如何才能画出一幅优秀的写生作品！？

史九州

如何才能画出一幅优秀的写生作品

浅谈线描写生

作为一名画家或者是美术爱好者来说，写生是一个永恒的课题！无论是成名已久的画家还是刚开始学画的学生，都要面对写生这个课题。

古人云：外师造化，中得心源。就是说的写生和创作！对于这句话的理解，我觉得是见仁见智的，根据每个人的阅历不同他对这句话的理解也不尽相同！

我认为写生可以分为三个阶段。

第一阶段，是尊重自然阶段。就是说你对一种物像不了解，不了解其结构规律。可以通过写生对其加深了解。能够准确的描绘物像。在这期间锻炼观察能力，锻炼眼，脑，手的配合能力。眼睛能看的仔细，经过大脑加工，然后指挥手能够准确的描绘出来。这个能力是需要时间去磨练的。需要有一个过程。这对后期的作品是有好处的，可以让你所表现的物像真实可信，有内容有细节可看，不空洞！

第二阶段，在第一阶段能够熟练掌握以后就要加入一些绘画的形式语言的表现了。在尊重物像结构特征的同时，适当合理的作用一些艺术语言和恰当的表现形式，使画面表现出更多的艺术气息！例如：构图的形式变化，线条的变化，黑白灰的分布，疏密聚散的表现等等！这个阶段更多的是要注重艺术语言和表现形式的运用！

第三阶段，这个阶段重要的是体现作者的思想观念了。更多的是画家的情感体现，要有想法。表现手法上可以更灵活！根据物像的特征采取夸张变形等手法去表现画家的思想意识。在表现形式和语言上要更灵活多样，具像意象抽象多重作用。体现出更多的艺术表现力！！

这三个阶段也不是孤立的，我认为他们是穿插反复进行的，互相交织互相促进的。

关于写生的作用，也是各个阶段各有侧重，各不相同，起初可能以了解物像结构特征锻炼眼，脑，手的配合，正确的观察方法。写生也是收集素材的手段。其实到了后期写生本身就是创作！一幅好的写生作品本身就是一件艺术品！当你对所描绘对象已经成竹在胸时再去创作就会得心应手，水到渠成。

在这里要强调，写生并不是照搬自然！而是要对自然万物有针对性的提炼加工，要有人的主观意识的体现！五代时期的杰出画家荆浩，在《笔法记》中写道：“画者，画也，度物象而取其真。”提出绘画是一种创造，要透过物象的外貌，以观察其内在的本质，表现它的神韵，达到以形写神，形神兼备的最高境界。

从分析所要描写的对象自然生长规律的结构入手，不仅是物象外轮廓的描绘，还要研究视觉状态下物态不同角度所呈现的体面关系的变化。既要借助光线对形体结构、生长规律进行观察分析，又要排除光线对物象表面产生的明暗、阴影变化，线描造型就是要紧紧抓住物象组织结构的这一特征进行形象塑造的。无论是写实造型或者是意象造型（变形），必须抓住主要特点特征，要达到准确而传神。选择物象一定要具备姿态美，要求物象姿态有变化、有对比、有呼应，同样的物象，要进行多角度的观察、比较。在掌握理法的基础上，到生活中不断提高自己的眼力，积累经验，就会善于发现。

还有就是归纳概括和取舍的问题。取舍，实际就是对生活素材提炼的一种手法，取舍基于节奏，按照节奏变化规律、绘画理法的要求进行取舍，即石涛所说“搜尽奇峰打草稿”，齐白石讲的“移花接木”。将生活中富有代表性的细节，按照节奏变化，有机地组织、嫁接到一起。生活中的细节千变万化，没有重样的，注重观察，勤于思考，以平静的心态，到生活中去选择具有明显特点的细节，用到自己的作品中去，就会锦上添花。“走马观花”是看不到细节的！生活中的现实状态并不是完美无缺的，依照审美规律，根据画面整体对比、节奏关系的需要，对于物态某些部位、细节、形状进行个别调整，如：长短、宽窄以及形状的放大、缩小、变形等。可以根据情感的延伸，采用抒情、浪漫的手法，即兴尽情地发挥。 以达到形神兼备的最高境界。

关于线描的笔的选择上，无论什么材料的笔都应该按照毛笔的用笔方法来运用。注重用笔的轻重缓急，用笔要活。结合所描绘物像的特征选择适当的笔法。

总之，中国画的表现，注重对于自然事物主观的意象描写，突破时空观念，画笔游刃有余。是以心象造境，具有非科学性而理想化的高度概括，意在笔先地取舍、夸张和移花接木式的表现，借物传情达意，是现实生活与浪漫主义手法相结合、由内向外而散发的视觉艺术。感悟自然，感悟传统，感悟自我，用手中灵活的画笔，借助自然万物，抒发自己胸中之情！

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