<h3>刘海章教务长题写的刊名 ↑</h3> <h3>师生共撰百字贺联 ↑</h3> 【 教学动态 】 <h1> <b>夯实基础 力图创新</b></h1><h3> ——中国新钢笔画创作高级研究班(二期）教学进展顺利</h3><h3> </h3><h3> 经过充分的酝酿和筹备，继2017年下半年第一期高研班开学之后，今年春节刚过，中国钢笔画联盟就积极主动着手启动第二期高研班的筹备工作。</h3><h3> 举办高研班，是中国钢笔画联盟大力发展新钢笔画的一个创新之举。从办好高研班出发，遵循教学和创作规律，本着发现和培养新钢笔画创作骨干的目的，联盟教务委员会的领导亲自从全国范围内考察遴选优秀学员。联盟教务委员会的工作得到了社会各界的大力支持和教师、学员的积极响应，从而高效有序地完成了学员招录、教学计划制订、教学大纲编写和审定、教案审查和备课等多方面的工作，使第二期高研班在金秋十月如期开班。</h3><h3> 开学一个多月以来，教务委员会从提高教学质量，培养高尖端人才出发，严格落实教学计划和教学大纲，按照课程表的要求，严密组织教学，截止目前已完成了10次20课时的授课任务。为了保证高研班务实高效，专门成立了由在中国率先提出新钢笔画理念、中国钢笔画联盟创始人、著名新钢笔画家、中国钢笔画联盟主席李渝基任主任，刘红军、刘海章、陈化智、杜成垠任主委，刘海章任教务长的教务委员会，全面负责高研班的管理和教学工作，同时还建立了1名班长、2名副班长，学习、宣传、外联委员各1名的班委会，协助教务委员会共同管理高研班，为教学的顺利开展提供了组织保证。教学中，教务委员会还聘请李渝基、刘红军、孙群、陈化智、杜成垠、成宗汉、潘孝忠、陈建平、刘海章等9名著名新钢笔画家担任授课教师，同时还专门邀请了郑炘、杨仁敏、张军朝、侯传芳、申伟、唐亮等15名国内知名画家、学者、大学教授作专题讲座，为确保教学质量奠定坚实的基础。</h3><h3> 为了营造教学氛围，促进教学相长，强化对内交流和对外宜传，创办了第二期高研班的班刊——《新钢笔画艺苑》。根据远程网络教学的特点，充分发挥其优势，注意避开其局限，采取以网络教学为主、集中面授为辅和期末考试等形式，授课以文字图片、声音讲解、视频示范为主要方式，课堂上学员和老师互动，学员就讲课内容中不懂或有疑问的地方提问，老师回荅。课后老师留有练习作业，并就作业中出现的问题逐一进行点评，教学方法上的因人施教、多种并举，助推了教学的顺利展开。</h3><h3> 教学工作的顺利开展，让学员们体会到能进入高研班学习是一种幸运，是一次机遇，在这里有名师引路，有画友切磋，对新钢笔画的创作必将起到事半功倍的效果。大家纷纷表示一定不会辜负联盟的厚望，对自己，对新钢笔画事业负责，用成绩证明一切。</h3><h3> (李武杰供稿 )</h3><h3><br></h3> 【 名家名作 】 <h1 style="text-align: center;"><b>李渝基主席的《神奇的张家界》赏析</b></h1><h3 style="text-align: center;">刘海章</h3><h3></h3><h3> 美好的，给人以难忘的艺术作品一定是作者最熟悉的，最想表达的，呕心沥血创作出来的东西。中国钢笔画联盟李渝基主席用钢笔饱蘸心血，饱蘸激情绘就的《神奇的张家界》，实际上就是对家乡山水灵秀神韵最美妙鲜活的点染和袒露。将鬼斧神工的神奇张家界犹如音画般的风光片展现在我们面前。</h3><h3> 古人有言：“画者，本于天地之灵气，结于人心之妙想”。李渝基主席的新钢笔画《神奇的张家界》 就是这样将天地之灵气与心中之大气水乳交融倾注于笔端描绘出张家界的惊、奇、险、绝，给人以强烈的心灵撞击和视觉冲击。观赏评价一幅画的优劣一是外在的表现形式，即用笔技巧精湛，所绘对象精彩绝伦，构图合理精巧，引人入胜如在真景走，又似画里游，令人分不清究竟是在景里还是在画里。二是内在的意境，即题材的选择提炼，立意高古，令人叹为观止，回味无穷。原本寂寂无闻的张家界，因艺术大师吴冠中画了一幅油画张家界而开始闻名，之后又有很多国画和油画艺术家来此写生画了很多张家界的作品，但这些作品无一例外都是采取了俯瞰的视角，描绘的大都是云雾缭绕，山峰若隐若现的风光。用钢笔画，采用长卷的方式李渝基主席是第一人。这幅画取材于张家界天子山全景，采用平远的透视方法将画者极目远眺时内心的空灵，对大自然的喜爱，通过眼睛所视之物合理取舍，然后将自己的心境与画境巧妙融合在一起。为了突出神奇这个宗旨，李渝基主席把有的山峰用拟人的手法进行刻画，把自己对山水的领悟情感溶入画中；近景的山峰刻画精细，把大自然鬼斧神工的神奇淋漓尽致的表现出来；远景似虚还实，突出了张家界的梦幻般引人入胜的自然景观。这幅新钢笔画作品高62cm，长291cm，这么大的作品就是在油画和国画的画幅里也算得巨幅了，在钢笔画中当之无愧的是巨无霸。大家都知道，画幅越大越难掌控，画者必须有超强的记忆力和绘画功力，前后、虚实、宾主都要照顾到，否则就会顾此失彼，而李渝基主席却克服一切难题，将此幅巨作，画的如此完美，足见功力之深厚，技巧之精湛。记得鲁迅先生说过什么是好文章，就是人人心中皆有，人人笔下皆无的就是，绘画也是这样。李渝基主席这幅新钢笔画就是选取张家界自然风光。山峰林立，起伏连绵，大气磅礴。心有多大，舞台就有多大，情有多真，其作品就有多感人，此言绝不虚妄。李渝基主席这幅画，近处山峰刻画极为精细，远处虽虚而不失真，虚实得当，云雾飘渺，有如仙境，从而突出了主题神奇。画面虽满而不堵，不落俗套，已将画者内心世界充分表现出来。使画面做到了减一分则少，增一分则多的恰到好处。我想好的画者，他在自己的作品里一定会显露出是一个形成了他自己的风格特点的，就是他的画不用看署名就能看出是他的作品，他的用笔，他的构图都会有他所特有的印记。新钢笔画 《神奇的张家界》就是这样一幅格高、意远、境妙、情真的好作品。其思想性、艺术性、观赏性以及美学价值都已达到了前所未有的高度和深度。</h3><h3></h3><h3>附图</h3> <h3>李渝基 《神奇的张家界》 62cmx291cm （2017版）</h3> <h3>李渝基《古城遗韵》110cmx80cm 2004年</h3> <h3>郑炘《山庄晨曦》54.5cmx79cm 2012年</h3> <h3>申 伟《青岛印象》120cmx40cm 2009年</h3> 【 我们的导师 】 <h3>李渝基 《又到麓山红叶时》 108cmx80cm 2016年</h3> <h3>李渝基 《沐浴岳麓书院》 120cmⅹ81cm 2017年</h3> <h3>李渝基《春归大地》110cmx80cm 2015年</h3> <h3>刘红军 《渔家的早晨》 56cmx105cm </h3> <h3>刘红军 《美哉 . 苏木溪》—（石门村） 66.3cmx100cm 2012年</h3> <h3>刘红军 《庭院深深》 84cmX63cm 2012年</h3> <h3>陈化智《屯垦岁月》 54cmx78cm 2016年</h3> <h3>陈化智 《盛世胡杨》 60cmx200cm 2014年</h3> <h3>陈化智 《黄河之水天上来》 60cmx300cm 2009年</h3><h3><br></h3> <h3>杜成垠 《虎丘 • 千人石》48cmx75cm 2016年</h3><h3><br></h3> <h3>杜成垠 《晓起•山地》 48cmx75cm 2014年</h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3>杜成垠 《冬日絮语》 48cmx75cm 2016年</h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3>孙群 《心脉》 51cm×71cm 2000年</h3> <h3>孙群 《秋水》 38cmx53cm 2010年</h3> <h3>孙群 《大含》 51cmx71cm 2000年</h3> <h3>成宗汉 《乡村古堡》42cmx51cm 2011年</h3> <h3>成宗汉 《腊月》老屋记事系列 36cmx52cm 2012年</h3> <h3>成宗汉 《老屋记事系列•江浙篇》 30cmx30cm (写生作品)</h3> <h3>陈建平 《康巴汉子》 53cmx37cm 2017年</h3> <h3>陈建平 《午后阳光》 75cmx53cm 2015年</h3> <h3>陈建平 《老阿妈》 53cmx37cm 2018年</h3> <h3>潘孝忠 《新四軍女战士》 79cmx109cm 2010年</h3> <h3>潘孝忠 《东方欲晓》109cmx79cm 2009年</h3> <h3>潘孝忠 《海的女儿》109cmx79cm 2018年</h3> <h3>刘海章 《钦安殿前白皮松》 40cmx30cm</h3> <h3>刘海章 《怡》 60cmx70cm 2014年</h3> <h3>刘海章 《天子威仪》110cmx70cm 2017年</h3> 【 学员作品选 】 <h3>沈水林 《黄宾虹肖像》 38cmx28cm</h3> <h3>胡章华 《我是菜农--淡定》 70cmx70cm</h3> <h3>王川江 《冬日白桦》 69cmx46cm </h3> <h3>王国宝 《记忆》 46cmx35cm</h3> <h3>王国宝 《秋林》 52cmx74cm</h3> <h3>柯行云 《八百年的根》 89cmx80cm</h3> <h3>胡章华 《安庆宿松“破天冲”》 42cmx42cm</h3> <h3>丁海泉 《窗含西岭千秋雪》 530cmx760cm</h3> <h3>邹东 《憩》 38cmx38cm</h3> <h3>王川江 《风雪中的北京胡同》 45cmx37cm</h3> 【 理论集粹 】 <h1 style="text-align: center;"> <b>新时代呼唤别具一格的新钢笔画</b></h1><h3> </h3><h3 style="text-align: center;"><b>李渝基</b></h3><h3></h3><h3> 在人类文化历史的进程中，笔的发明具有划时代的意义，尤其是在推动文艺绘画创作方面，发挥了极其重要的作用，笔的出现才有了我们绘画艺术的芬芳世界。笔的不同材质与功能在很大程度上决定了不同艺术的形态与方式，而金属材质和硬性材质笔的出现在绘画领域内产生了以线条和块面作为主要表现方式的“新钢笔画”。</h3><h3> 长期以来，人们对钢笔画的理解比较肤浅，认识上也存在偏见，认为它是小画种，上不了台面，更有甚者认为它不能作为一个独立的画种出现。其实这是一种短见，一种认识上的误区。钢笔画起源于19世纪的欧洲，不论过去与现在，钢笔画在欧美国家是一种很时兴、很具表现力的绘画艺术，并以一种独立的画种活跃在欧美各国的绘画作品中。我国20世纪30年代也曾流行过小幅插图式的钢笔画（老式钢笔作画），上世纪50年代国内钢笔画有所衰退，文革时期更是每况愈下。改革开放后的中国，经济蒸蒸日上，文化艺术繁荣兴旺，尤其是近十几年来，由于制笔工艺的突飞猛进，各种规格各种形式的金属结构和硬质结构笔大量出现，极大地促进了国内钢笔画创作的发展，为中国式的钢笔画提供了更为便捷适用的有力工具，极大地繁荣了中国“新钢笔画”创作艺术。</h3><h3>多年来，一群致力于中国“新钢笔画”的精英们，一直在努力探索，在刻苦钻研，他们在洋为中用推陈出新的基础上走出了新路子。由于早期的钢笔画源于欧洲，也是与水彩画一道进入中国的舶来品，怎样将生于国外的钢笔画茁壮长在中国的土壤中，钢笔画家们在笔的使用上进行了全面扩充，他们不拘泥于钢笔，而是将其扩充到凡是金属制成的笔尖或硬质材料制成的笔尖蘸墨水或蓄墨水的笔，都用来作画，如针管笔、圆珠笔、中性笔、一次性水笔、点水笔、钢笔（自来水笔）等。另外在作品的形式与规格上进行了全新的突破，幅面大小可以根据主题来决定，并将国画中使用的手卷形式也用来表现大型钢笔画主题作品。</h3><h3> 当下国内新钢笔画的艺术表现形式已趋于多样化，并逐步走向成熟，多数作品仍以黑色为主。黑色的钢笔画画面颜色没有色相，明度等于零。老子曾说：“玄之又玄，妙入众门。”玄即黑色，玄妙莫测，画面表现出的是一种黑入太阴之美，这样画面更显高雅与凝重。由于钢笔画面是以线条的排列组合形成无数块面来塑造形体与层次结构，线条的粗细和长短形成了画面的虚实和疏密的不同，加上黑白的对比，使钢笔画更具有诱人的美感和强烈的表现力。在创作黑白钢笔画的同时，钢笔彩画也异彩纷呈，在国内的一些优秀“钢笔彩画”中大胆合理地使用好了色彩，近些年来钢笔画家们一直在积极进行着水彩、彩铅与多种金属笔的合成交替使用。他们将黑色线条和笔触层次作画面的骨架，用颜色来表现形体的色彩和光，这样的处理使画既有钢笔画的疏密有致的排线，又有色彩的渲染，线条和颜色已有机融合在一起，使画面既有钢笔画的韵味，又有水彩画的明丽清秀，有时还能使画面具有油画的凝重与深沉的意境。这种将线条与颜色在画中有机结合的钢笔画我们称为“钢笔彩画”。</h3><h3> 目前国内一些钢笔画创作理念也有了新的提升与突破，一批具有深度主旋律的作品相继出现，这些作品他们在表现手法上更丰富，绘画技巧上更趋成熟。同时画面尺寸已不再是制约钢笔画创作的瓶颈，真正实现了“小马拉大车”“小钢笔也能画出大历史”。新钢笔画完全可以用来创作思想性、艺术性、观赏性都具备的有着震撼力度的真正意义上的作品来。</h3><h3> 当今社会，商品经济高度发达，艺术作品五彩缤纷，“新钢笔画”这种既古老又年轻的别具一格的新画种，它一定会大有希望，在中国绘画体系中日臻完美，从而确立起“新钢笔画”自己应有的地位而步入绘画艺术的神圣殿堂。</h3><h3></h3><h3 style="text-align: center;"> 2006年8月1日于长沙新江楼</h3><h3><br></h3> <h3>金奖 李渝基《道冠古今-长沙文庙坪 》110 cm x 80cm 2006年</h3> 【 我话我画 】