用笔尖触摸灵魂的画家王集林

东成书画院

<h3><b><font color="#ed2308">旅美画家:王集林</font></b></h3><h3><b><font color="#167efb"> 1966年生于湖南省常宁市,1987年就读于中央美术学院,中国书画院会员,湖南省美术家协会会员,深圳市美术家协会会员,常宁市美术家协会副主席。</font></b></h3> <h3><b><font color="#b04fbb">用笔尖触摸灵魂的画家</font></b></h3><h3><b><font color="#ed2308"> 一一一刘志坚</font></b></h3><h3><br></h3><h3> 认识画家王集林,是偶然的机会,也是必然的结果。他是常宁人在深圳,我是隆回人在常宁,我们有一个交点,那就是常宁。当然,我们还有一个共同点,那就是“画”。</h3><h3> 当然,“常宁”不需要我来说,“画”就更加不需要我来说。我想说的,只是我的感受罢了。</h3><h3> 很多人,只观画不品作者,有些人,既品画又观作者,也有人只观人不品画。我属于既品画又观作者之类。</h3><h3> 有语“未见其人但闻其声”,我是先见其人再见其画也。</h3><h3> 六十年代出生的王集林,看上去白净,发型飘逸,稳健刚劲,好象四十刚出头的人。深邃的眼眸里透出了一股子山里味。通常来讲,心善者显年轻,因为善良有一种光茫,在照亮他人的同时,会反射自已。在几次你来我往的交际后,在几次促膝交流的了解后,王集林走进了我的心。缘分和眼缘导致“走心”,我有兴趣更加深入的了解这个人。</h3><h3> 了解王集林,首先不是画,而是他本人。</h3><h3> 贫穷的童年,和我一样的人生开端。同为大山的孩子,唯一的兴趣就是热爱自已的大山。他是辗转流离,居无定所。我也是一波三折四处求学。可能是相同的遭遇,我的身上看到了他,他的身上看到了我。喜欢大山的我们,要么是画笔表现,要么是文字流露,要么就是口中传唱。他选择拿起画笔,尽情挥洒青山绿水白荷红莲。这一拿,就是一辈子。所以,有些东西不好拿,拿了就放不下,拿了就是一生。王集林的一生,就是画笔的一生。</h3><h3> 这一支笔,从小画到大,从北画到南,从南又画到北,从中国画到美国,从美国又画到中国。这支笔,画山画水,画思想。画伟人画平民画生活。人生酸甜苦辣喜恕哀乐都流淌在笔触中。</h3><h3> </h3> <h3>  王集林的油画,很多人感兴趣。</h3><h3> 对油画不感兴趣的我,也开始去品味王集林的油画了。</h3><h3> 王集林的油画大概分为三大块,一大块为写生画,风景、人物。二大块为创作画,山歌、呐喊、民族风。三大块为伟人肖像,主席像、将军像、特色定制。我认为王集林是一个非常聪明的画家。写生系列是一个画家的基本功练习的常课。时刻不忘深入生活,从生活中吸取营养。创作山歌呐喊风格,是他人生骨子里的灵魂,自已的灵魂可以信情挥洒,无拘无束,甚至是无法无天。伟人肖像系列是迎合大众口味,换取油盐柴米颜料人民币的,这样可以活着画自已喜欢的画,那就是呐喊山歌民族风。智慧体现在他的画风和画路上。他知道自已需要什么,也知道自已更需要什么。所以,他三条腿走路。</h3> <h3>  王集林在创作了大量的山歌、呐喊系列创作品,以其独特的表现手法和构图与常人形成反差。在物欲横流的社会,人性的自私和冷漠在金钱面前暴露无遗。沉重的心里压力和巨大的社会生存危机让人不敢放松,常见的欢快和笑容在这个时代几乎成为奢侈品,偶尔的笑人笑面不笑心的表情,也只是个装饰品。王集林选择自已的画来表达欢乐,尽情的欢乐。大笑、呐喊之后欢乐,是一种真正的彻底的欢快。这就是我们这个时代需要的,一种彻底放松的、内心心底的愉悦。王集林的画里有,因为,他的心底有。</h3> <h3>  在创作了山歌之后,深入生活,了解更多的属于这个时代的素材,他走进川藏大山。在那里,生活着一群大都市永远没有的生命。他们只是凭着心中的信仰和自然相处,与山川为伴,深色的肤色里蕴养的阳光、雨水,还有风沙刮过的毛孔。他们简单得像世外仙人,又朴素得像古代贤人。他们仿佛不知道有繁嚣的大都市。住贯了大都市和大都国的王集林,被这些人打动了。如此的纯净、高洁、质朴、深厚,让画家泪流满面。一个个纯粹得如同一尊尊佛,画家心底被彻底冲洗。他想,用自已最单纯的油画语言为藏民造像。在他们面前,不需要呐喊,也不敢呐喊,自然到天人合一。纯洁的画面背景就是高山的天空,干净得一尘不染。画家内心涌现的膜拜,融入到了每一个笔触。每一个笔尖,都能触摸到作者灵魂的起伏。这一点,既是画家内心的也是藏民内心的。灵魂相通的接触点就是笔尖,就是落笔的那瞬间,释放了千百年的相遇,永远凝聚在一起。</h3> <h3>  高山的颜色,是太阳普照的光茫,红土地黄草坪黑皮肤。油画家以写实的手法加以厚重的颜色表现心中的对象。光与影的塑造,更显高原的天蓝,细腻的脸部刻画,有神的眼神表达,风沙饱蚀的面色,不慌不惊的表情都是画家深入生活的结晶。每一个面孔都是一个平静的港湾。画面的背后,可见画家是一个多么热爱生活和人民的人。深刻的主体刻画和单纯的油布背景形成鲜明的对比,繁与简,暖与冷,虚与实,动与静,现实与理想都在他画中表现。油画特有色调和厚重,表现高原的人民是最好不过。画家通过自已的观察了解,如何让画面融合现实,找一个共同点,产生共振,振耳欲聋罢了。如大提琴的声音,穿越沙漠戈壁,回绕空谷,荡人胸怀。每一个笔触,有如钢琴的黑白键,直抵灵魂深处。会动的线条结合会起舞的颜色,尽显高山的广阔。</h3><h3> 简单的画面构成,却又深扣人心。干净利落的塑造,令人叫绝。总有一些地方,让你激动不己。</h3><h3> 这就是王集林的油画。</h3><h3> 这就是油画,直抒情感,不是中国画中的意境营造,而是真实感情的直接流淌。</h3><h3> 王集林的油画,做到了扣人心弦。我想,他就是一个成功的画家!</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3> 2018年10月初10日凌晨写于长沙</h3> <h3>本文作者:</h3><h3> 刘志坚 常宁市文联副主席</h3><h3> 常宁市艺术家交流协会主席</h3>