“乘全国课改之风，扬素质教育之帆”——记2018年广东省中小学音乐课堂教学优秀课例展示活动（二）

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11月8日，我们迎着朝阳，继续奔赴碧桂园五邑中英文学校进行观摩学习。

第一节课是由洪翠老师带来的欣赏课《加伏特舞曲》，她引导学生通过不同的图形，循序渐进地体会音的高低及表达方式，通过舞蹈律动培养学生形成基本的曲式结构概念，并通过鼓励学生进行创编激发学生的创造力及想象力。在学生学习的过程中，洪老师注意对学生体态、表情的执导，体现音乐学科的专业性、严谨性。

第二节课是由陈夏蔓老师带来的《学我做》课堂展示。陈老师用猜谜语的方式进行课题导入，并用传杯子的游戏，用身势律动的方式突破歌曲的重点——节拍强弱特点。在课堂环节的连接中，陈老师用自编的音乐口号作为导语，使得课堂环环相扣，防止学生的注意力分散。最后，陈老师不单引导学生创编歌词，还引导学生为自己的歌词配动作，体现了音乐课堂的创造性及多样性。

第三节课是由陈盈滢老师带来的《哎呀！玛丽亚丢了宝石花》课堂展示。本课教材是一首加勒比地区的游戏歌曲，作品虽然不大，但音乐的速度、力度、情绪的变化却很丰富。陈老师以激发兴趣为切入点，采用创设情境、角色扮演、音乐闯关游戏等方式进行教学，既完成了教学目标，还使得学生在丰富多彩的学习过程中获得了良好的音乐体验，并收获了快乐。

视频为老师带领学生玩找宝石花的游戏

第四节课是匡兰芷老师带来的《乃哟乃》课堂展示，匡老师始终保持饱满热情带领学生一起走进山寨、歌唱山寨、热情舞蹈、欢乐表演，教师范唱声音甜美，教态亲切自然，很好地运用了身体语言，每一个动作每一个眼神都在音乐的律动里，无形之中把学生带入了歌曲的韵律，语言亲切自然，把孩子们带入土家山寨的情景之中。整节课自然地展示了学生学习歌曲 《 乃哟乃 》 的过程，真实地反应了学生的学习状态，始终关注着学生的课堂生成，抓住学生学习中出现的问题找到相应的办法解决。课堂始终弥漫着轻松、互动、愉快的气氛，展现了学生从不会到会，从不准到准，从不熟到熟，从不了解到了解的学习过程。设计简洁，思路清楚。

本课一开始以情景导入，通过头饰、图片、老师的演唱把孩子们带到了土家山寨。前半节课以音乐的本体性为主，抓住“乃哟嗬”和后三个长句展开歌唱教学，学生一直在老师的引导下在不断地歌唱，直到唱会了，唱准了歌曲。后半节课在学会歌曲的基础上，以文化为主线，抓住摆手舞这一拓展点，加上脚步和摆手的动作，带领学生跳起舞，感受歌曲的结构是五个乐句，并有长有短；在介绍完摆手舞后还结合土家族热爱劳动的场景展开了二声部教学，最后结合土家族的社巴节再进行表演。孩子们一直在围绕着歌曲（（乃哟乃） ) 进行学习，而歌唱一直贯穿始终。

视频为教师带领学生二声部演唱，并请会弹钢琴的学生进行简单的伴奏。

上午的最后一节课是由潘春燕老师带来的《白桦林好地方》课堂展示。潘老师利用达尔克罗兹教学法，带领学生通过体态律动，了解歌曲旋律。在学生学会唱后，潘老师更是带领学生进行二声部创编，并且配上乐器及律动，短短一节课的时间，呈现出一台小的情景剧。

潘老师与学生在进行排练

下午第一节是由蔡雁子老师带来的《引子与狮王进行曲》欣赏课展示。面对中高段的学生，蔡老师并没有让学生只停留在对音乐情绪的感受和简良的律动表现，而是引导学生对音乐要素进行分析，了解不同的音乐元素对音乐形象塑造的作用。在教学过程中，蔡老师展示了扎实的钢琴基本功，现场演奏谱例，给学生带来最直观的感受；每一次聆听都让冲生带着问题去聆听和思考，让每一次听音乐都是有效循序渐进的。经过一节课后，学生的自主性得到充分发挥，知识点也剖析得十分透彻。

下午第二节是由钟永杰带来的《乒乓变奏曲》课堂展示。钟老师在学生面前塑造了一个诙谐，幽默的形象，成功的吸引了学生们的注意力，全节课里面，学生都做到认真听讲，积极回答问题，开心的度过愉快的 40 分钟。在教学过程中，充分利用了图形谱和情景教学的方法去教学，图形谱简单明了，学生直接从图形谱里面找出规律，发现各个变奏句的不同，并且还用了“换衣服”环节进行比喻，使得学生更清楚变奏的概念。

钟老师现场为学生演奏自己改编的变奏曲，点燃全场气氛

下午的最后一节课是由蔡映惠老师带来的《猫头鹰与杜鹃的二重唱》合唱教学。蔡老师通过听唱、视唱、跟唱等方法，使学生熟悉旋律；通过丰富多样的小组合作探究，使学生全面了解歌曲；通过师生合唱、生生合唱等方式，使学生得到巩固提高。

一天的课结束后，进入专家点评环节。深圳市教研员表示，今天的课都达到了一节好课标准——心灵的共振，包括学生的心情、探究、参与、合作。教师不同的音乐要素，建立了心灵共振通道。

但是，在欣赏课中，教师更多地要关注作品的完整聆听，使学生在反复的对比聆听中产生对音响的体会，而不是碎片化地学习。

在备课与上课的关系上，要多关注课堂的生成性，及时纠正。备课时不要把环节及语言固定化，因为每一个班的学生知识结构都不一样。对学生的预设越多，关注学生就会少。另外，不建议把师生语言在教案里固化，减少对无意义问题的记录（如：同学们喜欢吗？喜欢！我们再来一遍好吗？好！），增加对过程的描述。

在学唱过程中，教师往往过多地关注音准节奏，忽略了演唱状态。教师不要想当然地设想难点，不要低估学生的水平，不要经过那么多“流程”，才开始唱歌，可以适当的省略一些流程，要甩开手让学生犯错、时间，多把时间留给处理感情、处理歌唱状态，例如怎么解决学生喊唱习惯、怎样轻松上高音、怎样使声音轻巧。音乐教师在课堂上，为达到趣味性，往往会编创许多动作，但是教学环节应该为音乐服务，有的时候不一定都要带上舞蹈动作，因为有可能会使学生把注意力都放在动作上。

汕头市教研员表示，音乐欣赏最本质的是聆听，聆听音乐的要素、形象、意境。教师要通过听、动、说、创、想等方式，丰富了音乐欣赏课的模式，但所有的方式必须围绕音乐内容，不能离开音乐要素主线。

走出会场，夕阳温柔地扑在脸上，心中十分满足，今天的课程及专家点评都十分精彩，打破了我以往对课堂的预设，让我看到了课堂的更多可能性。期待明天的课程，期待不断地突破自我认知！

审核：戴继延

撰写：杨诗琪