<h3>▲贾登智在山西卫视《走进大戏台》接受专访</h3><br><h3>贾登智,山西平定人,家贫,根正,勤劳,内秀,由于学艺刻苦,在晋中艺校学习期间就已崭露头角,获得过教学剧目奖,参加过太原电视台《超级票友》比赛和山西卫视《走进大戏台》打擂,由此被观众所注意,其名字不翼而飞,迅速传遍了省内外晋剧流布地区。</h3><h3></h3> <h3>▲贾登智在晋剧《走山》中扮演老曹福</h3><br><h3>艺校毕业后,贾登智先到太原市晋剧艺术研究院实验二团工作,先后参加了《风雨情缘》《拔剑长歌》等剧目的演出,并经常与花(艳君)派青年名家闫凤琴一道演出《走山》等剧目,得到了很好的舞台锻炼。</h3><br><h3>2015年12月,贾登智被选聘到山西省晋剧院青年团,先后进入《算粮登殿》《黄鹤楼》等剧组,开始了新的艺术跋涉。他深知,省晋剧院强手云集,青年团骨干很多,需要下更大的功夫,方可以有立锥之地。于是,有戏时演戏,没戏时白天练功,夜晚读书,前辈艺术家的音像资料和戏曲书籍逮住啥看啥,使得他对舞台艺术表达及其人物塑造有了新的认识和提高。</h3><h3></h3> <h3>▲贾登智在晋剧《清风亭》中扮演张元秀</h3><br><h3>回望贾登智近些年的成长过程,主要有这样一些舞台镜头无法忘掉:</h3><br><h3>一是《清风亭》里的张元秀。没有看过他演出的全本,几次在电视台展示都选择的是“认子”片段,但他坚持了个性创作风格,选择了《河北梆子》演出版本,并由晋中市戏剧研究室专职音乐人秦书瑞作曲,唱出了晋剧舞台上不一样的人物美感和音乐特色。即,他在弱音处理上大大出乎观众的意料,唱出了新的声腔韵味和新的美学意境,让张元秀的演唱进入到了一种戏曲格调的新天地。包括扮相、头饰与衣着、表演等,也都让观众看着别有新意。</h3><h3></h3> <h3>▲贾登智在晋剧《上天台》中扮演刘秀</h3><br><h3>二是《上天台》里的汉刘秀。《上天台》也称《打金砖》,是本戏《汉宫惊魂》中的折戏,刘秀在戏里面有许多爆发力很强的惊魂表演,关键是贾登智嗓子好,加上眼睛有神,形体舒展,再辅之于黄色道袍和稍子、吊毛、僵尸等艺术表现手法,让观众看着无不跟着紧张和为之动容。这个戏原本是一个鞭挞反面人物的戏,刘秀杀人,心内不安,应有的人性和良知被彻底摧毁,并遭到自己灵魂的谴责,但经过贾登智通透而连贯的艺术处理,很好地让刘秀诠释了戏曲反面人物也需要舞台美学表达的基本诉求。</h3><h3></h3> <h3>▲贾登智在晋剧《范进中举》中扮演范进</h3><br><h3>三是《范进中举》中的范进。贾登智演唱的是范进“中举”承受不了喜从天降而突发“疯癫”的一段唱,只见他摇头晃脑地登场,随着连续念出的两声“啊,我中了啊……”“啊,我中了啊……”,然后仰天长笑,接下来便是一阵流畅入耳的声腔情绪渲染,其间有埋怨,有兴奋,有幻觉,有寄托,情感多多,无一遗漏……谁都不会想到,临末了,他竟会拿起毛笔,沾上墨汁,背对观众,立时写下了“天子重英豪,文章教尔曹”的大字书法,这种表达,一是符合剧中人范进的读书人身份,二是反映出他本人的才艺积累,这种把个人才艺与所演人物揉在一起的演法,值得肯定和鼓励。</h3><h3></h3> <h3>▲贾登智在晋剧《杀庙》中扮演韩琪</h3><br><h3>四是《杀庙》里的韩琪。《杀庙》是省晋剧院老青年团丁(果仙)派嫡传弟子、前辈艺术家温明轸的拿手好戏,在班门里“弄斧”,可以想象到贾登智的压力。但是,贾登智就是凭借身上的功夫,加上虚心好学,硬是把它拿了下来。对于追赶秦香莲的“度”如何把握,对于同情秦香莲的“惜”如何展示,对于放走秦香莲的“胆”如何形成,包括苦于交代不了主子陈世美,最后无奈地拔剑自刎等动作,都在贾登智身上有恰当定位,并结合戏曲程式做了很好的舞台呈现。</h3><h3></h3> <h3>▲贾登智在晋剧《算粮登殿》中扮演苏龙</h3><br><h3>五是《算粮登殿》里的苏龙。晋剧苏龙的舞台印象来自青年艺术家孙昌,当年由孙昌为王爱爱、冀萍、刘汉垠、郑忠贤、石春香等配戏时,留在人们记忆中的那种清澈、剔骨、大气和规矩,简直是太深刻了。如今把塑造苏龙的担子压到了贾登智身上,而且是与李建清、刘建平、王春海、师学丽、闫润莲等配戏,可见又是一个不小的舞台考验。从现场演出和山西公共频道《百家戏苑》录制播出的节目看,贾登智完成的真还是有些味道的。这种味道,多了他自己对塑造苏龙舞台人物形象的理解,增加了皇家文职命官天性聪慧的眼神流露。</h3><h3></h3> <h3>▲贾登智在晋剧《黄鹤楼》中扮演刘备,徐发杰扮演赵云(右)</h3><br><h3>六是《黄鹤楼》里的刘备。《黄鹤楼》是一出舞台气氛紧张的戏,故事定位就定位成了紧张。刘备来到江东,周瑜讨还荆州,赵云相随刘备左右,在周、赵打斗中,没有把刘备难坏了,急死了,甚至吓得从椅子上能滑落到了地上……由贾登智扮演的刘备,龙袍玉带,黑色薄髯,晶亮晶亮的一双眼睛,一会要假装“无能”掩面哭泣,一会要抬头思忖周瑜所想,一会又要左一下右一下的规劝周瑜不要动怒和制止赵云不能无理,最后竟然骂起来了诸葛亮分明这是要送他没命,好在赵云拿出了临行前诸葛亮为刘备暗藏于香囊中的一道令牌,这才逃出了虎狼之地,其细节处理之好,让配演也有了亮点。</h3><h3></h3> <h3>▲贾登智在晋剧《义仆忠魂》中扮演老曹福,翟丽美扮演曹玉莲(右)</h3><br><h3>七是《走山》里的老曹福。贾登智演这个戏和扮演这个人物相对轻松一些,因为之前有过与闫凤琴的合作,如今他会或者与付美玲、或者与杨文艳合作,要么素装清唱,要么彩妆演出,不管是清唱,还是演出,每一次都能获得掌声。《走山》重在“走”,不疾不行,因为“眼看着贼兵屡屡追”,而且保护着的还是一位千金小姐,而太疾也不行,因为他自己毕竟是白眉、白发、白须的年迈之人,每挪一步都得有老态之感。为此,贾登智不知道该是看过多少遍前辈艺术家们不同的演出版本。《走山》还重在“唱”,戏曲艺术就是要通过演员的“唱”来达到叙事的目的,起到塑造人物的作用。贾登智好聪明,他知道“千人一面”对艺术分享、对演员进步的危害,在赋予老曹福晋剧声腔方面给足了一定的亮度和力度。</h3><br><h3>八是《义仆忠魂》里的老曹福。《义仆忠魂》是山西省晋剧院的保留剧目,由晋剧已故青年名家王二庆、当红一线花旦陈红一手演红,它既可以看做是传统折子戏《走山》的扩展,也可以看做是新编新创的《南天门》,如今由贾登智与翟丽美合作,复排后增加了许多有难度的动作。贾登智与翟丽美的演出版本,应该是参考过贾全康、刘美英的演出范式,在复排导演的启发下,不仅磋步、滑步、抢背、吊毛、稍子、髯口等都用上了,而且与剧中人曹玉莲的相扶相帮,也都是在双人的做舞中完成的,有些做舞动作还发挥了他自己的基功优势,展示出了青年演员在气力方面的优长特点。目前,这个戏已经作为青春版在山西省京剧院梅兰芳剧场公开彩排过了。</h3><h3></h3> <h3>▲贾登智在晋剧《打金枝》中扮演拜寿生</h3><br><h3>九是《打金枝》中的拜寿生和《红高粱》中的烧酒坊工友。拜寿生和工友,一个是古装戏里的人物,一个是现代戏里的人物,都属于“文堂”或称之为“龙套”角色,但贾登智出场后,对所演人物都很认真,他知道《打金枝》在观众中的分量,不能因为拜寿生仅出场一次,做了几个动作,前后也就十几分钟,而忽略了其重要性,降低了其整体性;他也知道《红高粱》在观众中的分量,同样不能因为工友只是参加集体做舞而出现丝毫偏差,影响到全剧的剧情铺陈与场面氛围。有时候,在其他剧目里,他还会出演校尉、兵卒、夫役等无名角色,但从舞台下看上去,也从来都是精力集中地融入到了一溜排开的“流程”里,反映出了一个青年演员不分角色大小、重视严谨站场、细心规范做表的从艺态度。</h3><br><h3>十是各种综艺晚会中的清唱形象。时下的晋剧清唱有一些认识误区,总以为“飙音”能够获得观众好感,其实不然,唱人物,唱感情,还是绝大多数观众的向往与祈盼,贾登智把握住了这样的基调,每一次看他清唱,都会感到他在规定情境之中,由此也就难怪人们会更加喜欢他的艺术状态了。做戏曲演员,有没有台缘很关键,而贾登智恰恰就是那种人见人爱、花见花开的极有观众台缘的青年优秀演员。</h3><h3></h3> <h3>▲贾登智在演出前化妆</h3><br><h3>总之,贾登智很幸运,也很努力,加上为人谦虚、朴实,生活规律、节俭,特别是所在的省晋剧院青年团现有的良好艺术氛围,相信他一定能在戏曲艺术第二次回归春天的大环境下如鱼得水,走得坚实,走得更远。</h3><br><h3>20170810-00:51开题</h3><h3>20170810-13:03续完</h3><br><h3>图文:龚晋文</h3><br><h3>供稿:太行老人</h3> <h3><font color="#010101"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/ex8dkCIRxwzCdg2gSefDgQ">查看原文</a> 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有</font></h3>