汉乐府《江南》赏析

孤鹰独欢

汉乐府《江南》赏析

乐府本是汉武帝时开始设立的一个掌管音乐的官署，它除了将文人歌功颂德的诗配乐演唱外，还担负采集民间歌谣的任务，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。它搜集整理的诗歌，后世就叫"乐府诗"，或简称"乐府"，它是继《诗经》《楚辞》而起的一种新诗体。今存两汉乐府中的民歌仅四十多首，它们多出自于下层人民群众之口，反映了当时某些社会矛盾，有较高的认识价值；同时，其风格直朴率真，颇具独特的审美意趣。

汉乐府是继《诗经》之后，古代民歌的又一次大汇集，不同于《诗经》的是：它开创了诗歌现实主义的新风。汉乐府民歌中女性题材作品占重要位置，它用通俗的语言构造贴近生活的作品，由杂言渐趋向五言，采用叙事写法，刻画人物细致入微，创造人物性格鲜明，故事情节较为完整，而且能突出思想内涵，着重描绘典型细节，开拓叙事诗发展成熟的新阶段，是中国诗史五言诗体发展的一个重要阶段。汉乐府在文学史上有极高的地位，其与《诗经》《楚辞》可鼎足而立。

乐府诗是最能代表汉代诗歌成就的一种体裁。它常采用赋、比、兴、互文、反复歌咏的修饰手法及铺陈、对比、烘托等技巧状物抒情。“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”即是此一表现手法的经典之作。

江南

汉乐府

江南可采莲，

莲叶何田田。

鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，

鱼戏莲叶西，

鱼戏莲叶南，

鱼戏莲叶北。

这首诗描写了采莲时观赏鱼戏莲叶的情景，算得上是采莲诗的鼻祖，是一首与劳动相结合的情歌。诗歌采用民间情歌常用的比兴、双关手法，以“莲”隐喻“女”，以“鱼”隐喻“男”，以鱼儿戏水于莲叶问来暗喻青年男女在劳动中相互爱恋的欢乐情景，格调清新健康。古代诗歌中用“莲”字还有一种原因，是因为“莲”和“怜”同音，因此也借来表示“怜爱”的意思，象征爱情。

诗歌的开头三句勾勒出一幅生动的江南景致。后四句以东、西、南、北并列，方位的变化以鱼儿的游动为依据，显得活泼、自然、有趣。诗中没有一字直接写人，但是通过对莲叶和鱼儿的描绘，却如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。这就是这首民歌不朽的魅力所在！

采莲诗赠友看朱成碧

南华帝子

江南可采莲，莲叶何田田。

中有双鲤鱼，相戏碧波间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶南。

莲叶深处谁家女，隔水笑抛一枝莲。

江南可采莲，莲叶何田田。

东家莫愁女，其貌淑且妍。

十四能诵书，十五能缝衫。

十六采莲去，菱歌意闲闲。

日下戴莲叶，笑倚南塘边。

江南可采莲，莲叶何田田。

水覆空翠色，花开冷红颜。

路人一何幸，相逢在此间。

蒙君赠莲藕，藕心千丝繁。

蒙君赠莲实，其心苦如煎。

江南可采莲，莲叶何田田。

采莲一何易，驻马一何难，

远山雁声啼不断，远浦行云白如帆。

远钟一声催客行，远路漫漫俟客还。

牵我青骢马，扬我柳丝鞭。

踏我来时道，寻我旧时欢。

回首望君已隔岸，挥手别君已泪潸。

看君悲掩涕，看君笑移船，

惘然有所思，堵塞不能言。

江南可采莲，莲叶空田田，

莫言共采莲，莫言独采莲，

莲塘西风吹香散，一宵客梦如水寒。