摄影构图(根据史小千老师的授课整理)

永华

为什么要研究构图？

①清楚的认识构图，构图绝非玄学，也是由基本元素构成。

②构图是摄影者在熟知相机操作、摄影参数（ISO、快门、光圈等）后的下一个进阶。

③技术决定作品下限，构图决定作品上限。

构图的误区

误区一：简言之，学习构图最大的误区之一就是“倒着学”，即先学结论，再学原因，或者干脆不学原因，这样的方法可以快速学到所谓的“构图技巧”，比如九宫格，黄金分割，井字构图等。其实这是一个学习误区。就像每句话每个词都有适合他的语境，脱离了这个语境，这句话就不成立；每个公式也有他成立的前提条件。所谓的各种构图技巧，脱离了他的语境也是难以为继的。所以我们更迫切的需要知道，构图到底是什么？就像万物由原子组成，构图有没有属于他的“基本元素”？答案是有的。

误区二：夸大构图技巧的作用。很多“马后炮”式点评，会不自觉的套用构图理论，套就套了，还套的不是正经地方。比如上图，布列松的经典作品，真的是因为符合所谓斐波那契螺旋才出众的么，如果没有线条引导线，没有人物与前景的布局关系，没有人物的运动势能，画面都会大大折扣。可见，只用一个XX构图点评作品的“专家”都是耍流氓。

说到这，大家可能已经有些迷茫，到底什么才是你说的构图？此时你肯定要问了，你说了这么多有用的废话，构图到底是什么？其实构图不是什么玄学，大家都知道做饭，其实，构图和做饭是一个道理。

做饭其实就是=食材+做法。食材，很好理解，你要吃什么，素的荤的，白菜豆腐还是小鸡蘑菇，食材的不同直接决定了做饭的“内容”，放在构图上我们称之为构图的“元素”。

做法，更好理解，你要怎么做，煎炸烹炒炖煮，就算同样的食材，出来的味道也是完全不同。放在构图上，我们称之为构图的“手法”。

构图=构图元素+构图手法。那么元素和手法到底指什么？下面进入本次分享的重点。

构图的元素详解。先把元素摆给大家：形状/线条/明暗/质感/立体感。

构图第一元素是形状。

这个世界上有很多形状、不同的形状给人不同的视觉效果。

方形：稳重、规则、安全、普通、大方等感觉；

圆形：优美、圆满、禅意等感觉；

三角形：稳定、多元、活泼等感觉；

不规则：不稳定、跳跃、抽象、不安等感觉。

这些不同的形状，在人类长期的生活实践中，给予人类不同的认知，他便逐渐成为了构图元素中的一个。

形状在画面中不同的位置亦影响了主题的表达。同样一个人，我把他安排在画面的右下角，表达的是他与环境的关系，会让你思考，他是谁，他在哪，他在做什么，他是一个什么状态；我把他安排在画面的中间，并且与另一个人强行组合，会让你思考，他俩之间的关系，从而弱化了这个人在画面中的地位。

第二个元素是线条，世界上有各种各样的线条，他们共同组成了这个世界的轮廓。各种线条给人的感觉也是完成不同的。爽快的直线、优美的曲线、跳跃的波浪线、富有节奏的间隔线、粗狂的线、细腻的线等等。

举例之：粗实的直线衬托出环境的隔离感，严肃感。这种强有力的直线，仿佛把世界隔离为两半，不容任何人可以抗拒。

渐变粗细的曲线表现出优美感。曲线的美丽大家有目共睹，这种感受也是来自于人的基本认知，人对变化的，柔和的，有韵律的东西事物有着天然的吸引。

明暗是烘托气氛的重要手法。前期的明暗因为光线等原因影响，不够明显，明暗在后期是尤为需要加强的部分。在后期中，明暗的加强一定要符合自然，不可违反视觉认识的去改变明暗，否则只会弄巧成拙，变成粗劣的后期。

第三个元素是明暗。人眼感受最大的元素就是明暗，可能对于线条、形状的感知需要一定的训练，但明暗不必，这是人的本能。粗略来分，全世界的照片大抵只有三类，亮调的、暗调的、不亮不暗的中间调，其中中间调占了大多数。所以说，一张照片是眀是暗是一个非常重要的元素。

比如在一张风光照片中，天空往往是最亮的部分，因为他是发光面，地面等受光面的亮度应该次之，有些人把地面调的比天空还亮，是违反了自然常识，是不可取的。

黑白照片对于明暗气氛的烘托尤为明显。在黑白照片中，由于抹去了色彩，明暗的关系变成了照片的最大注意点，此时，需要通过强化黑白关系，来更好的刻画画面的主体。

第四个元素是质感。好的照片有让人想要触摸的感觉，人光滑的皮肤、石头粗糙的纹理、天空云彩千变万化的图案等等，这是我们需要捕捉的元素。光滑的、粗糙的、干枯的、湿润的、褶皱的、破烂的.....质感会刺激人的五官，让人产生联想。

寻找各种有质感的事物。生活中的东西都有其质感，看不出来往往是距离不够近，观察不够细。质感的产生是物体本身存在的，但相机不同人眼，人眼看着很明显的质感，相机却拍不出来，此时就需要光线加强这种质感，比如斜侧光。

在顺光下，物体的质感往往不能体现，因为质感往往是在二维平面上的第三维，斜侧光往往可以把其更好的勾画出来。比如人的五官，切割的面包片，日出日落时分的海水等等。为什么大家都说白天的画面会显得“平”，就是白天的太阳光相对于地面是顺光。

第五个元素是立体感。我们生活在一个三维世界，任何物体都有厚度，表现出他的厚度就有了立体感，比如侧拍，比如拍出他的影子，比如让其本身充满明暗的变化等方法。当我们正面一个物体时，立体感往往是不够强的，适当斜侧一些，看出物体的厚度，立体感就会变得更强。

为什么要追求立体感，因为所谓的“真实感”，我们生活在一个三维世界，如果图片的二维感太强，会让观者觉得不是很真实。当然，也有摄影师为了追求超现实感，刻意为之。

构图的手法

第一个手法是趣味中心。即，一定让别人明白你在拍什么，表达什么。上学的时候，语文老师教我们写议论文，最重要的一点就是，一篇文章只能有一个论点，摄影也一样，一张照片既想给人看美女也要给人看花，一张照片既想表达开心也想表达难过，是不现实的。其实有些小鲜肉的演技不错，但是抱歉，你的颜值太耀眼。当你老了，我可能会去关注你的演技。

第二手法是布局。布局包括趣味中心的位置、大小、角度等。趣味中心放在画面三分之一处更加吸引眼睛吗？显然并不一定是，只要趣味中心在，别放在犄角旮旯里都很好看。布局是一个值得深究的手法。就像设计，如何把你的趣味中心摆放，配合什么衬物，什么背景，这体现了一个人综合的审美情趣。但是不管如何布局，首先要保证我们的趣味中心，我们的主体清晰可见，能够吸引观众，这才是最基本的，切勿为了布局而布局。

第三手法是对比。对比是最常用最见效的手法，这个世界的对比随处可见。为什么人喜欢看对比，大概是人天生的“不安定”心理。如果一个电影没有波澜起伏、起承转合的大反差，你会看么？

对比的方式太多，大小，长短，明暗，上下，虚实，冷暖等等，不胜枚举，当你把对比用到一定的水平，可以大大提高照片的观赏度。

第四手法是节奏。节奏又称秩序感，为什么整齐划一的军队走正步时如此的好看，因为秩序本身就是一种美。

当画面中大量且有序的用了某种元素，就被称作整体式节奏。比如一栋大楼的窗户，有规律的光影，航拍镜头下的建筑群。

如果这种整体被一个元素打破，我称之为间隔式节奏，比如有规律的光影中突然闯入一个人。

另外，还有含蓄的节奏等等不同的表现手法。其实就像音乐中的节拍，不同的节拍有着不同的感觉。节奏很有意思。有节奏的照片往往有一种律动感，这种律动感让照片跃然纸上，当然照片不是视频，是不会动的，一旦画面有了节奏，照片就活了。