用匠人之心造园——听井上刚宏先生讲日本庭园营建

不再流浪的青皮核桃

<p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">这个下午,宛若盛唐的京都秋阳正好、红叶见顷,许是并非赏枫名所的缘故,梅小路公园竟是这个枫叶季难得的清静之地。</h3> <h3>公园内“朱雀之庭”中的绿之馆,被简单布置成一方教室,日本著名造园师井上刚宏先生端坐讲台之上,脸上挂着自信的笑。</h3> <h3>70多岁的老先生从事庭园营建50余载,经他之手设计建造的著名庭园数十个,能够有机会在先生亲手打造的园子里与其交流互动,非常难得。</h3> <h3>中国传统造园理论来自《园冶》,讲求“虽由人作,宛自天开”;日本庭园的审美则来自《源氏物语》中平安时代的美学精神“物哀”,枯山水则是典型的具有这种精神的艺术形态(这个不多谈,后续将有专门篇章)。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">井上先生现任植芳造园董事长、日本造园学会评议员。先生介绍说,日本庭园是对大自然最美好的呈现,一花一树、一山一石皆是源于自然,配植个性化的植株,而设计师在“创造”之初就已丘壑在胸,设计图纸只勾勒其形,所需使用的素材小到一花一草一飞石,大到每株大树、景石等等都已预先调查好。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">井上先生认为,园林施工的过程不是对设计图纸的机械化翻译,而是一个实践性的对自然的“描绘”。日式造园师按照职能不同,分工为“庭师”和“职人”(即工匠),庭师负责项目的整体掌控,匠人则把握建造细节,堆山剩余的石料打碎后用来铺路或是用作枯山水的砂石,一条连廊的地面铺设甚至需要花费一名职人半年的时间。这就要求在庭园的营建过程中,要不得赶工期式的人海战术,一名庭师只能带领有限的职人手把手完成。朱雀之庭便是先生一年半时间呈现的作品。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">先生还提到,日式庭园中所有素材讲求和谐,不能太过出挑,庭园之美不靠我们常说的亮点而是景物之间的和谐共生。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <h3>我们常常挂在嘴边的项目经理负责制在这里体现的淋漓尽致,每个项目,从最初的设计、预算到施工、后期跟踪来检验效果是否能够完美呈现。每个项目,先生都有设计前、施工中、完工后并一年、两年、甚至五年后的照片,这不仅体现了日本人追求完美到极致的匠人精神,其实也是自我提升的最好方式。</h3> <h3>彼时阳光透过巨大的落地玻璃窗泄在室内窗边的内庭,潺潺流水连接了室内外空间,一面透明玻璃墙,无需过渡的使朱雀之庭与绿之馆浑然一体。</h3> <h3>问及先生如何处理传统日式庭园与现代风格园林的关系以适应日本园林的发展,先生莞尔一笑。其实决定一个园林最终风格的因素,除了与业主沟通交流,最重要的,是项目地块本身的性质。现代园林的变革基于对传统的研究和传承,传统与现代一脉相承;同时,选择传统抑或创新,还需结合自身特点以扬长避短。</h3> <h3>说完,先生起身,带我们参观讲解1995年开园,为纪念平安建都1200周年而建的朱雀之庭。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">朱雀之庭算是梅小路公园的园中园,面积约9000平米,因周边有尚在使用的铁路,园内地形高差非常之大。</h3> <h3>因此,入门后井上先生便用高高的台阶推向了地形的制高点,这或许也是来源于传统君权神权文化中的敬畏之心。</h3><h3>门口的一株老紫薇,最粗的树干已经中空枯死,但旁边次生出数根小干依然生机盎然。更令人惊叹的是,我们围着它转了一圈后发现,无论哪个方向都堪称一株完美的造景树。</h3> <h3>台阶两侧的流水同样来自园内,除了弱化台阶的生冷线条,依然是室内外空间的无限延展并让人在踏上台阶就产生无限遐想。</h3> <h3>绿之馆的玻璃屋面,上面布满了樱花的浮雕,色彩与水镜相映成趣。</h3> <h3>栈道木栏树影婆娑,与树木和谐统一。</h3> <h3>透过绿之馆的玻璃,可以一览整个朱雀之庭,从这个角度,就能看出不仅是山,就连水的地形处理也是层叠递增,整个设计手法一改传统,线条简洁现代。</h3> <h3>俯瞰,山丘层叠沟壑纵横水镜层叠,远处塔状球形伞状的绿、黄、红色植物构成多变的天际线和屏障;近处各种色叶植物点植丛植,沿游线间隔流出观景缝隙,引人一探究竟;而园子中部的山丘之上,则大部分留白,只有少量观花观叶大灌木点缀于山凹和水边。这种设计是使用了现代园林的构图循古典园林之手法。</h3> <h3>林间瀑布落差6m,是京都市区日本庭园中最大的瀑布,初夏青翠欲滴,秋季红叶尽染,一年四季呈现出不同的色彩。</h3> <h3>大瀑布落入水潭之后,又利用地形高差化成几级跌水,再汇入水镜。</h3> <h3>水镜是最最靠近绿之馆的水面,湍急的瀑布水流经过分级化解,留到汇水面较大的水镜区域已经趋于平缓,加之水镜以黑色花岗岩铺底,水面控制在1cm,使之时时一平如镜。</h3> <h3>花床中四时花卉倒映其中,如镜花水月美不胜收。</h3> <h3>由花床至餐厅木平台和舞台,分别连接了飞石和栈桥,材质和形态上富于变化。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">从园内山丘回望,园中景致尽在掌握。最爱的是山凹处的一株野漆,红的耀眼,散步园中,尽管步移景异,但它却时时处于目光所及处。</h3><h3><br></h3> <h3>园内的山丘,地形处理亦是模仿了自然丘陵,有脊有谷,谷内沟壑纵横,流水潺潺。</h3> <h3>稍宽处有石桥架设,桥边数株红枫相映成趣。</h3> <h3>但是用中国人含蓄的审美,这样的山丘做法似乎有些矫情。</h3> <h3>再细品,发现水面延伸出的花床、半岛的构图也有乾坤。</h3><h3>种植红枫的半岛是枫叶的形状,</h3> <h3>而花床,与圆弧形驳岸相接处也是直线条的几何菱形。</h3> <h3>临别,透过山坡上树丛的缝隙,秋末下午的阳光越发温柔起来,水边的苇丛披上一层金色的光晕。风吹,苇动,水不动,鳞鳞的碎金跌落水面,即刻便细细密密的消散开去。</h3> <h3>野漆鲜妍的红</h3> <h3>鸡爪槭叶片的渐变之美</h3> <h3>跌水与点石</h3> <h3>驳岸的砌筑</h3> <h3>水底的碎花岗岩</h3> <h3>屋檐落水的处理</h3>