佛教题材摄影的要素浅谈

秋石

九华山睡佛。

我们今天给摄影的分类有：

人像摄影、记录摄影、艺术摄影、画意摄影、水墨风格的摄影，更有用激光的全息摄影，商业摄影等。
要知道想用相机或手机拍出一张精美的照片，与下面几个要素是密切相关的：
一、立意
立意就是在决定开始拍摄一幅作品前，作者必须部分或者全部地明确：
拍摄这个场景里到底是什么东西或元素打动了我？
核心元素是什么？不可或缺的辅助元素是什么？得到了什么样的感受？这个观感受是否能升华为某个视觉主题？别人会对这样的主题感兴趣吗？
如果决定记录并且传递这个主题，这个场景足够表达吗？

曝光：用光的角度：我们知道自然光和人造光中有顺光、侧光、顶光、逆光。自然光中又分晨光，上午，中午、晚霞夕阳，夜间灯光。各时段的曝光又不同。人造光分，石英灯、白炽灯、日光灯，闪光灯等等。这就带来色温的不一样。所以，相机中才会有白色平衡的设置要摄影的人进行操作。曝光的要求是根据当时的环境光照射在主体上的情况才能确定正确与否的。所以曝光量是随光照变化而变化的，不是一成不变的。不要说阴雨天就没有光影，只是你没找对角度，会使你的照片，灰蒙蒙的没层次的光感。

摄影前，先要想一下，今天你想拍什么？也就是立意。要注意以下这四个要素：

结合我几次拍摄寺庙的主题，以庄严、肃穆、静心为立意，做好器材的准备。准备好一支广角16---35mm和长焦300mm，F2.8或F4以上的大光圈镜头。

上图为广角镜拍摄。

二、构图
在这里分享一些实际拍摄过程中积累的感想：在立意过程中养成上述思考习惯，将极大地有利于帮助构图。比如，分清场景中的核心元素和辅助元素，就能帮助顺利地提炼出主体、陪体。实际上，很多情况下立意与构图是同步或穿插进行的；

黄金分割法：

也称三分法（九宫格）

主体（兴趣中心）的位置必须突出。可以放在“黄金分割”的交点上，也可以放在画面正中或其他位置，完全视创作意图而定。

下图为对称的平衡构图：

这是广角镜横幅的角度效果

这是广角镜竖幅的角度效果，比上一张就端庄了许多。所以拍这类题材，尽量用对称，平衡构图。

另外还有对角线、S形，框架式构图、汇聚线构图，等等构图法。

三、用光
光影或影调效果好的作品，大多是有迹可循的：善用早晚光线，营造低色温、底反差的画面，比如早晚霞、长时间曝光作品；善用逆光或侧逆光，勾勒景物轮廓或制造剪影效果，增强画面的立体感；
善用侧光在非平滑物体表面造成的明暗差异，凸显物体的质感；善用逆光凸显红叶、黄叶的色彩明度、饱和度以及树叶质感；借用穿过云层或物体缝隙的集束光对主体的照射，得到类似舞台灯光的效果。
比如山区的村落，常常能遇到光线照亮了村落、而四周的山体和田野则隐在云层遮盖下的暗影里这样的场景；巧用物体在水面的倒影；用慢门或减光镜延长曝光时间，使得移动的物件产生拖尾效果、水流成绸缎状、浪花成云雾状、快速移动的云层模糊化、夜里的车灯形成光带……等等。

对角线的光将黄金分割点上的僧人突出了主题。

侧面光的运用，增加了层次和立体感。

顶光的巧用

四、色彩
拍摄彩色照片的情况下，作品的色彩构成是又一大评价维度。评价色彩构成时，有两种截然不同的评价方向。一说是，有强烈对比色的画面更引人“注目”。对比色通常是指互补色，比如青与红、品与绿、黄与蓝。每一对互补色混合后均会消色（即得到白色）。另一说是：色彩和谐的画面更“悦目”。色彩和谐，通常指画面包含的色彩在颜色（即色彩种类）、纯度（指鲜艳程度）和明度（指处在白-灰-黑之间哪个位置）三种属性各自相近的情况：颜色相近。比如，同样是红色系的两种颜色，易于和谐；纯度相近。比如，两种中等纯度的颜色，比一高纯度和一低纯度更和谐；明度相近。比如，两种淡色，比一淡和一浓更和谐。此外，一些心理因素会影响人们对于色彩的感知。比如，色彩面积的大小、形状和分布；各种色彩组合，当被看成抽象的形状、或看成可辨认物体的表现时。

而在黑白照片的情况下，三个颜色属性只剩下一个：明度。从黑0---256白个过渡阶。它和细节是否丰富（尤其是亮部或暗部的细节）、层次/过渡是否细腻、反差大小都有关。

上述四个基本要素中，那个要素最能体现作者的专业水准呢？

立意：这是美学、理性层面的问题，与作者和欣赏者各自的艺术修为有关，没有硬性的标准可言，所以可以先放到一边；
用光：有明显的高光/暗部溢出的作品（某些特殊需要除外），当然不在讨论的范围内；
色彩：基本上参见“立意”，只要搭配别太俗都可以。
所以，个人的看法是：构图水平是区别“专业水准”还是“业余水准”的分水岭。当然这里说的“专业”、“业余”指水准而言，与职业无关。

另外，曝光以主体为标准用光，背景处就曝光不足了，变暗了，加上大光圈虚化，就突出了主体。

摄影是做加法还是减法？
摄影是做减法的艺术，少胜于多。一张照片是否出彩，在于照片画面不乱，足够干净简洁。那么优秀的摄影师是如何做到照片干净，简洁的呢？

那么这里就来说一下，优秀摄影师所使用的4种方法，使你的照片出彩、干净、简洁。

一，背景简洁
选择合适的背景是最简单的方法，好的照片背景颜色统一，没有多余的彩色。
就像去海边、沙漠、草原，那里的色彩统一，且空气纯净。引得游客自顾不暇，快门停不下来。

二，低机位拍摄（从下往上拍）
以拍摄人物的眼睛水平线，相机正对眼睛为平视机位，高于人物眼睛为高机位，低于人物眼睛为低机位。
另外使用低机位拍摄的另一个好处在于，可以把地面杂乱的物体舍弃掉，使得纯净的蓝天成为照片的背景。优秀的旅拍摄影师，有很强的随机应变能力，为了不使得拍摄过程中受到车辆、人物的影响，通常使用低机位进行拍摄。
注意：使用低机位拍摄时要避免逆光拍摄，要随身携带反光板、白板对人物的脸部进行补光。想要低机位让照片简洁干净，那么通常只拍摄半身。

三，高机位拍摄（从上往下拍）
想要去草原、海边太奢侈了。通常时间在公园，小区拍摄就挺不错的。
想要在公园里拍摄出背景简洁的照片很简单。在一大块绿色的草地上，让模特坐在草地上使用高机位拍摄。这样背景就有大面积颜色统一的草地了，减少了背景杂乱。
注意：不要使用高机位拍摄全身照，从上往下拍会显得人矮。使用高机位拍摄通常拍摄躺姿、坐姿、半身照。

四、背景虚化
远处的景物太乱，但是又不想舍弃掉近前的景物，怎么办？让照片的背景虚化是最好的选择。
1、单反相机镜头焦段选择50mm及以上的焦段，如：50mm、85mm、300mm
2、单反相机光圈使用大光圈，如：F2.8、F1.8、F1.4都可以，通常可以有不错的虚化。
3、单反相机距离人物要近，拍摄的人物距离背景要远。

总之；想要拍摄的照片干净简洁的方法大致概括为：

平视机位选背景，高低机位拍半身，背景虚化突出主体。对秋叶拍摄的用光，要尽量利用逆光或侧逆光拍摄手法，以反映叶的质感和层次感，对虚化背景也有利。

秋石摄、分享摄影心得而撰写。