戏词之美

苇岸清歌

　　戏曲艺术最终是以舞台演出的形式呈现给观众，最受关注的就是演员的扮相身段，唱腔道白，即所谓的“手眼身步法”，戏词往往只是作为演唱者的底本，常常被忽略。

其实，戏词有着很高的文学价值，元杂剧的许多经典剧目用词典雅含蓄，化用古诗词，意境优美，极具审美价值。

有幸结缘黄梅戏，在学习唱段的过程中被戏词的精美打动，久久徘徊，深深沉醉其间。

一、 简洁之美。

李渔在《闲情偶寄》中说：“然戏之好者必长，又不宜草草完事，势必阐扬志趣，模拟神情，非达旦不能告阕。然求其可以达旦之人，十中不得一二……”
戏曲艺术受时空限制，不能从容铺叙，细细描摹，对戏词有着很高的要求。因此戏词大多简洁概括，以配合舞台演出的需要。

　　《小辞店》中店姐的经典唱段《花开花放花花世界》只有六分钟长度，交代了故事时间环境，“花开花放花花世界，艳阳天，春光好，百鸟飞来”；有叙事，叙述了店姐的生活情境“柳凤英在十字街做卖做卖”“烟丝瓜子门前摆，带卖麻糖带卖草鞋”；交代了这个美丽女子的情感生活“奴丈夫贪赌博每日在外，一日两两日三他不回家来”，一声声的“他不问”，抒发了店姐的酸辛和无奈；也写出了蔡鸣凤的到来给她带来的温暖和甜蜜，由此一段旷世绝恋也缓缓展开。
　　《乌金记》中“跋涉南京”一段中，桐城与南京相隔千里，陈氏“离了桐城五里店，一路涉水又翻山，……来到城外三岔口”不过几句戏词，她一路辛劳奔波辗转的形象便栩栩如生了。
　　看似普通随意的唱词，饱含着创作者的匠心，更不用说戏词音韵和谐的美感了。
　　其他如《阵阵寒风透罗绡》等经典唱段的简洁之美不胜枚举。

二、 含蓄之美。
　　其实，戏词的简洁不仅仅是为了配合舞台演出，更是为了突出主题，塑造人物形象的需要。
　　《啼笑因缘》中被大家广为传唱的一段戏词就很有意思。
　　这段戏说透了，就是沈凤喜想问樊家树有没有妻子，可是这段戏词却大量铺陈，不厌其烦地问：“我问你有无旁人问寒暑”“伯母出门门谁看”“我问你有无旁人问寒暑”“伯母出门门谁看”“这么说衣衫换下有人洗”“冬夜凉脚何人暖”，沈凤喜不断变换角度转弯抹角，连连发问，樊家树呆头呆脑不解风情，答非所问。最后凤喜不得不搬出才子佳人的故事才得到了答案。
　　这段戏词层层铺叙，一是为了抒情的需要。凤喜殷殷切切的询问中，透着对家树的关心，也借着家树的回答，巧妙地交代了家树的身世。二是为了塑造人物形象。凤喜毕竟是一个女孩子，不可能直截了当，羞涩含蓄地一再追问，才更符合人物身份。而家树懵懂呆笨，不解风情，直到凤喜借《西厢记》里才子佳人的故事启发他，他才恍然明白，这也更切合他读书人的身份。

　　《望你望到谷登场》这段戏，用了许多比喻，含蓄蕴藉，缠绵哀怨，把梁祝之间的无限深情抒发得淋漓尽致，令人叹惋不绝！

三、 真实之美。

舞台上的艺术形象高于生活，但毕竟来源于现实，因此戏词并不回避人性真实的一面，呈现出丰富立体的人物形象。

　　《乌金记》中的吴天寿重情意，讲义气，虽是文人，却有着豪侠之气。陈氏一路跋涉到南京下书求救，他看完信后激愤着急，但却冷静克制，“纵观官场与全局我实在无奈”。多年来对官场的黑暗混乱有着清醒的认识，年少轻狂也渐渐被岁月打磨得沉稳世故，因此，没有马上答应陈氏的请求，而是赠银劝返。当他看到陈氏救夫心意坚定的时候，才答应见机行事。
　　这一段波折，没有弱化人物，反而使这一形象更加有血有肉、丰满真实，也使这个舞台形象更贴近生活。吴天寿，也因为有这些不完美的犹疑圆滑而更加真实亲切，他不是轻易承诺的烂好人，而是言而有信的铮铮铁汉。

　　《春香闹学》这一折戏很热闹，活泼伶俐的春香无疑是舞台的焦点，但王金荣这个形象塑造得同样成功。
王金荣是才子，儒雅风情，但也自私懦弱甚至绝情。春香假意说员外知道了他跟小姐花园定情的事，王金龙马上惊慌失措：“听说员外心烦恼，吓得金荣遍身烧，无凭无证我不怕，装聋作哑来推掉。”他对春香说：“打只打你黄府小姐，不干我金荣半分毫。”

　　不仅如此，他甚至还对春香许诺，等他金榜题名后许她一个二房夫人，轻薄而贪婪。
　　《西厢记》里，张君瑞对红娘说的“若共你多情小姐同鸳帐，怎舍得叠被铺床？”就有类似的调笑意味。古时小姐陪嫁丫头经常被男主收为侧室，因此，王金荣这番话，真实地反映了这些读书人内心的阴暗及轻视妇女的社会风气。

　　蒋勋说：“我们后来的文化大多是歌颂老年……少年在舞台上常常不美，总是那种躲到女人背后的类型……”
　　尽管这个故事有着圆满的结局，但戏词却并不回避影响人物完美的缺点，艺术而真实地再现生活。

四、 典雅之美。

现在的戏曲剧本白话居多，这是为了适应现代人的欣赏习惯，唯如此，才能引起观众的共鸣。
但剧本中保留了许多古代语汇和表现方式，呈现出言辞有据、高雅庄重的美感。

　　第一种形式，化用元杂剧的戏词。《桃花扇》中的“黄莺树上声声唱”和“永结鸾俦”中就有好些句子从元杂剧中来。如化用第六出《眠香》中“楼台花头，帘栊风抖，倚着雄姿英秀”
　　“今宵灯影纱红透，见惯司空也应羞，破题儿真难就”的唱词，切合人物身份，风流雅致，优美动人。

　　第二种形式，运用典故，增加戏词文化的厚重感。周源源演唱的《行一步叹一声》这个本子中，店姐刘凤英一连用了“李白贪杯命丧采石矶”“包勉贪财葬身虎头铡”“隋炀帝贪色调戏胞妹”“周瑜好气一命归西”几个典故，谆谆劝导，情意绵绵。
　　戏词中还大量运用了比喻、拟人、排比、对偶等形式，抒发情感，表现人物，具有极强的表现力。

　　戏词之美不止以上所述，留待以后慢慢发现完善。