激情泼墨融冰雪，放歌挥毫画天山——孙秉臣山水画读后

春秋国画学院

激情泼墨融冰雪，放歌挥毫画天山

——孙秉臣山水画读后

赵春秋

在中国的传统文化艺术中, 中国画和诗词是两大璀璨的瑰宝，两者皆“士人陶冶性情之事”，无论在艺术精神，或者在内容、意境、审美情趣上都有着交融性和共通性。郭熙《林泉高致》中云:“诗是无形画，画是有形诗”， 苏轼更进一步提出“诗画本一律，天工与清新”，在评论王维的作品时，说“味摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘.蓝田烟雨图》）正是这种诗画同一的审美理念，把对中国画的审美提升到了一个文学美的高度，“诗中有画；画中有诗”成为中国画作品意境营造最高的品评标准。

　　品读孙秉臣的画，常常有种读边塞诗的感觉。那弥漫在冰天雪地中的豪迈之气，令人不禁脑际浮现出李白“明月出天山，苍茫云海间”的诗句，而画面对西北边塞雪域的描绘，更是岑参“天山有雪常不开,千峰万岭雪崔嵬。北风夜卷赤亭口,一夜天山雪更厚”最真实的写照，对之自然会获得李益“天山雪后海风寒”的真切感受。在他的作品面前，仿佛能听到远处山脚下传来的清脆驼铃，和哈萨克牧人苍凉悠远的冬不拉琴声。

　　毋庸置疑，孙秉臣是营造意境的高手。无论是尺幅小品，还是弘幅巨制，他都能画得诗意盎然。在他的笔下，新疆特有的地域风貌被赋予了崭新的艺术生命，在普通人眼里平淡无奇的雪原荒漠景色，焕发出勃勃的生机和活力。巍峨高峻的雪山，挺拔肃立的雪松，皑皑无际的冰雪荒原，充满了洪荒原始的意韵和神秘魔幻的静谧。雪原上那些挂满雾凇的低矮灌木和梭草，俨然是晶莹剔透的玉树琼枝，闪耀着迷人的光泽；常常点缀在中、远景的驼队、马匹、牛、羊、小鹿等，与背景浑然一体，好像从来就在那里，永远也不会离开一样，彰显出生命的神奇。在他的画面里，生命是永恒的，就像一场厚厚的大雪，瞬间凝固了这个世界的美，所有纷繁喧嚣的色彩，都冷凝成如脂似玉的清凉，如梦如幻，让人陶醉痴迷。

　　孙秉臣的作品，丝毫没有当代画坛流行的制作习气，绝少墨色的层层积染和炫耀耍帅的用笔，代之以轻松抒情的笔墨，宛如一首散文诗，逸笔草草间显示出深厚的传统功力，随意点染中尽显自然大美，怡情悦性，耐人寻味。孙秉臣的作品特别讲究画面分割，置陈布势、经营位置到了考究的地步，大到雪山、河流的分布，小到一丛灌木的指向、一片雪松的组合，三两个人物、动物的点缀，甚至一个淡墨点的安排，都颇具匠心。晋代顾恺之论画作构图之妙有云：“若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也”，孙秉臣的作品深得其要。

　　“笔墨易学，气韵难追”，如果单从笔墨功力和构图技巧层面来发掘意境营造的根源，显然是浮浅的，让孙秉臣绘画作品具有如此迷人诗意的深层次原因，当是对家乡故园的深沉情感。秉臣是一位传统意义上的本土画家，传统笔墨的学养，潜移默化地融入他的绘画作品中，新疆大地神奇美妙的风光，赋予了他绘画独特的面貌，他以独特的冰雪景观去观照大千世界，呈现一种立足在本土之上的精神超越，强烈的地域特征和隐含着浓郁乡情的诗意审美，成为他永恒的艺术追求。多年来，秉臣走遍了天山南北，在新疆的冰雪世界中寻求艺术创作灵感。号称“天山明珠”的天山天池，阿拉套山下的无边雪原，准噶尔盆地古尔班通古特的茫茫雪漠……哪怕是人迹罕至寸草不生的荒野之地，都留下了他踏雪寻觅的足迹。他热爱这片神奇的土地，从这片广褒土地上最酷冷的季节里，他都能发现温暖热烈的乡情和哲思。所以，在他的作品里，我们看不到孤独、寂寞和寒冷，感受到的，是熊熊燃烧的艺术激情，是浓烈如酒的温暖乡思，是天地永恒的精神超越，是动人心弦的边塞情诗。唐张璪有云：“外师造化，中得心源”，以家乡的自然大造为师，得心源之所思、所寄，才是孙秉臣艺术创作高度真正的基石。

　　“激情泼墨融冰雪，放歌挥毫画天山”，孙秉臣正当盛年，他鲜明独特的艺术风格逐步成型，他对天山冰雪画的深层次研究和发觉也刚刚起步，我们期待着他更加深入生活，更加锤炼笔墨，为我们奉献更多更加壮美隽永的天山画卷！

　　孙秉臣，1966年生。毕业于新疆艺术学院美术系，现任石河子画院专职画家。新疆美术家协会会员、兵团美术家协会副秘书长、中国冰雪艺术研究院副院长。作品《云里家园》入选第十一届全国美展，作品《角力》入选中国“民族百花奖”并被民族文化宫收藏。2014年在乌鲁木齐美术馆成功举办（冰雪天山）孙秉臣个人画展。