<h3>漫步艺术殿堂：华盛顿美国国家美术馆</h3> <h3>坐落于华盛顿的美国国家美术馆创建于1937年，是世界上建筑最精美、藏品最丰富的美术馆之一，馆藏包括了欧洲从中世纪到现代，以及美国殖民时代到现代的艺术品，其中包括美国唯一一幅达·芬奇的作品。</h3> <h3>新古典主义风格的国家美术馆馆内藏品数量相当惊人。它由两座风格迥异的花岗岩建筑组成，一座在西，为新古典式建筑，有着古希腊建筑风格；一座在东，是一栋充满现代风格的三角形建筑。 李嘉摄</h3> <h3>西馆主要珍藏和展出十三至十九世纪欧美的绘画、雕塑，尤其是法国印象派及意大利佛罗伦萨派的画作是世界公认的顶级作品。东馆主要展示二十世纪以来现代派、印象派等流派的作品。由于时间有限，我们只游览了西馆。</h3> <h3>《吉内佛拉.班其》</h3><h3> 约1474年 列奥纳多.达.芬奇 李嘉摄</h3><h3>现存于美国国家美术馆的这幅达.芬奇的《吉内佛拉.班其》是美国唯一一幅达·芬奇的作品。“根据可信的年代推定，制作于达.芬奇离开佛罗伦萨去米兰之前不久。根据当时的习惯，画像是被定做的。1475年，这位16岁的少女与有着她两倍年龄的鳏夫路易.吉尼科利尼结婚，绘制画像可能是为了纪念她的婚礼。</h3> <h3>“列奥纳多在少女的身后放置了一丛茂密的刺柏（意为贞洁），它通过半谐音，揭示了人物的身份。”“肖像虽然很美，但给人一种局促、不稳定的感觉。原因在于画面从底部被截去很大一部分，因而改变了作品的比例，富有人情味的双手也不见了。油画失落的这部分从此再没有找到，但温莎堡皇家图书馆藏有一幅双手的出色素描，据认定应为肖像的习作，这就使得油画的残缺不全更使人痛心。”</h3> <h3>《太鼓桥》1899年 莫奈 张棉丽摄</h3><h3>法国印象派代表、创始人莫奈搬到吉维尼十年后，买下了相邻的湿地，打造了一个水景庭园，这个庭园巧妙地融入了日本文化，这幅画描绘了庭园的一大象征，太鼓桥。莫奈非常耐心地画出了池塘周围的花草、树木，我们可以看到漂浮着睡莲的水面有着各种不同的颜色。</h3> <h3>《四个舞者》1899年 </h3><h3> 埃德加.德加 李嘉摄</h3><h3>埃德加·德加（1834—1917）是法国印象派重要画家。十九世纪七十年代是德加真正显示印象派风格的辉煌时期，是他在色彩、人物动态和构图方面走向更加成熟和富有特色的时期。这时他的兴趣主要转向舞台前后，描绘舞台灯光下的芭蕾舞演员的各种训练动态和生动形象。他笔下的芭蕾舞女形态各异、栩栩如生。</h3> <h3>《早晨日光下的意大利大道》1897年</h3><h3> 卡米耶·毕沙罗 张棉丽摄</h3><h3> 卡米耶·毕沙罗（1830年-1903年），法国印象派大师。他终生潜心描绘城市景致，尤爱以俯瞰的角度去捕捉巴黎的街景，他选的绘画焦点通常集中在熙熙攘攘的大街小巷。在印象派诸位大师中，毕沙罗是唯一一个参加了印象派所有展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。“毕沙罗是始终如一的印象派画家，是印象派的先驱，有印象派“米勒”之称。”</h3> <h3>《文森特.梵高自画像》1889年 李嘉摄</h3><h3>文森特·梵高（1853—1890），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。</h3> <h3>《普罗旺斯的佃农房屋》1888年 梵高</h3><h3> 李嘉摄</h3><h3>这幅画再现了普罗旺斯的一座农民的房屋，也许是画家“习作”一词所指的那些画中的一幅。梵高在1888年的2月到达阿尔勒城，根据梵高的说法，此城是“南方的日本”。在阿尔勒，他的创作变得极为高产，一年多的时间里，完成了两百幅画。梵高认为南方的大自然不能够用北方的颜色加以表现，于是，他使用了更加丰富的颜色，从天蓝，到远处海水的蓝，到被地中海的灌木丛包围的房屋的热颜色。</h3> <h3>《圣拉扎尔车站》1873年 </h3><h3> 爱德华.马奈 张棉丽摄</h3><h3>马奈是十九世纪法国印象主义的奠基人之一，他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度却深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家。马奈是在他朋友的花园里画的这幅画，母女俩在铁栏杆旁悠闲休息的情景。母亲安详地坐着看书，小女儿背着脸正透过铁栏观看下面的圣拉札车站。画面明暗对比强烈，然而又很柔和协调，是画家成熟期的代表作之一。</h3> <h3>《手拿洒水壶的小女孩》1876年 雷诺阿 </h3><h3> 李嘉摄</h3><h3>皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（1841—1919）印象派重要画家。以油画著称，亦作雕塑和版画。“雷诺阿一生都在追求色彩的奥秘，最终超越了色彩，创造了富有感情、具有生命感的色彩。在雷诺阿的笔下，色彩反映出了画家的丰富情感和内心的波动，那些色彩彼此烘托，相互对应，不断流动。这就是雷诺阿区别于同时代画家的艺术特色。”</h3> <h3>《闻鸡》温斯洛.霍默 张棉丽摄</h3><h3>温斯洛.霍默是一位美国风景画画家和版画家，被认为是十九世纪美国最重要的画家之一。他的画以渔民、劳动妇女、士兵、水手等为其描绘的题材，反映了十九世纪后期至二十世纪初美国社会人们的生活和艰辛的劳动。他早年的作品表现美国人民愉快的生活，中年的作品则是对战争时代的记录，晚年在缅因州海岸的画反映的是渔民生活的画面。</h3> <h3>《拿破仑.波拿巴在他的杜伊勒宫的书房里》</h3><h3> 1812年 雅克.路易.大卫 李嘉摄</h3><h3>“波拿巴衣服的款式体现了他上校军衔的身份：蓝色夹克，白色前襟，红色袖口，金色肩章。左胸前的两块胸章表明了他的统治范围，一个是意大利，一个是法国。</h3> <h3>他身后的桌子上有一些卷曲的纸张，其中一个写着“COD”字样，表明了是《拿破仑法典》，他在1804年颁布的民法典。椅子扶手和红色椅座上的蜜蜂图案，形状像倒立的百合花饰（也有译作鸢尾花），鸢尾花形和蜜蜂都是法国王室的象征。</h3> <h3>桌子下面那本红色封面的书是罗马时代希腊作家普鲁塔克的作品《诸统帅传》。十九世纪，他的《平行的生命》最受推崇，因为其中探索了希腊罗马统治者的善与恶。书的结尾可能也映射了作者对拿破仑的看法，将拿破仑与古典时期的伟大统治者相提并论。</h3> <h3>”另外，周围的装饰物补充了对于波拿巴身份的确认：指着早晨四点的钟意味着进行阅兵和军事行动开始的时刻，正如那些军用地图所证实的。还有一个很有意思细节，大卫把自己的名字也签到了画中，即桌脚旁的白色卷纸上。这幅画是受亚历山大·汉密尔顿公爵的委托所创作，1812年完成的。</h3> <h3>《穆瓦提西埃夫人》1851年 安格尔 </h3><h3> 张棉丽摄</h3><h3>让.奥古斯特.多米尼克.安格尔 法国画家，19世纪新古典主义的代表。画中的穆瓦提西埃夫人是当时巴黎上流社会最有影响的夫人之一，一位政府官员的女儿，一个富有花边商的妻子。“夫人的左手轻轻地握着一把收起的珍贵的扇子。浅肉色、象牙色与优雅的黑色天鹅绒与衣服上的小花边形成强烈对比。”画家细致地复制了每一个细节，从服装，到双手，到珠宝。</h3> <h3>《全家福的画像》1756年 法国</h3><h3> 弗朗索瓦.休伯特.德鲁埃 张棉丽摄</h3><h3>弗朗索瓦·休伯特·德鲁埃（1727-1775年）法国画家，皇家绘画雕塑学院成员，宫廷首席肖像画家，曾师从布歇。这幅画的创作背景：欧洲传统中4月1日是迎春节（庆祝春天及新一年的开始），直到1582年以后才有了公历年约定1月1日为每年的初始，但仍保留4月1日庆祝春天到来互赠礼物的民间习俗。</h3> <h3>“这家人的室内空间，模特都非正式穿戴，女人的披肩外套是为了防止化妆期间脂粉落在衣服上，男人穿着当时时尚的东方刺绣居家服。小女孩给母亲献上鲜花，丈夫给妻子写了情诗，作为母亲首先给女儿头上插花打扮，回望丈夫象征着女儿是送给他的礼物。地上打开的礼品盒子里装着珍珠、丝带和条纹丝巾。”</h3> <h3>《钢琴旁的蓝衣夫人》1874年 卡米耶.柯罗 </h3><h3> 李嘉摄</h3><h3>卡米耶.柯罗（1796 - 1875），法国巴比松画派画家，以自然风景画著称，一生创作超过3000幅画作，是十九世纪最重要的风景画家之一。《蓝衣夫人》 是柯罗晚年的肖像画杰作。“这里描绘的是位华贵的世俗女性，一手支在桌面，一手贴在胸前，而蓝衣裙正是夫人高贵气态与婀娜体态的标志，也显示出她的身份和地位。那优美的蓝衣的色调，使整个画面洋溢着象征性的光辉。有人指出，《蓝衣夫人》也许是科罗晚年心灵的化身。”</h3> <h3>《戴维斯.戴文波特夫人》</h3><h3> 乔治.罗姆奈 李嘉摄</h3><h3>乔治·罗姆奈（GeorgeRomney，1734—1802）他在英国也被认为是杰出的肖像画家。</h3> <h3>《蓬皮杜夫人》1766年 法国 布歇 张棉丽摄</h3><h3>弗朗索瓦.布歇（1703—1770），法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。曾任法国美术学院院长、皇家首席画师。蓬巴杜夫人是布歇最有力的资助者。画中的蓬皮杜夫人身着奶油色丝质长裙，灯笼袖上坠着粉红色玫瑰花与蓝色缎带，表现出维纳斯般的优雅与美貌，是布歇晚期的代表作品。</h3> <h3>《小艇》1877 古斯塔夫.卡勒波特 李嘉摄</h3><h3>古斯塔夫·卡勒波特（Gustave Caillebotte，1848年8月19日 - 1894年2月21日），法国印象派画家。擅长把大自然中明丽的光感和丰富的色彩描绘出来，呈现给观者的是光色之美。</h3> <h3>《芭蕾舞女明星》尼古拉.朗克雷 张棉丽摄</h3><h3>18世纪法国洛可可画派杰出代表人物。朗克雷1730年创作的《芭蕾舞女明星》描述的是人们在田园里娱乐的生活场景。油画上不同着装的人物组集合在一起，观看一对芭蕾舞演员的演出。据考证，女主角是巴黎歌剧院著名芭蕾舞女明星拉卡马戈。“拉卡马戈身穿印花的白色长裙，有着优雅的舞姿和平衡感。男舞伴的眼神、伸展的手臂和协调的舞步，就像影子跟随着拉卡马戈的舞步。”拉卡马戈是最早穿着芭蕾舞软鞋的芭蕾舞演员之一。</h3> <h3>《收获油菜籽》1860年 朱尔.布雷顿 李嘉摄</h3><h3>朱尔·布雷顿，法国著名画家，曾多次获得法国政府奖项和画展大奖。到了晚年，布雷顿的作品越来越表现出一种自我回归和象征主义的倾向，画的多是一些独立的个人形象。他和米勒（巴比松画派）同样致力于农村题材。</h3> <h3>《月光下的煤港》1835年</h3><h3> 约瑟夫.马罗德.威廉.透纳 张棉丽摄</h3><h3>《月光下的煤港》是英国浪漫主义风景画家，著名的水彩画家和版画家威廉.透纳的代表作品。透纳的这幅作品描述了十九世纪正在成为工业国家的英国。他把月光下的煤港描绘成“光影变幻的朦胧轮廓与隐约飘忽的景色，把轮船、煤港、夜空都没入到透光的烟霭之中。”这部作品是他对大自然光色和空气变化的探索与表现。“如果说法国画家莫奈画过《日出·印象》，那么英国画家透纳的这幅《月光下的煤港》，可称之为《月出·印象》，它们之间有许多惊人的相似之处。”</h3> <h3>《狮子洞里的丹尼尔》1615年 </h3><h3> 彼得.保罗.鲁本斯 李嘉摄</h3><h3>按照圣经旧约全书《丹尼尔先知书》的叙述，犹太先知丹尼尔由于向上帝祈祷而没有向波斯国王大流士祈祷，遭到了惩罚，被送进了狮子洞过夜。佛兰德斯著名画家鲁本斯根据圣经故事创作了这幅油画《丹尼尔在狮子洞内》。鲁本斯描述的是第二天早上，人们把狮子洞口的石头移开后的瞬间。达尼尔仰望着天空，做着祈祷的手势，感谢上帝带来的好运。整个夜晚，他并没有受到狮子的任何伤害。</h3> <h3>据学者考察得知，狮子的各种逼真造型来自鲁本斯对布鲁塞尔皇家动物园的直接观察，还有他对狮子各种姿态的素描画。动物园内的狮子来源于摩洛哥。</h3> <h3>《海边的风》1947年 安德鲁.怀斯 张棉丽摄</h3><h3>安德鲁·怀斯（1917～2009），二十世纪世界最著名、最杰出的画家之一，美国超写实主义绘画的代表人物。“这幅《海边的风》作于1947年，那时怀斯还没有从失去父亲的悲痛中走出，画面含有一股静寂与淡淡的哀愁。海风吹拂着丝绸般透明柔滑的窗帘，窗外，日渐衰败的草地，曾经葳蕤的草木，现在却已是枯萎凋零，就如那个久远的冬日。”怀斯15岁开始学画，20岁举办个人画展，擅长干笔画和蛋胶粉画，作品继承写实传统，又独树一帜，颇得人们心灵的共鸣和喜爱。他曾先后被三届美国总统（肯尼迪、里根、布什）分别授予“总统自由勋章”、“金质总统勋章”和“国会金质章”。 </h3> <h3>《多德雷赫特的马斯河》1650年 </h3><h3> 艾尔伯特·库普 李嘉摄</h3><h3>艾尔伯特·库普是17世纪荷兰黄金时期杰出的风景画家，著名画家雅各布·格瑞兹之子。代表作品有《河畔骑士》等。库普出生在荷兰的多德雷赫特一个绘画世家，并且被认为是家族中最优秀的画家。父亲是一位著名的肖像画家，爷爷和叔叔也都是当时著名的风景画家。</h3> <h3>《懒散（休息）》1911年 </h3><h3> 约翰.辛格.萨金特 张棉丽摄</h3><h3>约翰·辛格·萨金特（1856-1925），美国画家，是当时肖像画的领军人物之一。他一生的绘画作品大约有 2500 件 到 3000 件，其中400多幅肖像画，几乎无一雷同。“懒散地躺在沙发上的少女被表现得几乎已经睡着，并且被裹在一条开司米的披巾里。”“以一个完全远离那些常规画像的特殊姿势被画的这位少女，是画家萨金特的侄女罗斯玛丽.奥尔蒙.米歇。”</h3> <h3>《躺着的纳伊阿德》安东尼奥.卡诺瓦 </h3><h3> 意大利新古典主义雕塑家 李嘉摄</h3><h3>安东尼奥·卡诺瓦（1757年－1822年）是意大利新古典主义雕塑家。他的作品标志着雕塑从戏剧化的巴洛克时期进入到以复兴古典风格为追求的新古典主义时期。代表作品有《被爱神吻醒的普赛克》（法国卢浮宫）《提着美杜莎头颅的珀耳修斯》（美国大都会艺术博物馆）《波利娜.波拿巴》（拿破仑一世妹妹大理石雕像 罗马波格赛美术馆）。</h3> <h3>《佩德罗.阿尔瓦雷斯.托莱多》</h3><h3> 16世纪 青铜雕像 张棉丽摄</h3> <h3>《音乐和诗歌》1774—1778年 </h3><h3> 克罗迪翁 大理石雕像 李嘉摄</h3> <h3>一楼休息厅内的精美雕塑 李嘉摄</h3><h3><br></h3> <h3>华盛顿美国国家美术馆西馆</h3>