诗风流韵话红楼

荷风细语

文：荷风细语

音乐：《枉凝眉》

图片：网络

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红楼人物：因诗词而优雅

古典名著《红楼梦》不仅仅是一部小说，而且是一部“诗化的小说”，我们在品读作品的同时，更多的是在赏诗。

《红楼梦》中大量的诗性描写、诗词创作和诗歌活动，为我们展示了一种厚重的文化流动感，让人在感叹人物命运的同时，触摸到一种古朴优雅的文化意蕴。

《红楼梦》中的诗词是小说的有机组成部分。无论是在卷首，还是小说中的人物描写、人物对话、人物活动，以及环境描写、情节发展等方面，处处有诗，人人会诗。

《红楼梦》中的人物几乎是由诗人组成，他们组诗社、吟咏诗词、题额拟对、制谜行令……诗，成为他们生命的象征，充分表现了当时的一种优雅的文化气息。

综观《红楼梦》，诗词可以说是小说的灵魂，如果剥离其中的众多诗词，小说便失去了韵味。鲁迅先生曾经说过“自《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了”，所指的就是《红楼梦》把诗词的韵文文学与小说的叙事文学融为一体，诗意与写实并存。

在《红楼梦》中，金陵十二钗以及周围的人物都有一定的诗词素养，尤其以林黛玉和薛宝钗的诗才最上。曹雪芹在塑造这些人物的时候，常常以诗才和诗情来品评人物的高低。

林黛玉作为作者最钟爱的人物，也最接近曹雪芹本人的气质。黛玉始终生活在诗的意境之中，她一生的行事都与诗词结下不解之缘。她“以诗见性”，锦心绣口，清清净净，远离现实，可以说是“诗一样的女儿”。

最能体现林黛玉诗性的是《葬花吟》，“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，“愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污浊陷渠沟。”充分表现出了林黛玉高洁孤傲的性格，她借诗词寄相思、诉衷情、抒感慨，以诗意化的方式升华了自己的人生理想。

与林黛玉孤高自傲、脆弱伤感相比较，薛宝钗则是贤惠宽容、安分随和的大家闺秀的典范。薛宝钗的诗词也体现出了与林黛玉的诗词迥然不同的艺术风格。《红楼梦》第三十七回描写共结海棠社咏白海棠，众人取同一题目吟咏同一对象，表现出不同的诗风。

宝钗的诗是这样写的：“珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。”诗的前两句通过描写主人的珍爱之情，烘托了白海棠之美，接着含蓄委婉地描绘了白海棠的淡雅娇美，最后用拟人的手法点出白海棠的品性。这首诗语意委婉，可意会而不可言传，白海棠的那种淡雅清洁、亭亭玉立、静默无言的情态，正是薛宝钗个人形象的自我描绘。

而黛玉的咏白海棠诗却是另一番韵致，“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。月窟仙人缝缟袂，秋归怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉？倦倚西风夜已昏。”这首诗语意清晰，借描写白海棠惟妙惟肖地表现出一种娇弱多愁的少女情怀，这正是黛玉的自我描述。李纨评价这首诗“风流别致”，言外之意便是诗如其人，体现了黛玉潇洒孤傲、外柔内刚的与众不同的性格特征。

《红楼梦》中完成过诗词作品的女性有元春、迎春、探春、惜春、李纨、薛宝钗、林黛玉、史湘云、薛宝琴、邢岫烟、李纹、香菱等十几人。她们读书作诗、结社联吟、交流文学、启迪才思、酬唱娱乐……既丰富了大家的生活，也提高了自身的文化修养。

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红楼故事：因诗词而多彩

《红楼梦》中的诗词是与塑造人物、情节发展融为一体的，这就使得《红楼梦》的艺术结构具有整体美。书中人物因为各自的性格、修养、爱好、境遇、志向等方面的不同，写出来的诗也“迥乎不同”。从这种意义上说，《红楼梦》诗词的写作难度就更大。

从另一个角度来说，《红楼梦》诗词所涉及的文化层次也更宽泛，吸收、借鉴古今中外的各种文化，形成了一种复合多元、高格调的文化积淀。

贾宝玉梦游太虚幻境，看到金陵十二钗的册子，听到十二首曲子，这些奇妙的想象，具有浓郁的浪漫主义色彩，可以从中看出与《离骚》在文化气韵和艺术流变上一脉贯通。

众人同咏白海棠，可以看出林黛玉出淤泥而不染的纯洁品格，薛宝钗淑女端庄的姿态，史湘云的温厚怜人，贾探春的善感浅愁……这些都是汉乐府民歌中“通过人物的语言和行动来表现人物性格”艺术手法的巧妙运用。

魏晋南北朝时的文化韵味在《红楼梦》诗词中也可品出。《菊花诗》、《桃花行》、《柳絮词》、《葬花吟》、《红梅诗》等等，词藻华丽、情真意切，显现了古雅的文化情调，具有深厚的古典诗词的底蕴。

《红楼梦》的诗词更富有唐诗宋词的意境。关于诗词在文化上的师承性，曹雪芹借林黛玉之口有一段精彩的诗论。第四十八回，香菱住进大观园，到潇湘馆求林黛玉教她作诗，林黛玉说：“不过是起、承、转、合，当中承、转是两幅对子，平声的对仄声，虚的对实的，实的对虚的。若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”

林黛玉又说：“词句究竟还是末事，第一是立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰自是好的，这叫做‘不以词害意’。”

当香菱说：“我只爱陆放翁的‘重簾不捲留香久，古砚微凹聚磨多’，说得真切有趣。”时，林黛玉说：“断不可看这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。”

林黛玉接着说：“我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律一百首细心揣摩透熟了，然后再读一百二十首老杜的七言律，次之再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人做了底子，然后再把陶渊明、应、刘、谢、阮、庾、鲍等人的一看，你又是这样一个极聪明伶俐的人，不用一年功夫，不愁不是诗翁了。”从这段话中可以看出曹雪芹对诗词文化的重视和追求了。

元曲对《红楼梦》诗词的影响也非常深远。《红楼梦》第二十三回的标题就是：“西厢记妙词通戏语，牡丹亭艳曲惊芳心”，可见曹雪芹对《西厢记》和《牡丹亭》的欣赏。

林黛玉所做的《唐多令· 柳絮》在风格、用词和情调等方面，与《西厢记》的曲词有异曲同工之妙。从《红楼梦》的诗词中，可以品出元散曲的典雅味道，给人一种超凡脱俗、别有洞天的清新意境。

从诗歌艺术的角度来看，《红楼梦》可以说就是一部诗化的小说，作者曹雪芹不仅在小说中穿插了大量的诗词韵文，同时也用诗的手法来写小说。

王国维说：“客观之诗人不可不多阅世，阅世愈深则材料愈丰富，愈变化，《水浒传》、《红楼梦》之作者是也。”

王国维将曹雪芹与历代杰出的诗人相提并论，因为曹雪芹和所有清代文人一样，熟读古诗，首先他就是一个诗人，而且是杰出的诗人，所以他用诗才去写小说，《红楼梦》可以说是曹雪芹“诗才、诗词成就、诗词风格的卓越表现”。

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红楼内涵：因诗词而丰富

“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”，曹雪芹批阅十载增删五次，在中国文学史上树立了一座艺术丰碑。其中的诗词曲赋作为《红楼梦》重要的组成部分，与小说中的人物和情节密不可分。

诗，是大观园里充满生气的灵丹妙药，饮酒作诗、以诗传情、赋诗填词……每个人的诗作各具特色，诗如其人，或风流别致，或含蓄浑厚，或清新潇洒……

人物的个性化，在诗的个性化里得到了充分的体现；诗的个性化，又为人物的个性化提供了依据。诗随人出，诗即其人，惟妙惟肖。

黛玉作《桃花行》，“宝玉看了，却滚下泪来，便知出自黛玉”。宝琴诓他说是自己写的，宝玉说：“这声调口气迥乎不象，妹妹虽有此才，比不得林妹妹曾经离伤，作此哀音。”

黛玉的《秋窗风雨夕》、《题帕诗》、《葬花吟》等诗篇，都十分细腻地表现了她不屈又不安、独立又孤立、热烈又悲凉的复杂的精神世界。

《红楼梦》中的许多诗词用来影射人物的命运结局，具有隐喻性、寓言性、宿命性的谶语色彩。《金陵十二钗图册判词》正册、副册共十四首，这些判词好似人物命运演示的幻灯片，把黛玉、宝钗、元春、迎春、探春、惜春、熙凤、湘云、妙玉、巧姐、李纨、秦可卿、晴雯、袭人、香菱等人物命运真真假假地透漏出来。

《咏菊花诗》十二首也在凄清的色调中隐喻人物的命运。《咏白海棠》的作品，诗如其人，把大观园众女子的思想、情趣、品格和命运呈现得出神入化。

人物形象以情感人，而诗词是抒发感情最好的表达方式。《红楼梦》中诗化了的人物，以其强烈的抒情性，给人以不可抗拒的艺术感染力，同时增添了委婉动人的美感享受。

中国诗歌有着古老的传统，从最早的《诗经》开始，诗性生活就深深影响着中国文人的心灵。每一个深受中国文化熏陶的人，都有对诗意生活的向往和追求。

曹雪芹在《红楼梦》中把诗词当做小说的魂魄，小说的境界、人物的品格、诗意的形象……无不与诗词的巧妙运用水乳交融、息息相关。

诗词的隐喻性与叙事的纪实性，一虚一实两者结合，使得《红楼梦》成为一部流传千古的诗意写实古典名著。