家中的墙壁为何容易让人看出你的品位和财商?

秋萍小语

家中的墙壁为何容易让人看出你的品位和财 商 ？一一转自林新华文章

几面墙壁，不会言语，她们却在悄悄述说着这个家庭成员的品位和财商。

说出这个观点的，是一位从事金融工作的人士。

笔者听后，向他讨教，为何会有这样的判断？

他谈到，是经历让他形成了这个观点。

因为从事金融工作，他不时要走访一些家庭。考虑到风险的防范问题，他自然而然养成了一个不得不细致入微去观察的习惯。

在不断进入一些家庭的过程中，通过与别人的交往，他惊讶地发现

如果这个家庭的墙壁上不是花巨资去用各种材料堆砌，弄得看似富丽堂皇实则俗不可耐，而是根据自己的爱好，按照自己的布置，挂着合适的书画作品，这样的家庭其主要成员一定是一个有品位的人，而且有很好的财商。

他说，这个观点也在不断地强化和应证。

我们知道，苏轼的《和董传留别》中有“腹有诗书气自华”的名句。

难道墙有书画家自华？家挂书画人增品?

对此，这位金融界人士坦言：当然不是说书画进家，是一个家庭成员品位高低的唯一判断标准，一些没有这种爱好的人就没有高品位和财商。而是他通过观察，发现那些自觉这样购买、布置的人家，绝大多数符合这个推论。

在他看来，如果不是对书画作品有所爱好，他们不会想到在家中挂书画作品，也不会让家中所挂的书画作品与家庭气氛合拍。如果对书画作品有爱好，必定是一个趣味高雅之人，自然不会是一个品位低的人。

的确，作为中国传统文化的精髓，中国的书画艺术是几千年的文化传承。

首先，中国书法作为中华民族文化遗产中的瑰宝，书法艺术源远流长。自汉字一产生，书法艺术由此而形成。随着各类文字的出现，书法艺术有了发展。秦王朝开始统一文字，以秦篆（小篆）、秦隶作为标准，开启了中国书法艺术的新标杆。应该说，中国书法审美的发展，始于中国古代书法理论的发展。据学者研究发现，最早论述书法的一篇文章是东汉书法家崔瑗的《草书势》。崔瑗由对草书的研究，到撰文描述、赞扬了书法的形态美和动态美，对书法的艺术审美功能和价值作了充分肯定。

今天,中国书法艺术更是备受推崇，虽然书写录入工具有了变化，但为了更好地传承好这一传统文化，书法艺术开始推向课堂，由此可见中国书法艺术的魅力。

与书法艺术一样，中国的绘画史同样历史悠久，距今至少有七千余年的历史，可以上溯到原始社会的新石器时代。从出土文物的研究，我们看到中国绘画最早的载体是在陶器、地面和岩壁。随着载体的变化，开始画到墙壁、绢、和纸上。在发展历程中，盛唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代。到了清王朝，随着外来绘画艺术不断传入，中外艺术交流日益频繁，中国绘画创作得以丰富。新中国成立，到改革开放，如今中国绘画艺术得到前所未有的发展。

书画艺术是文化的根系，是文化的瑰宝，书画自然备受青睐。

正因为这样，我国历来就有书画入宅的传统。这个优良传统始于汉，盛于唐宋，自此后，书画作为“家之气象”，一直成为家中之宝。

对中国传统文化是否喜爱和了解，体现了一个人的文化素养。而一个人的文化素养，决定着一个人的品位。让书画进家，又喜欢书画，且了解书画，这个人必定是一个文化素养好的雅士。

如果说，一个人对书画的爱好体现了一个人的品位，的确是有依据的。那么如何来解读这种爱好体现了他们的财商呢?

说到 财 商，这位金融界人士对此更觉自然而然。

我们都知道书画艺术可以陶冶情操，赏心悦目。

著名书画家、美术教育家丰子恺曾经说过：“美术是感情的产物，是人生的慰安。它能用慰安的方式来潜移默化我们的感情。”

因此有古之爱书画者多寿之说。

在这个可养心养眼的益处之外，其实书画作品还有一个更有意思的功效，那就是投资功能。

媒体曾经报道过国画家、鉴定家、收藏家许化迟的几个故事，这些故事让人羡慕不已。

说起许化迟，必须说到他的父亲。他的父亲叫许麟庐，是新中国成立后荣宝斋的第一任经理。许麟庐重侠义，好交友，一些画家从外地来京，吃住都在许家。上个世纪50年代，许麟庐开了一家“和平画店”。这家店是在齐白石支持下开起来的，因为许麟庐是齐白石的得意门生。得益于齐白石的名气和许麟庐的义气，这个店成为书画大家云集之地，徐悲鸿、傅抱石等都是常客。

出生在这样大家云集的家庭，耳濡目染，许化迟开始喜欢书画作品，也不时涉足书画的交易。1981年，一家单位为了改善经费不足的困难，决定处理一些现代名家作品。当时的书画作品价格低，吴作人、李可染等人的作品一张画卖几元。不仅便宜，还卖得不好。许化迟得知后，一次性花20多万元买了齐白石、张大千、李可染等数千张名家作品。如今，当年无人问津的作品已经灸手可热，有的价值连城，上涨的倍数以亿计。

如果说，这是1981年，大家还没有这个收藏意识，让许化迟成功“捡漏”，那么收藏家刘益谦讲到的一个遗憾，说明书画市场依然不断有“捡漏”的机会：1997年，一位卖家要转让一本傅抱石书画册页，开价120万元，后又让价到100万。当然这个价格相当于许化迟买的时候，已经上涨了几十万倍。让他遗憾的是，当时犹豫着没有买，如今这个册页的市值已经突破2亿元。

书画的增值功能，其实不只是中国书画才有的市场现象，国外的市场也一样。

据媒体报道，美国画家巴斯奎特1982年创作的《无题》，2017年在纽约举行的苏富比拍卖会上以1亿1050万美元易手。《无题》此前是于1984年5月在佳士得的拍卖会以19000美元易手。这幅作品由一万多美元，涨到一亿多美元，33年时间涨了近万倍。

我们看到，在各种各样的投资领域中，书画投资其实是一个与书画理论同时出现的事物，因为对书画有审美的评价，自然就有了书画的价值定位。这样推算，书画作为一种投资品应该有一千多年的历史了。

事实上，一个家庭选择在墙壁上挂书画作品，不仅可以美化家庭环境，如果这个家庭主要成员对书画作品有好的鉴赏力，则这些书画作品在为家里美化作出贡献的同时，还可以实现家庭财富的 保 值 增 值，这样的决策也充分展示了一个家庭主要成员的 财 商。

看到这个观点，我们是不是也要为了自己的品位和财富，细细考虑提升自己、“经营”好自家的墙壁呢?

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家中的墙壁为何容易让人看出你的品位和财商?

几面墙壁，不会言语，她们却在悄悄述说着这个家庭成员的品位和财商。

说出这个观点的，是一位从事金融工作的人士。

笔者听后，向他讨教，为何会有这样的判断？

他谈到，是经历让他形成了这个观点。

因为从事金融工作，他不时要走访一些家庭。考虑到风险的防范问题，他自然而然养成了一个不得不细致入微去观察的习惯。

在不断进入一些家庭的过程中，通过与别人的交往，他惊讶地发现

如果这个家庭的墙壁上不是花巨资去用各种材料堆砌，弄得看似富丽堂皇实则俗不可耐，而是根据自己的爱好，按照自己的布置，挂着合适的书画作品，这样的家庭其主要成员一定是一个有品位的人，而且有很好的财商。

他说，走得多了，这个观点也在不断地强化和应证。
我们知道，苏轼的《和董传留别》中有“腹有诗书气自华”的名句。

难道墙有书画家自华？家挂书画人增品?

对此，这位金融界人士坦言：当然不是说书画进家，是一个家庭成员品位高低的唯一判断标准，一些没有这种爱好的人就没有高品位和财商。而是他通过观察，发现那些自觉这样购买、布置的人家，绝大多数符合这个推论。

在他看来，如果不是对书画作品有所爱好，他们不会想到在家中挂书画作品，也不会让家中所挂的书画作品与家庭气氛合拍。如果对书画作品有爱好，必定是一个趣味高雅之人，自然不会是一个品位低的人。

的确，作为中国传统文化的精髓，中国的书画艺术是几千年的文化传承。

首先，中国书法作为中华民族文化遗产中的瑰宝，书法艺术源远流长。自汉字一产生，书法艺术由此而形成。随着各类文字的出现，书法艺术有了发展。秦王朝开始统一文字，以秦篆（小篆）、秦隶作为标准，开启了中国书法艺术的新标杆。应该说，中国书法审美的发展，始于中国古代书法理论的发展。据学者研究发现，最早论述书法的一篇文章是东汉书法家崔瑗的《草书势》。崔瑗由对草书的研究，到撰文描述、赞扬了书法的形态美和动态美，对书法的艺术审美功能和价值作了充分肯定。

今天,中国书法艺术更是备受推崇，虽然书写录入工具有了变化，但为了更好地传承好这一传统文化，书法艺术开始推向课堂，由此可见中国书法艺术的魅力。

与书法艺术一样，中国的绘画史同样历史悠久，距今至少有七千余年的历史，可以上溯到原始社会的新石器时代。从出土文物的研究，我们看到中国绘画最早的载体是在陶器、地面和岩壁。随着载体的变化，开始画到墙壁、绢、和纸上。在发展历程中，盛唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代。到了清王朝，随着外来绘画艺术不断传入，中外艺术交流日益频繁，中国绘画创作得以丰富。新中国成立，到改革开放，如今中国绘画艺术得到前所未有的发展。

书画艺术是文化的根系，是文化的瑰宝，书画自然备受青睐。

正因为这样，我国历来就有书画入宅的传统。这个优良传统始于汉，盛于唐宋，自此后，书画作为“家之气象”，一直成为家中之宝。

对中国传统文化是否喜爱和了解，体现了一个人的文化素养。而一个人的文化素养，决定着一个人的品位。让书画进家，又喜欢书画，且了解书画，这个人必定是一个文化素养好的雅士。

如果说，一个人对书画的爱好体现了一个人的品位，的确是有依据的。那么如何来解读这种爱好体现了他们的财商呢?

说到财商，这位金融界人士对此更觉自然而然。

我们都知道书画艺术可以陶冶情操，赏心悦目。

著名书画家、美术教育家丰子恺曾经说过：“美术是感情的产物，是人生的慰安。它能用慰安的方式来潜移默化我们的感情。”

因此有古之爱书画者多寿之说。

在这个可养心养眼的益处之外，其实书画作品还有一个更有意思的功效，那就是投资功能。

媒体曾经报道过国画家、鉴定家、收藏家许化迟的几个故事，这些故事让人羡慕不已。

说起许化迟，必须说到他的父亲。他的父亲叫许麟庐，是新中国成立后荣宝斋的第一任经理。许麟庐重侠义，好交友，一些画家从外地来京，吃住都在许家。上个世纪50年代，许麟庐开了一家“和平画店”。这家店是在齐白石支持下开起来的，因为许麟庐是齐白石的得意门生。得益于齐白石的名气和许麟庐的义气，这个店成为书画大家云集之地，徐悲鸿、傅抱石等都是常客。

出生在这样大家云集的家庭，耳濡目染，许化迟开始喜欢书画作品，也不时涉足书画的交易。1981年，一家单位为了改善经费不足的困难，决定处理一些现代名家作品。当时的书画作品价格低，吴作人、李可染等人的作品一张画卖几元。不仅便宜，还卖得不好。许化迟得知后，一次性花20多万元买了齐白石、张大千、李可染等数千张名家作品。如今，当年无人问津的作品已经灸手可热，有的价值连城，上涨的倍数以亿计。

如果说，这是1981年，大家还没有这个收藏意识，让许化迟成功“捡漏”，那么收藏家刘益谦讲到的一个遗憾，说明书画市场依然不断有“捡漏”的机会：1997年，一位卖家要转让一本傅抱石书画册页，开价120万元，后又让价到100万。当然这个价格相当于许化迟买的时候，已经上涨了几十万倍。让他遗憾的是，当时犹豫着没有买，如今这个册页的市值已经突破2亿元。

书画的增值功能，其实不只是中国书画才有的市场现象，国外的市场也一样。

据媒体报道，美国画家巴斯奎特1982年创作的《无题》，2017年在纽约举行的苏富比拍卖会上以1亿1050万美元易手。《无题》此前是于1984年5月在佳士得的拍卖会以19000美元易手。这幅作品由一万多美元，涨到一亿多美元，33年时间涨了近万倍。

我们看到，在各种各样的投资领域中，书画投资其实是一个与书画理论同时出现的事物，因为对书画有审美的评价，自然就有了书画的价值定位。这样推算，书画作为一种投资品应该有一千多年的历史了。

事实上，一个家庭选择在墙壁上挂书画作品，不仅可以美化家庭环境，如果这个家庭主要成员对书画作品有好的鉴赏力，则这些书画作品在为家里美化作出贡献的同时，还可以实现家庭财富的保值增值，这样的决策也充分展示了一个家庭主要成员的财商。

看到这个观点，我们是不是也要为了自己的品位和财富，细细考虑提升自己、“经营”好自家的墙壁呢?

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