<h3>由中国文联副主席陈振濂题签，收录了通海藉青年篆刻家蒋七二撰写的《中国瓷器印章纹样述要》、《清民时期瓷器上的装饰印章研究》和《论清代以来瓷器上的矾红印章纹饰》三篇文章，以及通海籍收藏家王发江撰写的《“印章瓷器”的鉴定》。本书前后历经近十年编著而成，是国内第一本关于瓷器器身上印章纹饰的专著，首次集中展现了中国瓷器上的印章之美，是国内玺印研究者和收藏爱好者不可错失的一本佳作。</h3> <h3>清民时期瓷器上的装饰印章研究</h3><h3>蒋七二</h3><h3>内容提要：历代瓷器上的装饰图纹涵盖了社会生活的方方面面，其中的印章装饰图纹自成一系，我们称其为瓷器上的装饰印章，并把它分为瓷器器身上的纹饰印章和瓷器底部或里心的款识印章两大类。其中器身上的纹饰印章纯粹出于审美的需要，属于自觉运用的印章装饰，底部或里心的款识印章虽然是出于识别的需要，但已形成了客观上的装饰效果，可归为非自觉运用的印章装饰。受宋元私印押记余绪和文人篆刻艺术等多方面的影响，清民时期瓷器上的印章装饰达到了一个历史的高峰。所以本文以清民时期为限，把这两类瓷器上的装饰印章一起放在印学的视野中进行考察，对其进行形制工艺上的进一步分类，单独分析了瓷器器身上纹饰印章自觉出现的历史原因，通过与它们前后两个时期的比较总结其时代特征，探寻其美学价值及艺术特点，并对其在印史上的重要地位作出了一定的论述。</h3> <h3>《中国瓷器印章纹饰》</h3><h3> 西泠印社出版社2018年9月出版，陈振濂先生题签，蒋七二、王发江编著。本书前后历经近十年编著而成，是国内第一本关于瓷器器身上印章纹饰的专著，全书5万字，共200页，高清图片800幅，图版150页，书中一一标注每件瓷器的尺寸、款识、年代、印章释文及稀见程度等信息，是玺印研究者和篆刻、收藏爱好者不可错失的一本佳作。本书定价398元，在2018年10月31日至11月11日期间按330元优惠发售，11月11日后恢复原价(国内包邮)。关注滇南印象的网友购买可按更优惠的价格特供。(包邮价)</h3><h3></h3> <h3 style="text-align: center; ">购买请点击文章末尾左下角</h3><h3 style="text-align: center; ">“阅读原文”</h3><h3 style="text-align: center; ">进入微店付款</h3> <h3><font color="#010101"><p style="text-align: center; ">扫一扫或</h3><p style="text-align: center; ">识别图中二维码</h3><p style="text-align: center; ">付款购买</h3></font></h3> <h3>关键词：纹饰印章 款识印章 主题印 美学价值</h3> <h3><p style="text-align: center; ">关键词：纹饰印章 款识印章 </h3><p style="text-align: center; ">主题印 美学价值</h3></h3><h3>内容节选：瓷器上的装饰印章，除了款识印章之外，还有目前尚未引起学界注意的瓷器器身上自觉运用于审美需要的纹饰印章。纹饰印章从明代后期开始出现，最初只是作为瓷器书画主体装饰的一个点缀（图1），至清代乾隆年间突破了书画装饰的附属地位而开始成为瓷器器身上的主体装饰。如图2，这是一个清末同治年款茶碗的碗盖，直径8.5厘米，高2.5厘米，在这样小尺寸的面积内，除中心的制作者名款外，采用了三组共十二枚印章作为装饰，每一组由圆形、叶形、扇形、长方形四枚印章组成，排列有序，与中心正方形的名款浑然一体，通体白底矾红印章，极具装饰效果。在清代及民国时期，纹饰印章到达了一个繁荣的鼎盛时期，这一时期在盘（图3）、托盘（图4），碗（图5）、盖碗（图6）、帽筒（图7）、壶（图8）、杯（图9）、碟（图10）等生活日用瓷器上，都可以见到这种作为瓷器主体装饰的纹饰印章。较之款识印章，纹饰印章是最为精彩的，不论从印文内容还是印章形式上来说，其丰富性和装饰性都是款识印章所无法比拟的。</h3> <h3>而最重要的一个问题是，不论款识印章还是纹饰印章，都是瓷器上的一种印章形态，这就首先使其印章形式迥异于任何的实物印章及其它材质的印记。而瓷器作为日常生活中所必需的民俗器物，瓷器上的装饰印章也就自然具有了鲜明而多样化的民俗特点，成为了中国印章文化与民俗文化相结合的产物。这些特点决定了瓷器上的装饰印章在中国印章史上的重要地位，其独特的美学价值和艺术特点也是显而易见毋庸置疑的，都有待着我们进一步的深入挖掘研究。</h3><h3> 论清代以来瓷器上的矾红印章纹饰</h3><h3> 蒋七二</h3><h3> </h3><h3> 内容提要：清代的瓷器器身上出现了以印章为自觉装饰图案的矾红印章纹饰，以其印章形式及内容的丰富多样，成为了清代以来瓷器上印章装饰图案中较有代表性的一个门类。本文在对其进行历史溯源及工艺、形制分类的基础上，进一步探讨了其艺术风格、历史分期与时代特征，并认为瓷器上的矾红印章纹饰，是中国古代玺印文化和民俗文化相结合的产物，有进一步深入研究的重要意义。</h3> <h3>关键词：矾红印章纹饰 主题印 艺术美 历史分期 时代特征</h3> <h3>内容节选：从印文字体风格上讲，清代和民国时期也基本一致，阳文印和阴文印都较为常见，也有阴阳文合印，其印文字体风格大致可分为两种：一种是较为规范整饬的篆书，如图31；一种是民间俗写的篆书，就是自由书写的或多笔少划、或盘曲过度的一种风格，如图26，前者遵循的是规范的篆书结体法则，显得整齐规范、平正自然；后者主要从工艺的便捷性出发，相比之下显得率意天真、活泼生动。但不论是哪一种风格，不论阳文和阴文、印花还是描花，其字体都能保持篆书的体势。这种情况一直延续到了建国初期的五十年代初，此后至七十年代的这一段时期内，印文风格开始走向荒疏板滞，印文的排列只为填满印框，文字结体也繁简不分、楷篆并用，如图30，这是1973年湖南醴陵烧制的一个瓷碗碗身上的一个装饰印“锻炼身体”，其碗底款识为“醴陵新民瓷厂1973（9）”，是一个标准的断代品，其印文中的“体”字就是一个简体字，并且使用的是楷书偏旁，整体感觉显得荒疏而板滞。这种字体风格的变化过程不是偶然的，从篆刻艺术发展史的角度看，清代及民国是文人流派印兴盛且名家辈出的一个时期，建国初期则是篆刻艺术凋零的一个时期，这必然也会反映到瓷器上矾红印章纹饰的变化上来。所以从清民时期到建国初期，其印文风格从整饬与活泼走向荒疏和板滞，也是时代背景下的必然结果</h3>