<h1 style="text-align: center; "><b><font color="#ed2308">【爱爱日记】</font></b></h1><h3><br></h3><h1 style="text-align: center; "><b><font color="#ed2308">第二百集</font></b></h1><h3><br></h3><h1 style="text-align: center; "><b><font color="#ed2308">卢浮宫经典油画</font></b></h1> <h1> 卢浮宫有大量经典油画，都有它们的故事，现在这里的画都有名称，我们来探索其中的秘密。</h1> <h1> 《蒙娜丽莎》，达芬奇，意大利，木板油画，1503-1506年，77x53厘米</h1><h1> 这是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达 · 芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。那微笑有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀愁，似显凄楚；有时又略呈揶揄之状，虽则美丽动人却又有点不可接近……更妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。</h1><h1> 达 · 芬奇 (Leonardo da Vinci 1452-1519)，全名为莱昂纳多 · 达 · 芬奇，是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。达芬奇是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇是一位天才，人类智慧的象征。达 · 芬奇最大的成就是绘画，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达 · 芬奇的名字永垂青史。达芬奇还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。达芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。</h1> <h1> 《美惠三美神》勒尼奥，法国，1793年，布面油画，204×154厘米</h1><h1> 勒尼奥的这幅三美神话，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味；画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美；整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。画家将三个不同情绪、不同姿态，不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。</h1><h1> 巴隆 · 让 · 巴蒂斯特 · 勒尼奥（1754-1829）是法国学院派画家，也是达维特的竞争者，他长期居住在罗马。创作中他具有两重性质，即把罗可可的传统艺术与古典主义的表面感受的特点结合起来。它主要从事神话故事的创作，内容肤浅，但以其新鲜、和谐的色彩以及形象塑造的细致而备受欢迎。</h1> <h1> 《玛丽·美第奇的教育》鲁本斯 · 弗兰德斯，1621-1622年，布面油画</h1><h1> 这件作品是鲁本斯为法国宫廷所作的《玛丽 · 美第奇的一生》24幅组画中的第三幅：玛丽的教育（Education of the Princess）。玛丽 · 美第奇出生于意大利佛罗伦萨名门美第奇家族。她嫁给了法国国王亨利四世，这是一桩著名的以巨额金钱捐助为条件的政治婚姻。画面表现的是玛丽出生后所受的良好的贵族教育。穿红衣的玛丽正在向坐着的智慧女神雅典娜（蓝衣）学习，并在书上写着字；左边拉琴的是阿波罗神，阿波罗是太阳神，并且也是主管艺术音乐的神，精通竖琴和古希腊七弦琴，阿波罗神表示教授玛丽音乐和艺术；上面的是赫尔墨斯神，是宙斯的传旨者和信使。他也被视为雄辩之神，意寓玛丽将来的雄辩的口才；右边的美惠三女神将美丽带给玛丽。地面上还有些与艺术绘画雕塑有关的文具物品等。这一组画是玛丽于1621年委托鲁本斯以她的一生的经历为主题创作的，历时两年，悬挂在专为玛丽在巴黎修建的寝宫卢森堡宫的大客厅内，建筑风格仿照佛罗伦萨的皮蒂宫。</h1><h1> 玛丽 · 美第奇（Marie de Medici 1575-1642）意思就是美第奇家族的玛丽，1575年生于佛罗伦萨，1642年卒于科隆，佛罗伦萨富商兼实际统治者美第奇家族的成员，法国国王亨利四世的第二任王后，路易十三的母亲。1610年亨利四世遇刺后，玛丽成为路易十三的摄政。路易十三亲政后，她因亲西班牙和奥地利的政策与儿子冲突日益加剧。1617年，路易十三逮捕并处死了玛丽的宠臣孔奇尼，并囚禁了玛丽。玛丽的第三子奥尔良公爵加斯东于1619年发动叛乱以支持母亲，吉斯公爵夏尔 · 德 · 洛林也对她进行武力支持。然而一切努力均被挫败；玛丽几乎被儿子路易十三驱逐，由于黎塞留的调解，她才被允许在昂热拥有一个住处，后来又得以返回宫廷。随后黎塞留逐渐成为路易十三的宠臣，权势越来越大。1630年，玛丽再次企图推翻黎塞留失败，被迫逃往贡比涅，接着逃到布鲁塞尔、阿姆斯特丹等地，最后去了科隆。1642年玛丽死于科隆，后葬于巴黎圣德尼教堂。</h1><h1> 彼得 · 保罗 · 鲁本斯（Peter Paul Rubens 1577-1640）是法兰德斯大画家，他是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活，首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类。他在二十年代所画肖像，绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像，还有比较朴素的便装肖像的为数甚少。他画的肖像之所以引人入胜，不仅由于绘画技巧的完美，同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物。鲁本斯在三十年代，也即是他的生命最后十年，尤其喜欢画肖像、风景与神话画。这些作品几乎全出之于亲笔，比早期的作品更加朴素，更能予人以亲切之感，这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。</h1> <h1> 《大宫女》安格尔，法国，1814年，布面油画，91x162厘米</h1><h1> 这幅《大宫女》是安格尔画的土耳其宫中宫女闺房生活的情景，具有浓郁的东方情调。首先，就新古典主义绘画风格而言，它破坏了色彩的 '音域'，背景的蓝色与皮肤的淡黄色，人体的明暗与粉红色调等，都显得极不谐调；其次，女裸体态的夸张，成了变形美的试验。就此而言，安格尔显示了自己艺术的独立性和美学信念的独立性。倘若从历史的角度去看，安格尔的探索勇气是值得称道的。</h1><h1> 让 · 奥古斯特 · 多米尼克 · 安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867），是继大卫之后法国新古典主义画派的最后代表。安格尔出生于法国西南部，从小就受到良好的艺术熏陶，在美术和音乐方面都颇有天赋。安格尔17岁到大卫画室学习，得到真传。两年后考入美术学院，获罗马大奖。5年后去罗马，把拉斐尔作为毕生崇拜的对象。其作品工整细致，用色鲜明和谐。曾两次去意大利长时间研究古典美术；在本国曾任巴黎艺术学院的教授多年。安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克洛瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。</h1> <h1> 《土耳其浴室》安格尔，法国，1862年，布面油画，直径108厘米</h1><h1> 这幅《土耳其浴室》在描写女性人体技巧方面达到了顶峰。画面上，一群在土耳其宫廷浴室里的少女，正悠闲自在地享受沐浴给她们带来的欢乐。安格尔用熟练的笔触，优美的线条，柔和、富有变化的色彩，画出约18个女人体。她们在浴室中的不同动势和情态，组成一幅统一和谐的生活画面，这充分显示了画家的匠心独运。他有意在浴女中安插了一个黑人侍女，更加强了画面色彩的对比效果。《土耳其浴室》不仅给人们展示了女人的曲线和青春的活力，它还使人们感受到一种诗意、一种旋律，让人享受到安格尔绘画艺术的甜美。通过《土耳其浴室》的创作过程，人们还可以了解安格尔对艺术尽善尽美的追求。画面最初的构思是方形的，后来变成圆形。此外，画中人物的变化也很大，如靠近黑人侍女的4个坐姿人体，以及正在入水的浴女都是后来加上的。由此可见安格尔创作态度的严肃认真。</h1> <h1> 《普赛克第一次接受爱神之吻》热拉尔，法国，1798年，布面油画，186x132厘米</h1><h1> 普赛克是人间公主，美貌绝伦，引起美神维纳斯嫉妒，派儿子丘比特去伤害她，丘比特奉母命去见普赛克，一见钟情，深深爱上了她，画中所描绘的是初见的第一次吻。这是一个富有浪漫主义情趣的题材，为许多画家画过。而热拉尔则着重于表现两个纯洁的男女完美的人体，并没有刻画出富有个性的相貌与精神气质，重艺术形式，造型规范而类型化；在艺术表现手法上，极端严谨的素描、装饰性的色彩、流畅的线条和均衡和谐的构图等是画家着意要表现的一切。</h1><h1> 弗朗索瓦 · 热拉尔 (Francois Gerard，1770-1837年)是大卫的高足和继承人，新古典主义的杰出代表。出生于罗马，当时他的父亲是法国驻罗马的大使。最初他师从于雕刻家奥古斯特 · 巴仟学习艺术，16岁时转入大卫的画室，19岁获得大奖赛第二名，由于父亲过世，只得自立为生。20岁时赴意大利学习，恐怖时期重又回到法国，直到帝国时期才以肖像画家著名于世，从那时起全欧洲的知名人士，上至皇帝、将军，下到学者、贵妇都希望他能为自己画像。</h1> <h1> 《沐浴的拔士巴》伦勃郎，荷兰，布面油画，1654年 142×142厘米</h1><h1> 这幅画描绘的是以色列王看中美女拔示巴的故事。尽管《圣经》上说拔士巴是一位绝代佳人，可是画家却丝毫没有把她画成理想的美女，实际上画家所描绘的纯粹是一位普通荷兰女子出浴图，仍旧是他的女仆亨德丽娅（后来成为伦勃朗的妻子）。他以真实的笔触塑造了一位充满人性的平凡女子的裸体形象，精心地刻画了她略带忧愁的面容和无可奈何的神情，此刻正处于良心和痴情难分难解的矛盾之中。伦勃朗用真挚的情感塑造有血有肉的人体，伦勃朗把生活中看到的本来面貌再现出来，使人感到真诚亲切。美就在真实之中。据《圣经》故事；以色列王大卫在阳台上散步，看见一位非常美丽的女子正在沐浴，她是部将乌里亚之妻拔士巴，便立刻差人送去一封亲笔求爱信。为了达到占有他人妻子的目的，大卫设计让部将乌里亚去前线与强敌作战，乌里亚必战死疆场无疑。上帝为惩罚大卫罪孽，使他们的头生儿子死去，后生第二子为所罗门，极其精明能干，终继大卫王位，成为以色列王。画中刚出浴的拔士巴正手执大卫的来信，陷入进退两难之境地。</h1><h1> 伦勃朗(Rembrandt van Rijn 1606～1669)是世界美术史上一位伟大的荷兰现实主义画家，荷兰最杰出的肖像画大师，也是17世纪整个欧洲文化艺术的杰出代表人物之一。他在油画和铜版画方面，都有很高成就。伦勃朗1606年7月15日生于荷兰莱登城郊磨坊主之家，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。他一生创作精力旺盛，给人类留下了极其丰富而珍贵的遗产——六百幅油画，三百幅版画和二千幅左右的素描的速写。画风质朴自然，画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画，善采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。</h1> <h1> 《蓬巴杜夫人全身像》德 · 拉图尔，法国，1775年，水粉彩画，175x128厘米</h1><h1> 这是卢浮宫里罕有的粉彩画永久展品，看一眼就知道是幅不可多得的名画。这幅画描绘了这样一位夫人；她坐在桌子前，手上拿着一本乐谱，脚边放着的铜版画和版画夹表明她在美术方面的才能。最重要的是那些摆在书架上的书。从书脊上就可看出其中的内容：左边一排为《忠实的牧羊人》，意大利诗人瓜里尼（Guarini）1590 年出版的田园诗作，并在18世纪掀起了向往农村田园之乐的风潮，而它作为剧本深受蓬巴杜夫人的特别关注。接下来是《中国孤儿》，伏尔泰1723年创作的一部史诗，影响了整个法国。颂扬了现代法国的创立者亨利四世，以及他受启蒙思想洗礼后所具有的哲学和国家政策理念。再接下来是孟德斯鸠《论法的精神》，对共和政体进行了颂扬，谈及法律精神、宪法的必要性、以及以个人自由发展为基础的个人权利。这本书出现在国王情妇蓬巴杜夫人手中，尤为引人注目，因为它在当时同样遭到巴黎索邦大学的严厉谴责，而且被教会列入禁书。架子上最后一本是1754年第四版的《百科全书》，在1752 年书首次出版时就陷入危机难以再版，由于蓬巴杜夫人的协助才得以幸存。一切都表明，蓬巴杜夫人拥有并阅读这些书，它支持并拥护启蒙者奉行的自由思想。1764 年，当获悉蓬巴杜侯爵夫人去世时，伏尔泰给狄德罗的信上这么写道：“她也是我们中的一员”。</h1><h1> 莫里斯 · 康坦 · 德 · 拉图尔（法语：Maurice Quentin de La Tour，1704－1788），法国洛可可派画家。1704年9月5日出生在法国埃纳省圣康坦（Saint-Quentin），父亲是音乐人，不喜欢他画画。可他在18世纪法国画家的名人表中，是一位不可忽视的肖像画家。有人把他与华华托、夏尔丹等大师并列在一起，认为是揭开法国18世纪绘画新篇章的三巨头，德 · 拉图尔则是肖像画圣手。他从圣康坦到巴黎后，发现原有的绘画领域几乎没有他的位置了，唯独粉笔画还无人问津。于是他选择了这种艺术。1737年，他向沙龙送去两幅粉笔画，一幅是他的老师雷斯图(Restout) 肖像，另一幅是罗马人迪蒙（Dumont）的肖像，很快被法兰西学院选为院士。同年，沙龙重新举办画展，他接连地送去色粉笔肖像新作，表现的都是巴黎街头的平凡人物，可是观众以浓厚的兴趣，在他的画前挤来挤去,有的指指点点，在议论和称赞。尤其是他于1741年展出的那幅《里欧的议长立像》，篇幅极大，又是精工细作，如此难以收效的大画面，竟画得栩栩如生。便引起了轰动，从而取得了一定声誉。从此，请他绘制色粉肖像的，上有国王路易十五、王后、宫廷命妇(包括蓬巴杜侯爵夫人)，未来的路易十八、路易十六两位公爵与一些亲王，下有同时代的文学艺术家夏尔丹狄德罗、伏尔泰、卢梭等，连一般的或者走红的演员、金融界的巨头和等级低下的普通人也都邀他画像，他的肖像作品简直是一部法国文化史！他画的肖像不仅酷肖和动人，而且还能避免当时社会所追求的低俗趣味。他不论为谁画像，是上层官员还是名流贵妇，都一扫豪华的习气，减去了所有陪衬部分。他为蓬巴杜夫人所绘的那幅大幅色粉画立像，在沙龙夺标中获胜，从此得到侯爵夫人的经常性赞助。1788年2月17日，德·拉图尔卒于法国圣康坦。</h1> <h1> 《拿破仑一世加冕大典》大卫，法国，1815年，布面油画，610×931厘米</h1><h1> 该幅巨作是大卫受拿破仑委托于1805年12月21日开始创作，历时近两年于1807年11月完成。这是画家忠实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。为了巩固帝位，这位皇帝极其傲慢地让罗马教皇庇护七世亲自来巴黎为他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大号召力，让法国人民以至欧洲人民承认他的“合法地位”。在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。大卫为避免这一事实，煞费苦心地选用皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样，既在画面上突出了拿破仑的中心位置（拿破仑站起来给皇后加冕），又没有使教皇难堪。身穿紫红丝绒与华丽锦绣披风的拿破仑，已经戴上了皇冠，他的双手正捧着小皇冠，准备往跪在他面前的皇后约瑟芬的头上戴去。约瑟芬身后的紫红丝绒大披风由两个贵族妇女提着。在拿破仑的背后坐着那位教皇庇护七世，他无力地坐着，默认这一情景，伸着手指为他们祝福。整个气势十分庄严，人物多达百人，每个人物形象以精确的肖像来描绘，这里有宫廷权贵、大臣、将军、官员、贵妇、红衣主教与各国使节。构图之宏大，场面之壮观，为画家以前的任何作品所没有的。后面中间坐着的女人是拿破仑的母亲，因不喜欢约瑟芬而拒绝到场，但也被路易大卫画在了里面。前排右边穿红色袍子的是瘸子外交部长塔列朗。左一是拿破仑的哥哥，约瑟夫 · 波拿巴，也是没有到场后补上去的。左二是拿破仑的弟弟，路易 · 波拿巴，后来拿破仑三世的爸爸。左边穿红衣拉着妈妈手的男孩，是约瑟芬的外孙查尔斯 · 波拿巴王子。</h1><h1> 雅克 · 路易 · 大卫(Jacques-Louis David ) 又译：雅克 · 路易 · 达维德（1748年8月30日-1825年12月9日)是法国著名画家，古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工。在资产阶级革命民主派雅各宾专政时期，曾任公共教育委员会和美术委员会的委员。早期作品以历史英雄人物为题材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《处决自己的儿子布鲁特斯》等。1793年完成名作《马拉之死》。1794年雅各宾政权被反革命颠覆，经过五年的混乱，拿破仑掌握政权后，大卫做了拿破仑一世的宫廷画家。这时期创作了歌颂拿破仑的《加冕式》、《授旗式》等作品。1816年拿破仑被推翻，波旁王朝复辟，将曾对处死路易十六投赞成票的达维德驱逐，他被迫迁居比利时布鲁塞尔，最终客死异国。</h1> <h1> 《戴安娜和丘比特》庞培奥 · 巴托尼，意大利，1761年，油画</h1><h1> 黛安娜是罗马神话中之处女的守护神。丘比特是罗马神话中的爱神，是维纳斯的儿子。长着一双翅膀，背着一把弓，箭鞘里插着一支金箭和一支铅箭，他的金箭射给谁，谁就会得到爱与幸福。巴托尼的这幅作品中，展现黛安娜拿走丘比特的弓箭，在争斗玩耍中。画中黛安娜娇艳无比，红色的裙子醒目靓丽。丘比特五彩翅膀和关注争执的狗也是亮点。</h1><h1> 画家简介：庞培奥 · 巴托尼，意大利著名画家，被称为是18世纪罗马的“画家王子”。正如他为神话与寓言作画一样，巴托尼的艺术始终跟随着缪斯的优雅身影。他借鉴了提香的绘画风格，注重细节，色彩明丽，绘画技巧娴熟，画面无可挑剔。在古典的风格中，透露着现实的美，把绘画技艺带进了一个新的领地，是意大利艺术史上最伟大的画家之一。</h1> <h1> 《潘多拉魔瓶前的夏娃》古赞 法国 木板油画 约1550年 150x97.5cm 巴黎卢浮宫藏</h1><h1> 古赞是枫丹白露画派中享有盛誉的画家。他的代表作《潘朵拉魔瓶前的夏娃》有出色的想象力，把从来都以狼狈而逃的形象出现的人类祖先夏娃画成安详高雅的女神模样，可惜的是那侧卧的女人体实在不能不令人想到提香的力作《乌尔宾诺的维纳斯》。作者让 · 古赞（jean cousin the elder，约1490～1561 ）枫丹白露派画家。</h1> <h1> 《维纳斯与丘比特》 朗贝尔 荷兰 板上油画 1560年 184x132cm 巴黎卢浮宫藏</h1><h1> 在罗马神话中，美神维纳斯有个儿子叫丘比特。丘比特一直被人们喻为爱情的象征，相传他是一个顽皮的、身上长着翅膀的小神，他的箭一旦插入青年男女的心上，便会使他们深深相爱。画面上一对鸽子在亲密嬉戏，丘比特拿着箭，抬头征询母亲维纳斯这一箭要不要插下去。</h1><h1> 作者朗贝尔 · 絮斯特利（Lambert Sustris，约1515－1568）荷兰画家。</h1> <h1> 《沐浴中的苏珊娜》 丁托列托 意大利 布面油画 约1550年 238x167cm 巴黎卢浮宫藏</h1><h1> 这幅画是丁托列托的代表作品，取材于圣经故事：商人的妻子苏珊娜在自家花园沐浴时，两个偷窥她的长老跳出来施暴，苏珊娜坚拒不从，二长老反诬她与人幽会，被判死刑。先知但以理得到神启，为之洗冤。这幅画以树木茂盛的野外浴池作为背景，浴中的苏珊娜正坐在池岸边休息，二位侍女忙着为她梳妆打扮。远处的两个长老乘机偷看她的胴体。她那肌肤的银灰、分红的色泽在深绿色背景的衬托下，显得神采奕奕，呈现出女性肌肤的柔滑感。女性的肌体被画家绘写的既富有魅力，又不娇艳。</h1> <h1> 《狩猎女神黛安娜》 枫丹白露画派作 布面油画 1550年 191x132cm 巴黎卢浮宫藏</h1><h1> 狩猎女神，也是月亮女神，是宙斯女儿，太阳神阿波罗的孪生姐妹。她射箭的技艺高超，常常在山林中追逐野兽。这幅画中黛安娜手持弓箭，肩背箭筒，由白犬伴随，在林莽和山野间狩猎。据记载，黛安娜是希腊女猎神，也是亨利二世的情人，画中的模特儿便是她。在亨利二世37岁的生涯中，黛安娜是他的最爱，他对凯瑟琳王后不屑一顾。亨利二世对黛安娜宠爱有加，曾将教堂钟楼的税收赠给她。国王死后，被冷落已久的凯瑟琳王后赶走了黛安娜，自己住进了雪侬瑟堡，让黛安娜住进自己原来住的城堡。</h1> <h1> 《瓦平松的浴女》，安格尔（法国），1808年，画布，油画，146厘米·97厘米。</h1><h1> 安格尔是一位出色的肖像画家，他将古典美的理想与对具体对象的刻画直观完美地结合起来。尤其是上层社会妇女肖像，不仅构图严谨单纯，轮廓自由，而且突出了人物的雍容与自信。这幅《瓦平松浴女》是安格尔所作的一幅表现东方情调的土耳其裸女画，是他年轻时的作品。画中人物如大理石般光滑的背部是构图的中心，她身体微转，使各部分有了细微的变化。安格尔将身体各部分的微妙变化描绘得十分细致，以连续、简单的轮廓线勾勒出完美的身体曲线。半明半暗的光色在光洁的背部微微地变化浮动着，绿色的帘子、白色的床单、白红花的绸巾围绕着她，窗帘与床罩的褶线用以强调背骨的垂直线，帘后狮形龙头里缓缓流出的水是惟一“声响”的表现。整个画面不存在强烈的色彩刺激，却有一股典雅、纯粹的美感表现力。</h1> <h1> 《宁芙与萨提尔》让 · 安东尼奥 · 华托（Nymph and Satyr）1715</h1><h1> 让 · 安东尼 · 华托的一生才华横溢却极为短暂，是18世纪法国洛可可艺术最重要的画家。这幅作品虽然简单，但却是研究华托绘画中的对立因素极好的案例；清醒与沉睡、无辜与欲望、阳刚与阴柔，光明与黑暗。</h1> <h1> 《狄安娜出浴》，布歇（法国），1742年，画布，油画，57 73厘米。</h1><h1> 布歇是法国洛可可绘画的最重要代表，他的作品有以神话为题材的装饰画，也有牧歌式的风俗画、风景画和肖像画。在色彩上，他经常用白中泛红的色调表现人体，用蓝色和珍珠色的微妙关系，组成有旋律的画面。《狄安娜出浴》是其中的一幅杰出作品，表现的是狄安娜狩猎归来、沐浴休息的场面。</h1><h1> 画中山林间河泽旁有一片幽静的空地，女神狄安娜就在这个山林中休息。她面容姣好，肌肤晶莹剔透。她坐在水池边，手拿珍珠项链望着帮她擦洗的仙女。捕获的猎物被散乱地丢在一边，整个画面充满了享乐主义色彩。狄安娜异常美丽，那十分肉感的人体有鲁本斯人体画风韵。这幅画中色彩很是丰富鲜艳。布歇是一位在色彩上很深造诣的画家，而且有着很扎实的素描功夫，他画中的人物造型十分完美，这一点深受古典主义绘画的影响。</h1> <h1> 《萨宾妇女》，大卫（法国），1789——1799年，画布，油画，386厘米·20厘米。</h1><h1> 这是大卫被捕入狱时开始绘制的，也是他出狱后的第一幅作品。据说他将这幅画献给了自己忠诚的妻子。大卫师从布歇，后又拜皇家美术学院教授维恩为师。青年时期的大卫对封建王朝的腐朽深恶痛绝，作为拿破仑的宫廷画师，他通过历史画和肖像画对那一时期的历史做出了杰出的艺术描述。《萨宾妇女》是被使用较多的绘画题材，再现和睦、宽容的主题。据说，由于古罗马缺少女性，创设者罗慕斯便命令将士到附近的萨宾抓了许多女人回来。几年后，萨宾为了夺回自己的女人而发动了攻击。而这些女人早已成为了母亲，过得满足而幸福，因此，她们带上孩子来阻止战争的发生。画面中央的女子以当时著名的美女姐妹为模特，年老的女人则是以大卫的母亲为模特，表现了她们祈求和平的愿望。画面上所有人物都以裸体或半裸体出现；远景、近景的人物安排都按照黄金分割的视觉法则构图，整个场面充满杀气。大卫曾这样说道：“当我画这幅画的时候，我曾力求精确地表现古代的风俗习惯，使罗马人和希腊人看了我的作品不会把我当外人。”</h1><h3></h3> <h1> 《入睡的维纳斯》 约1510-1511年 乔尔乔内 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏 </h1><h3></h3><h1> 这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。</h1> <h1> 《法庭上的芙丽涅》 热罗姆 法国 油画 作于1861年</h1><h1> 传说芙丽涅因裸浴以渎神罪受到了法庭的传讯。在审判时，辩护师让被告在众目睽睽之下揭开衣服裸露躯体，并对着在场的501位市民陪审团成员说：难道能让这样美的乳房消失吗？最后，法庭终于宣判被告无罪。19世纪法国画家热罗姆以此为题材画了这幅油画《法庭上的芙丽涅》。画面上，芙丽涅处于中心突出位置，以臂遮脸表现了刚被掀开衣裳的一刹那。芙丽涅的通体红色在辩护师蓝色的烘托下显得格外鲜艳，后景和中间的幽暗部分的处理把女主角突现出来了。她显得异常洁白、妩媚、完美无瑕。她的动势是典型的希腊式，微微扭动的身子，使曲线的韵律更加丰富。由于当众裸露，她这下意识的遮掩动作使感情得到了升华。芙丽涅的表情楚楚可怜，且有几分羞涩，显得格外娇媚动人。站在一旁的辩护师的姿势和表情异常严肃、坚定，美的高尚和不可亵渎的意志均在他的姿势、表情中得到体现。众法官的怜悯、领悟或者贪婪、呆滞的目光，以及坚定的举止或失措的表情，充分显示了在美面前的人生诸相以及人性的复杂与矛盾。与此同时，也体现了希腊时期所崇尚的“美”的主题——美的纯洁、美的神圣以至美的不可战胜的力量。 </h1> <h1> 《森林之神与仙女们》 1876年 布格罗 法国 260cm×180cm 布 油彩 威廉斯敦 斯特林和弗朗辛 · 克拉克艺术学院藏</h1><h3></h3><h1> 这是一幅充满形式美感的作品。画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得维妙维肖。在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是"回到自然"的浪漫主义杰作。</h1> <h1> 《奥莫尔菲小姐》 布歇 法国 油画 1752年 59×73厘米 </h1><h3></h3><h1> 这幅画又称《躺在沙发上的奥达丽斯克》，是画家布歇在18世纪下半叶洛可可形式最高峰時期的作品。裸露的年轻女性有着粉红色泽的肉体，以一种具有挑逗性的姿势俯趴在丝绒沙发上，这幅作品被视为情色艺术的典范，而画中女主角本人在作为布榭的模特儿两年之后(1751-1752)，因画作送给当时的法王路易十五而于1753年成为路易十五的情妇。 </h1> <h1> 《浴中的苏珊娜》 让·雅克·埃内 法国 185cm×130cm 布 油彩 巴黎 奥赛博物馆藏 </h1><h1> 浴中的苏珊娜，法国画家埃内19世纪末创作。 苏姗娜是希尔金的女儿，巴比伦巨富约基姆的妻子。她为人善良贤淑，对丈夫忠贞。有一次，她在自家花园的水池里沐浴，被一心怀不轨的男子看见，那男子企图玷污她而未得逞，怀恨在心，恶人先告状，使苏珊娜蒙受勾诱男人之罪而遭判死刑之罪，后来得到先知帮助而伸冤，得以还清白之身，苏珊娜终成希伯莱传说中的贞洁女子。画中她低头弯腰曲膝，构成一个优美的"S"形，强烈的明暗对比，更突出了她窈窕秀美的体态与风韵。画家在这里以赞美的笔调，描绘了一位体态完美的裸体女子形象<span style="font-size: 17px;">。</span></h1> <h1> 《达娜厄》 1531-1532年 柯雷乔 意大利 161cm×193cm 布 油彩 罗马 博尔盖塞美术馆藏</h1><h3></h3><h1> 达娜厄是希腊神话中国王的女儿，国王听信一位预言家的告诫，将达娜厄囚禁在铜塔之中。一天，天神宙斯经过，爱上了她，后来生下了儿子珀尔修斯。画中的达娜厄裸体靠于床上，接受突如其来的宙斯之爱。造型生动，刻划细致，个性鲜明，气氛压抑却不乏抒情的诗意。</h1> <h1> 《马拉之死》 时期；1793年 创作者；雅克 · 路易 · 达维德 法国 规格；162cm×125cm 材料；布 油彩 存藏处；布鲁塞尔 比利时皇家美术馆藏</h1><h3></h3><h1> 马拉是法国资产阶级革命时期雅各宾党的领导人之一，1793年7月13日，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……</h1> <h1> 《命运女神与乞丐》马尔科夫 俄国 1836年 215cm×162cm 布 油彩 圣彼得堡 俄罗斯博物馆藏 </h1><h1> 画面充满了古典主义的魅力，裸体的命运女神婀娜多姿，向衰老的乞丐倾撒着金钱，老乞丐正在用袋子接着。远处是文艺复兴式的背景，较强的透视增加了空间感。这幅作于19世纪上半叶的作品，体现了画家对贫苦人民命运的同情与关注，反映了画家的艺术观与人生理想。<span style="font-size: 17px;"> </span></h1> <h1> 《白人女奴》勒柯姆 · 杜 · 努伊 1888年 146cm×118cm 现藏法国南托美术馆</h1><h3></h3><h1> "白奴"的作者虽然在美术史上名不见经传，但他的这件作品却反映了一种艺术趋势。即尽力描绘令视觉愉快的、富有刺激性色彩表现力的生活画面，让人从画中去联想神秘的东方世界的美感与奥秘。"白奴"描绘的是土耳其宫中浴池内的白人女奴，她在池边休息，边抽烟边喝酒，显得放浪形骸；女奴裸体的色彩描绘，娇艳有余，结构不足，肤色呈粉润之状，解剖虽不合理，细节却一丝不苟，环境渲染十分成功，体现了浓郁的东方特点。 </h1> <h1> 《出水芙蓉》波因特 1836-1919年，英国, 1900年，56x43cm 布油彩私人藏</h1><h3></h3><h1> 这幅画表现了两个正在沐浴的青年女子，她们正在嬉闹，展示出胴体的娇美，也流露出天真无邪的品性。浴室内光线柔和，装饰华丽，侧光把侧身斜坐女子的丰满苗条渲染得淋漓尽致，而反光则将正在洗浴的女子丰满的身体突出出来。画面以写实为主，强调了光色、冷暖的关系与对比，营造了一个温馨的世界。 </h1> <h1> 《大浴女》 1887年 皮耶尔 · 奥古斯特 · 雷诺阿 法国 115.6cm×167.8cm 布 油彩 费城艺术博物馆藏</h1><h3></h3><h1> 雷诺阿在这副画中，描绘出河边洗浴后休憩的裸女。近景三个浴女容光焕发，具有丰腴的官能美特色，她们的身体荡漾着一种青春风韵，又显得健康成熟。玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美，极细腻的笔触绘制出女性丰满柔嫩的皮肤表面，塑造了她们那富有弹性、充满活力的肉体，赋予她们青春美和生命的欢乐。 </h1> <h1> 《裸女和狗》 库尔贝 法国 1868年 油彩画布 65 x 81cm </h1><h3></h3><h1> 这幅画中女主角的脸孔和躯体皆比不上传统公认的标准美人维纳斯。库尔贝是以他的朋友莱奥婷 · 雷诺为模特儿。库尔贝用自己的方式诠释女性气息，长得匀称具备农村女人的结实打破传统浪漫主义审美观，他执意为存在的对象找寻最完美的存在表现，而不是幻想堆砌浪漫。画面上，纹理清晰的岩石，不远处快隐匿的光线，一圈一圈往上堆积奔涌的潮水，在灰暗的冷色调中，坐著一个肥胖裸女，她正在逗弄狮子狗，她的左手挽著牠毛茸茸融的背，獗著嘴迎接狗儿的亲吻。这个女人，细腻的笔法，自然的色彩描绘出娇嫩润滑的皮肤，身体弯曲优美成弧线，她褐色的头髮蓬松散乱著，眼神专注，姿态优雅，手依附在大腿上，双腿倾斜著，洁白高耸的乳房，丰满的屁股，还有遮掩不住微微拢起的小腹，右脚的大拇指略微激动的上扬，整个人却臃懒的软软靠在左腿，裸女翘起脚趾并亮出橘红色的大脚底板。这只憨厚可鞠的狗，温顺谦卑的半蹲在地上，前肢搭在裸体女人左膝盖，用它灵敏度一向极高的鼻子企图嗅出宁静空气中隐藏的味道，嘴紧闭却不慌张，眼神与女人四目相对，狗的眼神显示出特有地忠诚。 </h1> <h1> 《泉》 安格尔 法国 1856年 163cmx80cm 布 油彩 巴黎奥赛博物馆藏 </h1><h3></h3><h1> 《泉》这幅作品，是在中国流传最广的西欧美术史上描写女性人体之名画，是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅，展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。画中一位举罐倒水的裸体少女，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。作品色彩运用非常柔和而富于变化，表现出清高绝俗和庄严肃穆的美。此画是安格尔在76岁高龄时完成的，他从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，直到26年后才最终完成。 </h1> <h1> 《波浪》 The Wave 布格罗 法国 1896年 200cm×109cm 布 油彩</h1><h3></h3><h1> 画面上，一位年轻裸女坐在海滩上，两脚交叉，两手后托，神情悠闲，回眸一笑百媚生，倾国倾城迷众生。少女的表情和姿势，以及海中的浪花，海滩上的水泡，都被表现得惟妙惟肖。</h1> <h1> 《罗马妇女》 约翰 · 威廉 · 格维得 英国 1909年 74cm×37.5cm 布 油彩 私人藏 </h1><h3></h3><h1> 画家以“拉斐尔前派”的风格与技巧，描绘了这位丰腴健美的罗马妇女，她赤裸上身，下着长裙，色彩沉稳，整个画面显示出一种对传统的仰慕，古典的严谨与理性，充满了冷静的画面。身材修长的罗马妇女，面容端庄，风韵十足，长裙曳地，显示优雅的风度。画家强调了色彩与造型的视觉美感，在写实的手法中融入了夸张与概括的形势因素。</h1> <h1> 《莫第西埃夫人》 安格尔 法国 1856年 油画 120×92厘米 伦敦国家美术馆藏</h1><h3></h3><h1> 安格尔于1851年曾为莫第西埃夫人画过一幅肖像。他在给朋友的信中说他为莫第西埃夫人画像相当疲劳，想摆脱但不可能：“这倒霉的肖像置我于这般苦境，这是末了一次画我那可爱的美人儿了，可现在我还得画她的项链、戒指和手镯，最后还要润色补笔。这幅画在整整七年中这样沉重地压着我的生活。”从中可见这幅画画的时间很长，是在1851年画的那幅基础上完成的另外一幅。画家作画非常严谨而认真，这是古典主义画家作画的共同特点。安格尔的肖像成就是他的艺术丰碑。 </h1> <h1> 《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作，当时是为佛罗伦萨统治者梅第奇家族的一个远房兄弟绘制的。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。</h1><h3></h3> <h1> 象徵爱与美的女神维纳斯，美貌受到众女神的羡妒、男神们的爱慕。就连天神宙斯都追求过她，受到拒绝后的宙斯，把她赐给了丑陋又瘸腿的火神伏尔甘，亦是诸神的铁匠，具有高度的技巧，制造了许多武器、工具和艺术品。伏尔甘只对金工铸铁有兴趣、冷落了美貌的妻子，被忽略了的维纳斯于是就在婚姻外寻找激情和肉体的爱—战神马尔斯，两人暗通款曲。后来火神还去捉奸，用自己所制造的青铜大罗网把全裸的维纳斯跟战神从床上给网住，然后还抓往奥林帕斯山，让众神见证两人的奸情，使他们受尽嘲笑与唾弃。</h1><h3></h3> <h1> 维纳斯虽是我们人间不可企及的神，然而她何尝不是个平凡女人呢？她也曾期待步入婚姻的殿堂，然而她的婚姻却不尽人意，嫁的郎君是神界最丑的跛子；欲求不满她也曾到处留情，以为找到皈依的她也开始安分守己尽享孩子丘比特带来的天伦之乐。然而，情人的残暴终究让她日渐心灰意冷，因为阿多尼斯，她的心再一次死灰复燃，然而这个她一生最爱的男子却对她熟视无睹，最后还被她的情人残暴杀害。</h1><h1> 她一生都在为爱而生，然而却也为爱所累。虽然她最终留给世人的是残缺不全的躯体，然而庆幸的是并不为世人所厌弃，有人试着修复她，有人却为她站台，认为再怎么弥补也美不过她本来最真实的模样，哪怕已经断臂。这就是维纳斯，一个并不完美的女人却也是亘古不朽的传奇，透过她的一生，你可以找到自己最美的一面。</h1> <h1> 《爱神维纳斯与火神沃尔卡纳斯》</h1><h1> 女神维纳斯，美貌受到众女神的羡妒、男神们的爱慕，天神宙斯都追求过她。受到拒绝后的宙斯，把她赐给了丑陋又瘸腿的火神沃尔卡纳斯，亦是诸神的铁匠，具有高度的技巧，制造了许多武器、工具和艺术品。伏尔卡纳斯只对金工铸铁有兴趣、冷落了美貌的妻子，被忽略了的维纳斯于是就在婚姻外寻找激情和肉体的爱，与战神马尔斯偷情。然而战神的残暴日渐彰显，维纳斯愈发不能汲取温暖。日渐憔悴的维纳斯偶然碰到身高九尺风度翩翩的阿多尼斯，一见倾心，然而这位美男子却对她熟视无睹，维纳斯到处播下爱的种子，成为了“爱神”。</h1> <h1> 《维纳斯、邱比特和森林之神》尺寸：190 × 124 (cm)创作时间：1528年</h1><h1> 这幅画乃是《朱比特的爱情故事》系列之首。画中，天神朱比特﹝Jupiter﹞化身为半人半兽的森林之神，走到与邱比特同睡在树荫下的维纳斯身旁，掀起她的衣服偷窥。柯雷乔藉着色彩的微妙协调与特别红润的裸体像，掌握住盛夏午后慵懒的官能气息。画面中呈现的光影摇荡效果乃是学自达芬奇的手法，而注入了感伤的、带有乡愁意味的田园牧歌气氛。</h1> <h1> 《镜前的维纳斯》又常译为《维纳斯对镜梳妆》）是西班牙画家迪亚哥 · 委拉斯盖兹大约在1647年与1651年间访问意大利时创作的。画作显示了裸体的希腊神话爱神维纳斯和小爱神邱比特。这是宗教严厉的17世纪西班牙少有的几幅裸体画像之一。现藏于英国伦敦国家美术馆。</h1><h3></h3> <h1> 《维纳斯和阿多尼斯》是意大利威尼斯画家提香 · 韦切利奥创作的油画作品。提香对该油画主题创作了诸多版本，最著名的是普拉多版本。该油画描绘了奥维德的神话故事“变形记”中的一个情节。</h1><h3></h3> <h1> 维纳斯成为了众多画家笔下爱神。</h1> <h1> 维纳斯成为了众多画家笔下爱神。</h1> <h1> 维纳斯成为了众多画家笔下爱神。</h1> <h1> 维纳斯成为了众多画家笔下爱神。</h1><h3></h3> <h1> 丘比特是维纳斯和玛尔斯的儿子，人们把他想像为即将步入青年的美少年。金弓是他常用的武器，他射出的箭从无偏差，若被射中者虽会备受爱情的煎熬，但这是一种甜蜜的痛苦，连朱庇特也无法抗拒这种神奇的力量，因此爱情被解释为最可怕、 而又最强大的自然力量 ；丘比特也一直被人们喻为最神秘的爱情的象征。这位可爱而又淘气的小精灵有两种神箭；促进爱情走向婚姻的金头神箭和中止爱情使之分手的铅头神箭。另外，他还有一束照亮心灵的火炬。</h1><h3></h3> <h1> 亚当和夏娃在伊甸园过着无比美好和幸福的生活，也不知道时间过了多久，似乎他们会一直幸福下去，可是有一天，不幸却发生了。</h1><h1> 撒旦是上帝的仇敌，他狡猾无比，诡计多端，一直在寻找机会破坏亚当和夏娃的幸福生活。</h1><h1> 有一天，夏娃一个人在园中散步。撒旦悄悄地来到她面前，先夸赞了夏娃几句，说她如何如何美丽，然后告诉她：“园子里那棵智慧树上的果子，你吃了以后，眼睛会更加明亮，心灵会更加智慧。你为什么不摘一个吃呢？”</h1><h1> 夏娃回答说：“上帝吩咐说，我们可以吃任何树上的果子，但那棵智慧树上的果子，却万万不能吃，因为吃下去的那天，我们会死。”</h1><h1> 狡猾的撒旦眼珠滴溜溜地转了一圈，然后说：“上帝是在欺骗你。吃了智慧树上的果子，你将会变得和上帝一样智慧。所以，上帝才不让你去吃那棵树上的果子。”</h1><h1> 夏娃听了半信半疑，她望了望那棵智慧树。只见在翠绿的树叶中间，大大小小的果子时隐时现，晶莹雪亮，香气四溢，在太阳光下闪闪发光。想到吃了以后眼睛会更加明亮，心灵更加智慧，夏娃终于经不住诱惑，她以最快的速度跑过去，摘了一个下来。夏娃吃了一半，然后把另一半拿回家去，给亚当吃了。</h1><h1> 吃完禁果，他们惊惶地发现，彼此都赤裸着身子，这是多么让人难以承受啊！想到过去也是一直这样，他们都感到万分羞耻。于是，他们很快各自逃到一个隐藏的地方，用树枝树叶把躯体遮盖起来。他们违背了上帝的旨意，背叛了创造他们的慈爱的上帝，感到一种耻辱的犯罪感，内心无比痛苦。</h1><h1> 到了晚上，天起了凉风，上帝来到伊甸园中行走，他召唤亚当和夏娃说：“你们在哪里，出来见我。”</h1><h1> 亚当听到了上帝呼唤的声音，不敢出来见他的创造者。他畏畏缩缩地回答说：“我赤身裸体，感到十分羞耻，不敢出来见您。”</h1><h1> 上帝说：“是谁告诉你，你赤身裸体的？你是不是吃了那棵智慧树上的果子？我吩咐过你，那棵树上的果子万万不能吃，否则你必遭惩罚。”</h1><h1> 亚当胆怯地说：“我妻子夏娃受了撒旦的诱惑，才摘了一个吃，给我也吃了一半。”</h1><h1> 上帝听了，极为愤怒，说道：“你们竟敢不服从我的命令，你们的幸福生活将从此结束，我要狠狠地惩罚你们！”</h1> <h1> 大力神赫拉克勒斯是宙斯与阿尔克墨涅之子。他神勇无比，完成了十二项英雄伟绩，被升为武仙座。此外他还参加了阿尔卑斯远征帮助伊阿宋觅取金羊毛，解救了普罗米修斯等。有关他英勇无畏，敢于斗争的神话故事，历来都是文艺家们乐于表现的主题。</h1> <h1> 在现代语中赫拉克勒斯一词已经成为了大力士的同义词。他出生后即为天后赫拉所仇视，但在雅典娜的巧妙安排下，赫拉为其哺过乳。这位半人半神的英雄，出生后既力大无穷，以天生神力著称，曾于摇篮中捏死过两条天后赫拉派来谋杀他的巨毒蛇。成人后，在他游历期间，他曾经杀死过九头怪物，捕捉过狂暴的公牛，拯救过受难的普罗米修斯，完成了号称不可能完成的十二件大功。</h1> <h1> 赫拉克勒斯因在完成十二件大功中替人类扫除了众多妖魔怪兽，并解放了为宙斯囚禁的天神普罗米修斯，所以受人爱戴。富于反抗精神，曾不满宙斯的专制而反抗神界，在他的一生中，他与天地、魔兽、人类进行了无数斗争，在死后升为“大力神”。</h1> <h1> 黛安娜是罗马神话中之处女的守护神。</h1><h3></h3> <h1> 黛安娜是罗马神话中之处女的守护神。</h1> <h1> 黛安娜是罗马神话中之处女的守护神。</h1> <h1> 珀尔修斯（Perseus）也译作帕尔修斯，是希腊神话中的英雄，同时也是英仙座的来源。珀尔修斯更多的传说是与星座有关，众神之列及半人半神中并未发现其名字，珀尔修斯并不是神王宙斯之子，而真正的身份是暴虐的国王波吕得克忒斯之子。根据不同的神话传说表明，美杜莎的确死在珀尔修斯剑下，得到了雅典娜和赫尔墨斯的帮助，并拿着雅典娜之盾（雅典娜之盾并没有名字，是宙斯在雅典娜未出生时赋予雅典娜的）杀死了美杜莎，并将美杜莎的头献给了雅典娜。</h1><h3></h3> <h1> 苏珊娜是东方巨商的妻子，她善良、美丽。</h1> <h1> 赫尔库勒斯系希腊神话中天神宙斯和王后阿尔克墨涅所生之子，因此受到天后朱暗的嫉恨和迫害。他力大无比，克服重重困难完成了十二件伟业，终于也成了神。</h1> <h1> 《自由女神卡尔萨斯和森林之神维达尔》</h1><h1> 森林之神维达尔，他的形象是高大，穿甲胄，带着一把阔剑，穿着一只靴子。有些人认为这靴子是铁做的，由于他的母亲格莉德知道他永将与火相争，所以为他做铁靴子以防火。另一个说法是他的靴子为皮革做的，甚至是由皮革匠们丢弃的废皮拼凑而成的。北欧的靴匠常常多扔革条，说是献给维达做靴子。</h1><h1> 当维达到了阿斯加德的时候，诸神都很欢迎他，请他住在瓦尔哈拉。奥丁带他到乌尔达圣泉旁，向命运三女神问以未来的休咎。命运女神说：维达将在诸神的黄昏中存活下来，并且在战胜了他的一切敌人之后，将成为新宇宙中的一位神。奥丁和格莉德都很高兴，但是维达却不出一声，慢慢地回到了他自己的兰德维蒂宫殿，坐在那里，始终不作声，沉默得像一座古坟一般，因此他又被称为“沉默之神”。</h1><h1> 在诸神的黄昏时，芬里尔击败奥丁并将其吞下肚，维达赶上前，一脚踩住芬里尔的下额，两手抓住狼的上颚，最后把芬里尔撕为两半，报了父仇。所以也有人说他是“复仇之神”。</h1><h1> 另在神话中向来只提到维达的一脚和一靴，也许可以解释他是一个独脚的神。</h1> <h1> 内萨斯是一个半人半马的怪物。在达欧厄诺斯河背送赫拉克勒斯之妻戴安尼娜过河时，垂涎她的美貌，企图占有她，被赫拉克勒斯用毒箭射中。内萨斯临死前欺骗得伊阿尼拉说，把他伤口流出的血收集起来，涂在丈夫的衣服上，就可以永远保持与丈夫的爱 ......</h1><h3></h3> <h1> 《弗朗切斯卡和保罗的影子向但丁和维吉尔显现》</h1><h1> 作为盖兰的弟子，席里柯喜爱大胆的色彩表现。他和德拉克洛瓦都对佛兰德斯画家，尤其是鲁本斯的色彩发生兴趣。谢菲尔也热衷于这种新的色彩表现力。他除了吸收英国的趣味之外，一头扎进了但丁与歌德的作品题材中去。1831年，阿里 · 谢菲尔的一幅描绘浮士德 · 玛格丽特的油画在沙龙展出时，获得了很大的成功。于是他着手以但丁的《神曲》为题材。《弗朗切斯卡和保罗的影子向但丁和维吉尔显现》是他这一题材中最杰出的一幅作品。</h1><h3></h3><h1> 阿里 · 谢菲尔运用深黯的重褐色，以表达《神曲》"地狱"中的"诗情画意"。象征弗朗切斯卡的幽灵正挽着情侣保罗显现在画面中央。她搂紧保罗，随着狂风的吹拂飘向左侧，长长的衣披搭落下来，加强了形象的飘浮感。两个幽灵将刮向地狱去受酷刑。裸体的翱翔之势，透视出一种剧烈的悲悯，空间似被灯光所照明，周围则是一片森森的阴暗；但丁与维吉尔的形象隐隐绰绰，他们处在深不可测的黑暗之中。这种大胆运用古典画法的情调渲染了画中形象的浪漫主义激情。阿里 · 谢菲尔的油画风格受到当时人们的称赞。 弗朗切斯卡与保罗的"苦恋"，在《神曲》长诗中只以两段来叙述。由于故事具有永恒的真理性，历史上一直被人所推崇。作为绘画题材，采用的画家也已不少。阿里 · 谢菲尔这一幅油画有它独具的造型魅力。</h1><h3></h3> <h1> 宙斯是克洛诺斯与瑞亚之子，推翻了父亲克洛诺斯的统治成为天帝。与神谱不同，在圣斗士星矢系列中，宙斯的设定是全知全能的最强之神，他的力量绝大，所有太古神都无法与其比相比，他的存在就是天界、地上界、海界、冥界无法发生争斗的抑制力。</h1><h3></h3><h1> 某日，宙斯将地上界委托给雅典娜，随即消失于天界的彼方。全能神宙斯为什么突然消失？为什么将地上界委托给雅典娜？宙斯真正的目的是什么？在超神话中，宙斯的存在也充满谜团。当这些谜团被解开之时，真实的超神话也将明朗化。</h1><h3></h3><h1> 宙斯消失之后，奥林匹斯十二神的战斗衣（神衣）也随之消失。而且没有了宙斯的制约，其他众神为了毁灭万物互相发动战争，这些以神的意志发起的战争被称为圣战，其中尤以雅典娜和哈迪斯的圣战最为旷日持久。</h1><h3></h3> <h1> 卡拉法尔大帝是一个远古时代毁灭宇宙的创世神。实力在神秘四奥之上。</h1><h1> 其他名称</h1><h3></h3><h1> 卡拉法尔帝王、宇宙创造者、宇宙破坏神</h1><h1> 在罗马神话里，阿芙乐尔是司晨女神，它唤醒人们，送来曙光。</h1><h3></h3> <h1> 太阳神赫利俄斯</h1><h3></h3><h1> 赫利俄斯（古希腊语：Ἥλιος，英语：Helios）希腊神话中太阳的人格化。</h1><h1> 神话将赫利俄斯描绘为高大魁伟、英俊无须的美男子。他身披紫袍，头戴散发出无数光束的太阳金冠。每天当黎明女神厄俄斯用玫瑰色的手指打开天门，赫利俄斯便驾着由四匹焰马所拉的日辇，开始至西之游，直到黄昏降临俄刻阿诺斯的彼岸。这四匹焰马分别是：皮洛斯、赫俄俄斯、埃同、佛尔工。</h1><h1> 在后来的神话里，赫利俄斯逐渐和阿波罗混同。尽管如此，他们通常也被视为两个不同的神（赫利俄斯是提坦神，而阿波罗是奥林波斯神，但同属奥林波斯神系）。赫利俄斯相当于罗马神话中的索尔，特别是·“索尔崇拜”。</h1><h1> 赫利俄斯的情人众多，子女也众多，他的情人之一的克吕提厄（Clytie）变成了向日葵，他还有个著名的儿子法厄同（Phaethon）因强驾太阳车而死。但在晚期希腊神话中，希腊人把他与艺术神阿波罗混同。</h1> <h1> 《普西赫和丘比特的爱情》（1669）是一部穿插着韵文的长篇小说，是根据古罗马作家阿普列尤斯的《金驴记》中的一个片段改写的，内容是爱神维纳斯嫉妒美丽的普西赫公主，就派儿子丘比特去惩罚她，可是丘比特却爱上了她。普西赫的两个姐姐也出于嫉妒而进行破坏，使她备受磨难，最后在宇宙之主朱庇特的主持下，终于在天上与丘比特成婚。</h1><h1> 这个故事保留了原作的梗概，但是实际上是刻画了当代人的心理活动。</h1> <h1> 《莉妲和天鹅》是由列奥纳多 • 达 • 芬奇 (Leonardo Di Ser Piero Da Vinci)所著的作品，该作品是在1503完成创作。《莉妲和天鹅》是达 • 芬奇极为珍爱的作品，始终带在身边，即使晚年移居法国也不离左右，最后遗存在巴黎。</h1><h3></h3> <h1> 《渔夫和塞任》克努特 · 埃克沃尔 Knut Ekwall：The Fisherman and the Siren </h1><h3></h3><h1> 画中人物Siren （塞任）是希腊神话中半人半鸟的女海妖，外表异常艳丽，有魔力无比的嗓音，常用美妙歌声引诱水手渔夫，令船触礁沉没身亡。</h1><h1> 在埃克沃尔的这幅作品中，再现了女妖的法力和诡秘，画中香艳无比的塞任已经控制了这个渔夫，渔夫失去理智表情痴迷，塞任正用力把他拖入漩涡之中。画中的漩涡很可怕，神秘又不可抗拒，暗示着某种力量和势力是无法战胜的。</h1><h3></h3> <h1> 安德斯佐恩伦纳德（Anders Zorn Leonard）1860年出生于瑞典。由于他小时候表现出出色的绘画技能，所以不到15岁就考入斯德哥尔摩美术学院的预科班。1881年毕业后居住在英国伦敦，之后他把大量的时间都花在四处旅行，如意大利、法国、西班牙、阿尔及利亚和巴尔干地区，还访问过君士坦丁堡。 然而，每年的夏天都是会到瑞典自己的老家度过。1920年一战爆发不久，安德斯佐恩在自己的家乡去世，享年60岁。</h1><h3></h3> <h1> 《拔士巴》作者 伦勃朗 · 梵 · 莱茵</h1><h3></h3> <h1> 普赛克</h1><h3></h3><h1> 罗马神话中的灵魂女神。原是一名罗马国王的女儿，最小的公主，外表和心灵美丽无双，引起罗马爱情与美丽的女神维纳斯的妒忌，并使计把普赛克嫁给世界上最丑恶凶残的野兽。但计划导致其儿子小爱神丘比特爱上了普赛克并和她秘密成婚。普赛克遭到姐姐们和维纳斯的种种刁难折磨，但最终普赛克战胜了磨难，被神王朱庇特封神，和丘比特正式成婚并进入了天堂。</h1><h3></h3> <h1> 爱神普赛克</h1> <p style="text-align: center; "><font color="#ed2308">爱爱日记 爱爱日记 爱爱日记</font></h3> <h1> 蔡康安汇编 2019，01，04</h1> <h3><a href="https://www.meipian.cn/c/129330" target="_blank" class="link"><span class="iconfont icon-iconfontlink"> </span>《老上海的痕迹》长篇纪实故事，视频故事</a><br></h3> <h3><a href="https://www.meipian.cn/c/8807549" target="_blank" class="link"><span class="iconfont icon-iconfontlink"> </span>《网络连环画》网络连环画集</a><br></h3> <h3><a href="https://www.meipian.cn/c/3498161" target="_blank" class="link"><span class="iconfont icon-iconfontlink"> </span>《爱爱日记》杂谈</a><br></h3> <h3><a href="https://www.meipian.cn/c/126191" target="_blank" class="link"><span class="iconfont icon-iconfontlink"> </span>《风光无限好》长篇风光摄影，风光视频</a><br></h3> <h3><a href="https://www.meipian.cn/c/58986090" 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