云水禅心_吴刚国画新作

吴刚

笔墨是中国画的语言，怎样变成你脑子的思维语言，变成为你绘画思考的母语，然后去表达你的情怀，要有驾驭语言风格的能力。画什么没问题，怎么画才是问题。

用笔要有书卷气，这种表现的高与低决定画家的水准，笔随物转、物随笔转，笔随形转、形随心转。中国画完成的过程是一个写的过程。对形体转化成为书写，是一个艺术家终身要解决的问题。
中国画的线和西方画的线不一样，它是以书法为标准的有书卷气的，如文人画的每一根线都很讲究，是带有情感的，每一根线的痕迹都是象的表现。它也是有质量的：如屋漏痕、如锥划沙、如虫啄木等。而西画的线则是流畅的、造型的。
一个画家的基本功是有学养和艺术品格形成，品格不及、学养不足就不能说是有基本功的画家。我们不仅要重“技”而且还要重“道”。
画山水画应到外面去感受一下，因不同的真山真水能造就一个不同的心境。感悟自然、抒写自我，籍情怀与山水中，因而表达出一个不同的境界。

创作语言艺术符号要有现代性、当代性、传统性、可读性、可操作性，要有明确的目的。艺术最灵活的东西就是创作，艺术符号是为个人的创作服务的，由其个性化。
作为画家应该有自己的语言，表现同一地域，语言可以不变，因为这是画家的符号。表现不同的地域，心境不同就自然有新的表现语言。
在创作中要画出浪漫情怀，要经典、要有时代感、要高贵、要大气。画出民族地域、文化、独立自主的艺术精神。
现代人的想法与古人的想法不同，所以创作出来的作品也不一样。“贴近文脉”就是一个继承的过程，把古人研究的东西反映出来。
中国画的对比首先要研究大块对比，然后再追求小块对比，整个形式是有对比组成的 ，黑白、长短、曲直、干湿、疏密等，对比是艺术视觉的基本。
看中国画的好坏就看画的心境，我们通过笔墨体现每个人的涵养，把自然的外美提升到心境的内美，大到宇宙规律小到做人的规则，画也要符合规律。它的最高表现是境界，表现出境界就有气象、气韵，就有“道”了。
中国画从来都不关心光和透视的问题，它主要表现是诗的意境。

中国画有一个共性，还有一个个性，先把共性掌握，才能找出你的个性，传统是多少年积累下来的一个共性，从理论上、从技法上要对传统有深刻的理解和学习，它的程式化比较突出，他强调在共性中发挥个性。
中国画要有大气象，“气”就是精神，“象”就是形象，通过象表现出精神来。要了解和掌握万事万物的象，在通过象提升到个人的心象，它就要高过这个象，没有这个象就是凭空捏造。

画要厚重，它不是画的黑、粗就是厚重，有时画的淡也不失厚重之味。
美是一种审美意识，美感是审美的能力，人要有一种审美的能力才能产生美感。艺术是人的审美意识、审美形态的结晶。艺术表现的是情感，它不是科学，艺术的内容是情感，不是知识。人的审美是绝对精神的感性显现。美是一种精神生活，它产生在生活的基础上。

中国画的根本不是以造型为目的，很多人说黄宾虹没有造型能力，可他根本就不以造型为目的，它是依靠笔墨的力量形成一种气场让你兴奋不已。
中国画不是风景画，山水画最高的要求是画面展现的气象和境界（品味）。中国画山体的构成方法是中国人特有的审美特征，古人画的山水又不失真实的感觉，还有趣味。那就是通过山体的象转化成心象，做到心中有丘壑。
中国画要有趋势，就像池中的群鸭，虽不在同一地点，但游走的趋向差不多是一直的。
中国历代画家跟“儒释道”密不可分，现在的画家应该有：儒家思想的行为、道家思想的意识、佛家思想的境界

艺术手段在画面上应顺手拈来，坦坦荡荡，是不知不觉的学养的流露。货币可以统一，而艺术不可统一，唯有向本质、向自身的深处探究才不会类同。

笔墨有质量的高低、有规则、有规律，包括笔法、墨法、章法，还有气韵生动，都是在学习传统的临摹过程中解决，取法乎上，出乎其中。要通过不断的学习来弥补自己的不足。
形式就是视觉艺术的前提，在历史上开宗立派首先在形式上有所突破。如明代的文征明、吴门四家，后期徐青藤、陈老莲都是追求平面效果。八大山人的风格形式是在董其昌的基础上的升华，又单纯、又平面，很注意外轮廓的规范。
气韵有“笔气”与“墨气”两种。笔气是用笔不痴不弱，线条具有沉稳、生拙、苍辣之美；墨气是不管用墨还是用色，都能使画面物象具有欲吐而出的苍润之气。