恒父话摄影(三)

夜郎西

据说，红色的显现是明显的破绽，比如脸红耳赤，比如红尘滚滚，比如遥不可及的红矮星，那是死亡前的颜色。我有一点感悟都写在册页里，随手而写，随册而散。

艺术不是黑暗，不是一味痛苦，艺术是关于灵性，关于自由，关于爱。没有心灵的互动，就不是艺术品。没有感动，何必动手？

艺术不是制造，对于人为的雕琢的作品，其实是艺术家缺少灵性的具体表现。大千世界于我只是素材，我心中自有山水、丘壑、烟岚，心中自有桃花源。

什么手段能使之接近虚无？什么技巧能使之走向自由？手段技巧，工具雕琢，自由虚无，人之本来。物我相忘之时，便接近了本来与自由。

谈尺幅，谈局之美，仅仅是布局构图上的事，作品最妙的莫过于它的呈现的神性之美。我喜欢那种不可言传的灵性，欲言又止的忘形状。

居山边，栖溪旁，有大把时间聚友，随心所欲的清谈、饮酒，无论话题，岂不快哉！没有历史渊源，没有时空束缚，超越思想，抛弃形式，唯悟而行。

名山大川与我何干？奇山异水非我向往。我只要我那个味道，那个味道便是心灵的居所，便是我的生命的真实的呈现。不在物外，不在物内，不在心外，不在心内，只在外来。

光圈速度光影人人都知道，乐游于摄影天地，掌握摄影语言的独特功能百里有十，至于，摄影印证生命，追求自由，解放性灵，则万人挑一。视觉艺术的沾滞与否，亦是艺术的生死判官。

摄影于我，在眼是见相非相，在心是得意忘形，在历史是文脉无尽无边的视觉忽现。它斌予我是寻找生命的力，我给予它是漫漫长路的尘与沙。于是，无悔！

摄影艺术千万不能忘了五千年塑造我们风骨与性灵的文脉，参与之，继承之，呈现之，并在此中印证个体生命的存在与逍遥，出手就谈得失，便是远离了艺术的初衷。

思想在我的作品里如同凌乱的树枝，需要剪掉；内容在我的作品里如同垃圾，应该清理，应该远离。作品是自性的映照，而不是物的表象取舍；不是站在物的对面看世界，而是借物解脱束缚。

千头万绪的那个点便是神性，也是诗意，把诗意呈现出来就是对生命困境的超越。艺术创作的本能或者说艺术创作的初心，就是追逐诗意的栖居，这是艺术语言与生俱来的东西，不管悲喜，无论得失，艺术的呈现就是生命困境中的澄明彼岸。现实是悲苦的，复制现实是让人再受一遍苦，使人得以脱离苦海的唯有艺术和诗，以及慰人灵魂的宗教信仰。

如果中国美学以另一种形式呈现的话，那她不仅仅是一树一山一座城，不仅仅是一江清水以及被水缠绕的村落和村落上空飘荡的炊烟；她亦是牧童无谱的笛声，隐者的长啸，空谷中樵子的砍伐声声。那种无求的自然而然野逸充满灵性，如行走野径忽遇幽香扑鼻，挥之不去，嗅之不在，绝不刻意本质一生，甚至你当你在欣赏的时刻，随之而来的竟是不自在。摄影艺术从某种程度上说，它是作者的格局在视野中的呈现。

从无所谓功利王权的宠辱得失，到无所谓清晰模糊，无所谓前期后期制作工艺的特殊形式的束缚，力求个性解放，想象自由，物我超越，灵魂无羁，心身无役等等，如是把握的画面才有容量，有节奏，有变化，有韵律，有寓意，有妙处不可言。肉体的你随命，社会的你作孽，精神的你逍遥。生命的三个层面是三个状态，肉体层面的作品是糖水片，以纯粹记录复制自然景象为业；社会层面的作品是比赛展览录史之类；精神的作品则以个性表达，张扬个体，体验追逐，性灵无羁的作品。

书中未有，传说未闻，吾在未来的地方四顾，你灵魂深处承载的是千年文脉之页，而不是眼前得失，烟云斜阳，枯山瘦水等。一般来说，不著功利时，事物就天然的带着美，天然的成为自由的栖居地，成为性灵的彼岸。

艺术欣赏是个非常复杂的过程，它是作品生命体验的积累，(不要)指望几个画面就能进入作品的心灵深处。创作不是为了解决实际中的问题，它是平衡内心的澎湃、不平、逆反，回归平静，接近自己。

当下摄影忌得不是画面的不清晰，也不必当心题材的缺乏，阻挡我们成功的也非专业词汇的绕口，以及比赛、展览的入选己否？如果仅仅是摄影的话，现在的工作条件是如虎添翼，没有什么技术难关阻碍我们出成果。遗憾的是，不管我们得了什么奖，发表了多么重要的作品，出版了独一无二的著作；不管我们怎么折腾，离你需要的总有一纸之隔。何故？你所有的努力不是你灵魂的展示，本来的自己只在彼岸逍遥。

吾闻：虚空以一万年为春，一万年为秋，且视为瞬间，吾思草、虫、鱼、兽、人充其量百年区区，竟不知瞬间为何物。于是，茫然、敬畏之时，无力俯仰。呜呼！

何借山水媚俗眼，自有丘壑成乾坤。天生万物自本真，笑看言说感人间。筑吾神思，悬吾性灵，灼吾情怀，矅吾本来。

以上图片来自网络、微信，文字是根据恒父老师书法作品揣意而得，难免有误，敬请斧正。