廖华强｜坐看云起 ，静听花开

聊家铺子

廖华强

中国美术家协会会员，中国作家协会会员、国家一级作家，广东省摄影家协会会员，广东摄影文学委员会顾问。  

毕业于广州美术学院，亲炙学院众多画坛名师指授。历任文化馆美术创作员、报社美术编辑、记者、刊物主编、广东省作家协会专业作家、文学院副院长等职。现为中国作家协会书画院艺委会委员，广东省政协书画院理事，职业书画家。

文学作品著有长篇小说《默雷》《泣歌伴我》、中篇小说集《山鬼之旅》、报告文学、散文、诗歌、电视剧集等散见于国内多家刊物或出版社。

美术作品曾参加全国性美术展览、省级美术展览、海峡两岸作家艺术家水墨丹青大展，被《人民日报》《北京晚报》《中国艺术报》《美术报》、中央数字电视书画频道、广东电视台、广州电视台、《香港文汇报》《香港大公报》《南方日报》《羊城晚报》《广州日报》《珠海特区报》《信息时报》以及人民网、雅昌艺术网、凤凰网、网易、南方网等多家新闻媒体和艺术网站以大篇幅版面广为报道推介。并被多家专业美术馆、中国现代文学馆、中华文学基金会及海内外人士收藏。

由广东省美术家协会、广州美术学院、广东美术馆、岭南美术馆、中山美术馆、珠海诚丰美术馆、肇庆端砚美术馆、珠海市委宣传部、珠海市文联、肇庆市文联、东莞市文联等单位联合主办的大型山水画个展和书画精品展，曾在广州、东莞、中山、肇庆、珠海等地成功举办。

　　 

山川神韵 文人心性

——读廖华强水墨画

 

梁江（原中国美术馆副馆长，中国艺术研究院博士生导师、广州美术学院教授）

 

廖华强曾在广州美术学院受过多年的专业训练，亲炙众多岭南画坛名师指授，毕业后从未放下画笔。他的研习、探索和追求都是以一种低调的方式默默进行。我以为这一点很重要，中国画的笔墨技法向来有很高专业要求，绝无天上掉馅饼那样不需下苦功一蹴而就的事。从他数量不少的作品可知，他于笔墨运用方面是很有扎实功底的。惟其反复锤炼，多年功夫，长期积聚，方得以成为而今廖华强山水画的面目。

在华强所作的山水画中，空山鸟语、松风飞瀑、云海远眺、高秋艳阳一类题材屡屡出现，在题跋中也偶有提及黄山、泰山、西域极地之类。事实上，如果把他列为岭南派画家可能已不太妥当。他的取材视野，已远远越出岭南地域，东西南北随心所欲。地域上、地理上的畛畦并不太重要，心理上的体悟则已被推到了显要位置。天地氤氲，四时更替，生机流动的自然节律，是人化的自然，是心性的折射。而在笔墨技法的采用上，华强也广汲博纳，并不拘谨于某门某派。其构景多综合了平远、高远、深远之法。境界或苍郁深秀，或雄伟奇倔，或明净清澈。在技法上，有时骨法用笔，有时水墨融汇，有时色墨相衬，不一而足，全看画面如何需要而定。总体而言，华强偏爱场面宏大，层次丰富的结构方式。而这种近乎“全景”式的表现，则需要更高的宏观综合能力。尤值得观者注意的是，华强对于云与水的表现有独到之处，他对传统美学当中计白当黑、意到笔不到手法有精妙运用。用笔着墨并不需太多，却能恰切展现变幻与流动的形貌势态。在他笔下，云和水是有生命、有灵魂的，这是山川之灵气。

华强笔下的山水画，传达了天地真气和山川神韵。而其意境和内核，则分明凸显出一种清新、灵动和深邃的气质。我想，这样的山水画，已是图像化的审美向度和视觉化的文人心性。

 

        文学的内涵与美学的张力

                        ——观廖华强山水画

                  陈金章（广州美术学院教授 ）

      

说廖华强是作家的人，未必知道他是个画家，说廖华强是个画家的人，未必知道他是个作家。他曾任职广东省作家协会文学院副院长，是国家一级作家。但准确地说，廖华强首先应是个画家。他早年就读于广州美术学院，受过系统的专业训练和不少名家的传授，毕业后到文化馆当美术创作干部，很早就有美术作品参加全国和省一级的美术展览，被各种报刊推介报道。

        在后来的人生经历中，廖华强当过记者、编辑、文学刊物主编，然后当专业作家，有许多长篇小说、中篇小说作品面世。正如著名美术评论家梁江先生所说，“华强笔下的山水画，传达了天地真气和山川神韵。而其意境和内核，则分明凸显出一种清新、灵动和深邃的气质……这样的山水画，已是图像化的审美向度和视觉化的文人心性。”

        据我所知，多年以来，廖华强积极作画，创作了为数不少的画作，却为人低调。读过廖华强山水画的人，几乎都有个共同感受：大气灵动。廖华强山水画的可贵之处，在于一种触动人内心深处的隐隐力量。面对他的画，你不禁寄情于山，怡情于云，忘情于水。这是文学的内涵与美学的张力使然，亦是他的心胸使然，目光使然，思想使然。归纳起来，是由画家的文化底蕴所决定。

         在中国山水画创作中，专业技法故然重要，但最后决定画品的高下，还在于画家审美目光的高度。而这个高度，并非想有就有，是基于个人的文化素养、艺术悟性甚至社会阅历而形成。唐、宋、元、明的士夫画和清代的文人画之所以历久弥新，直至今天还为人们喜爱与玩味，正是它具有无穷的文化魅力。

        廖华强视野开阔，“摒各家所短，集各家所长”  是他的刻意追求。进行山水画创作时，他用笔用墨全看画面和内容的需要而定，力求以最好的艺术形式来表现特定的物象。多年来，他在早年练就的专业技法基础上，更善于用文学的目光观察自然，以道家精神感悟自然，描画出不少“山灵、云动、水活”的佳作，为中国山水画的审美体系添加自己的独特元素作出不懈努力！

情怀 风骨 神韵

——读廖华强山水画

白描 （ 著名作家，评论家，

原鲁迅文学院常务副院长 ）

　　廖华强画作藏有大情怀。他写山水，笔墨豪放，挥洒淋漓，沉雄深厚，奇绝峻拔，同时又不失清润自然，绮丽典雅。读他的画，如读诗，可以读出大意境；如读人，可以读出大人格；如读史，可以读出大沧桑。总之，可以读出画家的思想、感情、性格、气质，当然还有学养。他对水墨的运用，已臻精妙之境，但更重要的是他的画作所表现出的通天地之德、类万物之情的人文情怀。这是至为可贵的。

廖华强的画有风骨。他是作家，肯定深谙刘勰的“怊怅述情，必始乎风；沈吟铺辞，莫先于骨。”刘勰风骨说本属文论，但亦通画理。他的画缀虑裁篇，务盈守气，刚健既实，辉光乃新，故风骨自成。风骨是画格之所本，化感之所源，他笔下的山山水水，清明显豁，意气骏爽，盖风骨魅力使然。

廖华强画里神韵丰沛。无论岗阜林壑，松阴溪流，芦岛沙汀，岫云气岚，在形色之外总透出一种独特的气度风采。这便是属于他的神韵，类似一个人的风度气质。这种神韵，观者自可悠然心会，妙味颇耐琢磨。东坡说王维“诗中有画，画中有诗”，这是绘画与文学的神交，是画意与诗意的水乳交融。

廖华强的身份归属与认同，大多论者将其归入文人画家之列，这是没错的。他曾经毕业于广州美术学院，既是作家，又是画家，在文学和绘画领域都有令人称慕的表现，业已给自身定位。但文人画的概念，无论是苏轼提出的“士人画”，赵孟頫所谓的“士夫画”，董其昌阐发的“文人之画”，多从风格体系定义；而文人画的艺术实践，无论是张彦远的意存笔先，画尽意在，还是王维的淡泊空寂、意境寥远，董源的平淡天真、空灵迷蒙，均重在审美情趣上表现。文人画是个大概念、泛概念，每个时代的内涵都不尽相同，在艺术实践上都有不同的呈现。当今所谓文人画，其边界非常模糊，是不是大凡文人画作都可称之文人画？显然不能。那么，文人画究竟何指？其精义究竟何在？

窃以为，旧时文人多以进可仕、退可隐为立身准则，故文人画中多出世散淡意味。新时代、新世纪文人画的精神内核，当是画中有“大我”。这是当今文人画区别于既往文人画的本质性标志。说廖华强画作有情怀，有风骨，有神韵，其实说到底，是他画中有“大我”。把身心灵魂寄托于山川大地，自然万物，天人合一，物我相融，爱越私己，进退守一，胸中沟壑，笔底云烟，自然就有了“大我”大境界。唯其如此，说廖华强给中国文人画注入了崭新的时代内涵，体现了独特的创造价值，绝非过誉。