（平水韵）

文/馨香落凡

一声孤雁塞关遥，衰草凄迷满目凋。

惯看庭前阶落冷，不随黄叶舞风飘。

15.发句倒用，姿态另生

《七绝.品清秋》（平水韵）

文/馨香落凡

俏容金灿未淹留，傲世芳魂透九州。

不逐飞鸿思客远，萧疏篱畔品清秋。

16.流水对结，也出风韵

《七绝.菊》（平水韵）

文/馨香落凡

枫红北圃自风流，怎比重山万里秋。

觅得芳魂三两梦，解消心绪一帘幽。

绝句之结句十六法

2.并列对合法（颔颈两联）

绝句中的四句，用两组对仗句分别写四个事物或分别写一个事物的四个方面，这样的布局叫“并列对合法”，这种方法工整而优美。

《五绝·月夜净居寺（截句）》

月映奇峰蕴，溪流古寺粼。

空山钟磬远，庐舍墨竹深。

这首五绝可以理解为写与净居寺有关的四个方面：月色、溪流、钟磬声音，庐舍环境。

《山水园林城（原创）》

雨霁苍山秀，晨曦逝水新。

林中闻鸟语，江畔见浮云。

此诗从四个方面描写山水园林城：山、水、鸟、云。诗中似乎无一处抒情，但所有意象：苍山、逝水、鸟语、浮云，无不蕴含着作者丰富的内心世界。构建的意境给读者留下极为丰富的想象空间，语浅情深，含吐不露。体现出淡、远、闲、静的艺术特色。其中“闻”、“见”二字颇有讲究，因为闻就有可能低头沉思，因为见就有可能抬头远望，动态表现人物形象。而且这一望，似乎又回到了诗的开头……

3.承对合用法（首联颔联或颈联尾联）

用承接法时，有的在时间上有先后关系，有的在逻辑上有因果关系；用对仗法时，一般要用一组对仗句。

《月夜望青原（截句）》

青原连赣水，林茂暮云沉。

月映奇峰蕴，溪流古寺粼。

《田园归（原创）》

坦荡自然归，初心愿不违。

闲耕桑梓地，静享满园菲。

《晨行（原创）》

小城冬日美，处处尽阳春。

红树流音远，清晖静水深。

三首五绝起承扣题连贯。第一首对仗句深化了青原山景色特点，第二首对仗句用闲、静衬托“归”心，第三首对仗句描写小城冬美，且寓情于景，寓意深刻。

《秋夜净居寺（截句）》

空山钟磬远，庐舍墨竹深。

虫语秋枫寂，清幽意境寻。

《秋归（原创）》

日暮秋风起，山林倦鸟归。

闲翁篱院内，近水见霞飞。

前一首对仗句描写了净居寺两大特征，后一首对仗句刻画了秋日黄昏的典型特征。两首五绝转结巧妙含蓄。特别是后一首的结句很有特色，将闲翁描写的维妙维肖。近水——挑水浇菜，且蕴涵深意，智者近水。见——先见水中霞，再望蓝天夕照断霞飞。

4.对比法

把性质相反的两件事或情况迥异的两种景，写在一首绝句中，以进行对比，这样的布局法叫“对比法”。常用的有悲喜对比、贫富对比、盛衰对比、贵贱对比、劳逸对比等。对比，能突出事物的本质特征，增强说明力和表现力，在正反两方面的对比中，妍媸立见，善恶分明，诗人虽不着议论而旨意自明。诗人作今昔对比时，第一句往往用“忆昔”、“去岁”、“别时”、“旧”等词语开头，第三句中往往用“今日”、“如今”、“祗今”、“而今”等词语，来点明时间之不同。

王播的《题惠照寺》

三十年前此院游，木兰花发院新修。

如今再到经行处，树老无花僧白头。

这一首就是典型的对比法，似乎又是律诗的首联和尾联，即起承转合法。

《远望遥思（原创）》

绿野如茵妆两岸，江流云日柳荫随。

稻香碧水青山在，难见渔帆北雁飞。

这一首也可理解为对比法，用“难见”点明现在和过去的不同，给读者留出想象空间，引出“遥思”，用对比的方式衬托起承转合。特别是用对比法做结，更含蓄且起到了画龙点睛的作用。

5.景先（事）后议法

在一首绝句中，前两句写风景或事实，后两句写议论，即属此法。风景或事实是议论的根据，触景生情，就事生议，那就不是无稽之谈了。诗中的议论应观点新颖，见解高超，成为全诗的画龙点睛之笔，以收警策动人之效。

王之涣的《登鹳雀楼》

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

写景，写得景象壮阔，气势雄浑；议论，含意深远，耐人探索，道出了站得高才能看得远的哲理，成为流传千古的名句。前两句写所见，后两句写所感，衔接自然、紧密，达到了景入理势，理抒景情的妙境。（似乎是律诗的中间两联或后两联）

《夜归（原创）》

月出田野静，苇隐草虫鸣。

游子漂泊累，临家泪眼朦。

写景，月夜寂静，溪流虫鸣。抒情，游子漂泊，临家泪涌。当代乡村现状的真实写照，同时也留给读者丰富的想象空间。（似乎是颈联和尾联）

6.先议后景（事）法

这种布局法与5法在次序上正相反，它是先发表议论，而后写景或叙事事证明其论点的。议论与写景、叙事，有相辅相成的作用。

刘禹锡《秋词》

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

其前两句是诗人表明自己对秋天的看法与古人悲秋的论调不同，而后描绘一幅碧空万里，白鹤凌云飞翔的图景，予以证明。

《田园归（原创）》

坦荡自然归，初心愿不违。

闲耕桑梓地，静享满园菲。

这是笔者的处女作（后做了修改），前两句表明了作者坦坦荡荡，不违初心自愿回归的真情实意，确实有些与众不同。干什么？回归田园！返朴归真，忘却红尘事，正是后两句寓情于景的真意。（似乎是首、颔两联）

7.末句的寓情于景法

一首绝句的前两句，或叙事，或写景，而第三句多写人的心理活动与心理状态，其第四句不继续抒情，却以景作结，这样的布局就叫“末句寓情于景法”。这种布局法的好处是，既能补充前面写景叙事之不足，又能把难言难状之情藏于景中，以收言有尽而意无穷的效果。

元稹《闻乐天授江州司马》

残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。

垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。

此诗是诗人在病中得知好友白居易贬江州的消息后，极为难过的时候写的。其第三句中的“惊”字，是心理状态，其第四句如写成“无言独自望寒窗”或“泪流不尽望寒窗”等句，虽也合乎格律，但这只是实写，状其外形，内涵浅淡，远不如“暗风吹雨入寒窗”这第四句以景结情。这样景语作情语，哀景抒哀情，就能使诗人对白氏被贬一事究竟是惋惜，是愤懑，还是悲痛，均蕴含于景语之中，留给读者去领悟，去想象，去补充；这就使末句诗味隽永，耐人咀嚼了。

《山野采青（原创）》

四月采青山野涧，清泉曲径伴春烟。

独寻竹翠林湿处，破土凌云向远天。

这首七绝应该也是起承转合法，但有特色。第四句就是寓情于景作结，寻到竹笋时的感概。

8.倒叙突出重点法

一般说，绝句的重点在后两句。在诗中，如果把后发生的事情放在前面，把先发生的事情放在后面，就是为了突出先发生的事情而安排的。这种方法叫“倒叙突出重点法”。

张继《枫桥夜泊》，照次序，该先说睡不着觉，再说听到半夜钟声，最后说天亮前的月落乌啼。此诗采取倒叙法，先说“月落乌啼霜满天”，再说“江枫渔火对愁眠”，最后才说“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”。诗中有了这座著名的古刹，便带上了历史文化的色泽，增加了枫桥的诗意美，引起了人们的遐想；而“夜半钟声”，渗透着宗教的情思，给人以肃穆的感受，启发人对人生的回忆和反省。这“夜半钟声”放到末句，使全诗的神韵得到完美的表现，使其具有无形的动人力量。

由此可见，倒叙突出重点法为不少诗人所采用，是有道理的。诗人采用此法时，往往在第三句中使用“犹记”、“却忆”、“昔日”等词语，以说明后两句是先发生的过去的事情。

例如宋僧梵崇的《春晚》：“春光过眼只须臾，榆荚杨花扫地无。却忆菩提湖上寺，绿荷擎雨看跳珠。”也是倒叙。

　　以上八法是绝句的主要布局法。在划分标准上，有的依据结构，有的依据内容，有的两者兼顾，虽不能尽善尽美，但对于学写绝句者相当有用。

七绝的行文构思

意境为先

写七绝，要想真正写好，不单平仄格律、押韵、文采，最重要的还是意境拿捏。意在笔先，意在诗先。如李白的《赠汪伦》和《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，同样的送别诗，完全不一样的味道。

七绝构思

一首好的绝句，绝对是靠后两句出彩。先来感受一下，前两句绝句和律诗的不同，即把绝句当做律诗的截句来对比。

渭城曲 / 送元二使安西 王维

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

钱塘湖春行 白居易

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

“渭城朝雨浥轻尘”和“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低”比较下，区别在哪？“渭城朝雨浥轻尘”，地点，时间，下雨，湿润，轻轻的飞尘。一句话囊括了这么多要表达的东西，甚至灌入了意象，让人有了自己的感受。“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低”，地点，水面，云脚低。两句才写这么点东西。这就是绝句起句的不同，虽然也是平起，但是起点要高于七律。

第二句，承。“客舍青青柳色新”，相当于七律的颔联。然后第三句开始转，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”注意，七绝的转合，也就是三四句不像七律的尾联，合得那么明显。这就是构思的区别。

七绝的三四句必须出新，必须要构思出另外一种奇特的意思，一定要爆发一下，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”劝你再喝一杯，为什么呢？因为你要去的地方，没有我的陪伴。这种写法，其实用词普通，但是构思别致，名句成矣。第三句要尽量制造波折。如何制造波折？可使用否定，假设，限定，疑问这几种方法。我们看例子。

“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”

这是假设。

“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”

也是假设。假设能制造出一种与现实不同的情景，形成感情上的跌宕。

“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”

这是否定。

“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”

还是否定。

“西出阳关无故人”

这也是否定，不过放在第四句上了。

“问渠那得清如许，为有源头活水来。”

这是疑问。

“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”

“唯见”是限定。

基本上好的七绝，都会在第三或第四句制造波澜，这诗才有意思。这是七绝的构思方法。

七绝行文

第一种，顺叙法。

就是顺流直下，起承转合的基本上都是。

朝辞白帝彩云间，千里江山一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

第二种，大小法。

先写大的景色事情，三四句写小景，小物件，小事情。来看李白的《望天门山》。

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

第三种，四扇屏。

这种行文相对较少。最有名的就是这首《绝句》了。

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

一句一个景色，四个景色几乎没有什么关联。没有起承转合，没有大中写小，就是用力均匀的四幅画。这样写，其实很不好。

七绝的行文构思

五、写诗立意为首链接

人常说：“炼字不如炼句，炼句不如炼意。”所谓炼意就是创造诗的意境，所以立意乃造境。

王国维在《人间词话》中关于论境界时说：“古今之成大事业，大学问者，必经过三种之境界；“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也（登高远望，去博采众长——看到了什么）。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也（孤灯夜坐，更苦思冥想——想到了什么）。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也（幡然有悟，恰自然成妙——悟到了什么）。”

王国维对境界的这段比喻正是写诗过程的绝好诠释即；难、易、难三个阶段。也可以理解为一首诗词中的三重境界即“望、思、悟”，看（听）到了什么，引发出有所思有所悟。诗词立意力求达到“人人心中皆有，前人笔下曾无”。

天净沙•青原山蕴（原创）

红亭万善桥溪（看），翠幽奇秀桑榆（思），暮鼓晨钟旷谧（听后有所感）。祖关圣域（看），致良知意菩提（有所思有所悟）。

六、创作体会

借助网络资源学习创作

1.内容更全、效率更高、效果更好。利用手机或电脑，在平仄表下创作。

2.利用诗词检测软件检测格律平仄和寻韵。

3.因字搜索词语。因词搜索佳句，佳句选字眼。借用在线汉语字典选词汇、融意象。

利用图文资料创作

1.利用好文章发现诗作词汇和进入创作意境。

2.欣赏美照、画作感受诗情画意，依画而作，诗作如画。

3.心中有画，心中有意境，诗作如书如画如歌。

4.画由景来，景蕴画意；诗作如画，画中有乐；是景是画，诗书情怀；时空穿越，情景交融。

图文诗画融为一体！诗、文、画、乐四绝并存。诗作如配文、配音、配乐的优美视频。

诗词创作过程及技巧

作诗不是说话，是在画画。

1.寻找物象选择意象——描写哪些景物。根据物象，利用《在线汉语字典》选择词汇即，选择意象。

天净沙•乡愁是画（原创）

白帆倒影晨鸭，远天山野黄花，老树青砖黛瓦。乡愁是画，少年常见渔筏。

物象：帆、影、鸭、天以及画等。

意象：白帆、倒影、晨鸭、远天、山野、黄花、老树、青砖、黛瓦、乡愁、少年、渔筏。

2.将意象组合成意境即立意——诗词的中心思想。诗词的三重境界：望、思、悟。（略，见“五、写诗立意为首”）

3.平仄、押韵符合要求——确保是格律诗词。利用诗词检工具的检测功能保证平仄无误，利用诗词检工具的韵谱寻韵，亦可利用韵表选择意象。

参考资料

【1】 近体诗绝句八法

【2】相关内容根据网络资料整理编辑，谢谢原创！

　　谢谢阅读！仅供参考。