恒父话摄影(一)

夜郎西

恒父，原名邱建华，1960年生于浙江省衢州。独立艺术家。从影30余年，创办了心界影社和中华收藏网。被大众摄影评为“2010年度影像十杰”。 其人乐山好水，嗜酒，广交朋友。 在精深博大的传统视觉美学召唤下，主张精神回归，道法自然。在摄影尚无审美理论的当下，借鉴传统美学精髓，将摄影写实的特性转为写心的具象，借摄影语言探索中国文化审美。

陷在知识概念中，你打不开视野的天窗，限于相的层面，你不知道彼岸的逍遥。虚度不是不做什么，而是让你看淡世界，卸却心累。作为语言摄影，创作不是限制自己做什么，而是以生命的高度，给摄影以自由的视界。

专注于形美，还是强调心性的自由？是判别作品生命力高下的法宝，前者是悦眼，后者是对生命困境的超越。善自由者，不陷于人事，不计于得失，不为物羁，不为心役。

若摄影仅凭记录特性复制对象得以生存，我情愿放弃。如若一个只能关注外在，不能关注生命内力，关注自由的语言，我想它的生存的意义是有限的。视野局促，何论格局？

数日行路，我不知道要寻找什么，漫无目的。闻说：生命的体验就是创作的源泉，于是，一直走着，行在无路的野际，你的视野无比开阔。

我知道风景摄影非画意之说，是因为内心的呈现需要一个去处，那是精神之所。契合心灵的作品是永隽的，无“事”作品才具空灵。

心身无羁，莫过于局外。局在，则物我存。
物我是束缚性的枷锁。无物、无我、无相，则可忘言。忘言局，局外居也。闻：相机只能记录岁月，记录当下的变迁。问：如是，灵魂何依？精神何居？

巴不得形式如青烟般消散，巴不得内容如万物般逝去。当多曝的手段在摄影圈如风暴时，我明白，诗被拦腰截断。没有诗意，图说什么？没有诗意，生命何谓？

摄影几乎不要巧，相机把所有技巧都设计好了。独特的创新的手法成为摄影家唯一的生命需求，没有这个独特的个性生命、自己的语言，你没办法进行创作，或者说你的作品缺了灵魂。

设计不可怕，怕的是与你讲道理，跟你说哲学，要你主义正，让你负责任。艺术要得是趣，要得是诗，要得是灵，而不是机心与身外之物。

如同佛的"我不入地狱谁入地狱"的境界一样，艺术创作充满了苦难。纯粹的艺术只被小众所接受，如同佛渡众生，在彼岸逍遥的也没有几人，自由状很难，无知无求、无拘无束，非忘我者，不可着边。

生命苦短，超越现实，超越狭窄的理性解析，才能超越时间的束缚。对无限性的向往，只有心思自由时才能达到。艺术创作是自由的心性被理性或现实束缚，所谓的艺术行为，就容易成为功利的工具。道在中国哲学、美学中是个很重要的东西，道可意会不可言传，说则非道。它无处不在，却寻无不得，觅之不见；它遥不可及，近不可触；道之妙各自体验，冷暖自知。正道是美是自由的象征。

媚俗与欺世，都不是我想要的东西，我只追求本来与本源。一件作品的高下之分，只看他是炫机心还是呈天趣，高下一目了然。

究竟形式陷于有求，有求则逊，视它为语言，于是无碍。别妄想摄影能留下时间，能留下的只是表相与皮囊。大谈思想，不如没有思想，没有思想使人变得透明。缺少作者个体意志的呈现，不足以为艺术。

雪，物也！稀少而己，何关情仇悲喜？常观即乏。众山横卧发现一个卧佛，一点也不稀奇，因为那是俗人所需的相。

这是我第一本以水为拍摄素材，以求对具像作为特性的复制式的摄影创作，求变的开始，所呈现的形有清流的脉迹，还没有逃出形的束缚，但对于记录式的摄影创作，毫无疑问是一种突破。

光影是具象，草叶是具象，应风而啸成为抽象。摄影是工具，思想是体验，心有慈悲忽成诗，性灵之逸，便近不羁情怀，远胜红尘等待。

摄影不是象画象摄影这样简单的评判，眼睛之外才能感觉摄影的真谛。摄影艺术不是为了留住表像，而是通过表像印证生命、追求自由、叩问世界，那种以观看或记忆作为摄影终极的理论终归浅陋。最可怕的莫过于用眼睛观看而不是用心感悟，眼看的是象，心证的是真理。创作不靠镜而需脑。

以上图片来自网络、微信，文字是根据恒父老师书法作品揣意而得，难免有误，敬请斧正。