没体验过乐团合奏的乐趣，以后都不好意思成为大师！

Mickey

2018.6.9 大提琴艺术家朱牧携手姞美爱乐团小演奏家登上云南大剧院音乐厅

《加勒比海盗 》被平均年龄只有10岁的小演奏家，在云南顶级的音乐厅奏响。

现在越来越多的孩子都加入了乐团

你的孩子还在一个人孤独的练习吗？

国内学乐器的孩子很多，但大多数都是独自练习，很少有机会跟人合作。这样会产生什么问题？他们无法从音乐中真正获得乐趣，只有日复一日枯燥的练习。这也是为什么几乎每个孩子都去考级，家长只有这样才能得到被认可的满足感。

参加音乐类的集体活动能解决很多问题！国外的小孩子很早就要接受乐团的训练，其实并不是为了个个成为音乐家，而是能潜移默化的让你变成一个更优秀的人！

你知道吗？

这些音乐大师，都得益于乐团经历

指挥家杜达梅尔，成长于委内瑞拉著名的音乐救助体系，他动情的说：

“我跟西蒙·玻利瓦尔乐团一起长大，乐团里的人都是我从小的伙伴，我的家人和朋友也都在这里，这些对我都很重要。是音乐挽救了我，对此我十分确信！”

年轻时的卡拉扬喜爱跟朋友组成“临时乐团”，在去看歌剧之前，会跟朋友们事先“演”遍：

“我有一个同学家境不错，家里有两台钢琴。我们就在维也纳国家歌剧院上演歌剧之前，先去他家通览整部歌剧。两人演奏钢琴、一个演独唱角色、一个代合唱、还有一个指挥。演练好后，我们再去听歌剧演出。”

指挥家路多维克·莫洛，提起乐团经历也是记忆犹新：“小时候在法国，并没有很多机会进行独奏演出，所以我更多的是参与小型室内乐演出，比如弦乐四重奏、钢琴三重奏。8岁的时候，我差不多每周都会参与乐团，这段经历简直太珍贵了！所以我从12、13岁的时候，就意识到音乐必须是我生命的一部分！”

So 在真正懂音乐的人眼中，音乐是一种生活、社交方式，而不是一个人吭哧吭哧的练到很快就够了！

家长最关心的是，让孩子参加乐团，究竟能学到什么？

现在让最有经验的人告诉你，为什么学乐器的人应该多与人合作。

路多维克·莫洛

Ludovic Morlot

2016年格莱美奖获得者

美国西雅图交响乐团音乐总监

华盛顿大学管弦乐指挥系主任

中华青少年交响乐团指挥

1、演奏不靠手，靠“眼神”

虽然听上去很玄，但高明的演奏家和指挥，并不是只靠“手”就能演得好。莫洛一再强调，一个好的指挥并不只是让乐手跟着你来演奏，“我只是来提建议的”。

“你不是用你的双手来指挥，而是用你的眼睛和燃烧的心来演奏。如果你知道你想要的音乐是什么，想传达的是什么，你一定要通过眼神交流。”

在乐团排练中，指挥家经常用的一种训练方式，就是没有指挥的演奏。当一个乐团没有指挥的时候，所有人能做的就是聆听彼此、用眼神沟通。

莫洛给我们举了一个例子，“有一次排练，我没有在指挥台，而是坐到了观众席中。他们就在没有指挥的情况下，把整个德沃夏克的交响曲演奏了出来。那一刻非常动人，你可以看到所有人的肢体动作都变得不一样，他们对周围的伙伴投入了更多关注。这种交流、感动会唤起对音乐的爱，让你想起当初为什么想要成为一位音乐家。”

2、年轻人需要“乐团社交”

近两年，像“彩虹合唱团”这类乐团大火，团员们并不是职业歌唱家，而这样的乐团却靠着对音乐的一腔热血，一炮而红，也带动了更多年轻人对古典音乐的兴趣。这类乐团的社交性质更浓，因为越来越多人发现，音乐可以立刻把人的关系拉到无比亲近。

“乐团社交”跟音乐的化学反应无比神奇， 年轻乐团的演奏有时甚至更多惊喜！你可能听过很多国际知名乐团的录音甚至现场，你会惊叹于他们对于音色的处理是多么细腻。但是，顶尖乐团的演出也不是没有瑕疵，对于这些“老司机”来说，他们的演奏很容易流于套路。而在年轻的乐团身上，你看到的只有真诚和热血。

3、乐团不是好“混”的

也许很多人觉得，成为独奏家才是所谓“成功”，在乐团里那么多人一起演奏，想混混还不简单？你错了！跟几十上百号人一起演奏，还要做到配合的天衣无缝，其实一点都不简单。尤其对国内的孩子来说，从小习惯于一对一的教学模式，少有乐团的训练，就更加无法与人配合。

作为一个交响乐团的乐手，还有很多小问题，是你一个人时演奏永远体会不到的。“如果你面前有一百个人，就算你给了一个非常明确地强拍，某个吹小号的乐手在你20米以外，他可能无法跟在指挥身边的小提琴声部同时开始演奏。有时候定音鼓甚至比指挥家更像一位指挥，因为如果定音鼓出来的稍早，那整个乐团都要跟着定音鼓。所以指挥给的提示只是一个开始，还有更多复杂的东西。”

Do you wanna join

O R C H E S T R A

预测一个孩子成年后的生存能力，不是看学习成绩，最好的、也是唯一的方法，就是看他能不能跟其他孩子合得来。

人是需要通过社交来确定自己在群体中的价值，满足自己的情感需要。

 

通过合作在音乐声中成长快乐！