著名摄影评论家，上海市摄协付主席林路教授对我的《时尚潮人》专刋的评论

郎惠芝

中国摄影著作权协会会员，

全国公安文联会员，

中国职工摄影家协会会员，

中国女摄影家协会会员，

上海市摄影家协会会员，

上海市公安局退休处级警官、

一级警督。

对于街拍，我说不上很多“大道理”，我只知“多拍是王道，求教是渠道，扬弃是法宝"。我认为，在按快门和制作成片时要有个人的思路。

街拍魔都时尚，展示“潮人”出入生活舞台中大放异彩的一面是我的初次尝试。拍到是一种缘分，我感谢出现在镜头里的每一位“潮人”，一旦某“潮人”成为我镜头里的麻豆时，他（她）们身上不起眼的细节都值得玩味。我比拼不过年轻人的体力，也不像年轻人那样自由奔放，但我自信自己的生活阅历和人生感悟有助于拍摄视野的完善，凭直觉和对现场环境的把控，抓拍一些有灵动的、富有故事性和趣味性的难忘瞬间。

所有这些拍摄，只有感动自己，才会打动别人。偶尔拍得一张好片并不难，难的是片与片之间有关联，成为完整的篇幅，最后汇编成专题。

学无止境，摄无止境。在个人感悟以及与摄友们的彼此交流中，要善于否定自己，在不断扬弃中前行。令自己滿意的佳作，永远只是“下一张”。

名家点评

郎惠芝时尚街拍的“魔力”

林路

上海市摄影家协会付主席

上海师范大学

人文与传播学院教授

作为纪实摄影一个重要分支的街头摄影，早就衍生成为传播街头时尚文化、服饰搭配，倡导时代个性主义时尚生活的重要途径。这里所看到的郎惠芝的时尚街拍，恰如其分地展现出时尚和这个时代的关系，尤其是通过从年轻一代到老年一辈跨越度很大的时尚“潮人”，为街头的“剧照”平添了一份感人的“魔力”。时代、人、情感在变，就像春去秋来，再也找不到一片一模一样的叶子。然而这些瞬间，是她用最真实的状态和介质，留下了一个时代的特征和永远不变的情感，衍生出这个时代专属的记忆。

我们一般将当下都市街头的拍摄，称之为“扫街”，也就是通过照相机以影像的方式“扫大街”。这的确是一个颇为形象的比喻，准确地说出了街头摄影无所不包的宽容性和随意性。但是，郎惠芝为什么选择了“街拍”来表现时尚？又用什么样的方式“街拍”时尚？她向我们传递了什么样有趣的“信息”？

在街拍的历史上，一般有两种倾向：一种是温文尔雅的、具有暗示意味的人文主义价值的街头纪实，另一种是锋芒毕露、更具探索和困惑的视觉空间。但是不管你如何按下快门，都是希望能够通过照相机更好地理解当代社会，或者说，我们今天的“扫街”，或是为这个时代留下什么不可磨灭的痕迹，或者为自己对这个世界的认识提供一份视觉的样本。而且，还可以是两者兼而有之——郎惠芝从最年轻一代的“COSPLAY”街头者的扮演开始，一直延伸到老年“潮人”在这个时代焕发出的勃然生机，毫不犹豫地定格了当下；同时她又通过自己出人意料之外的视角，和对这些时尚“潮人”的深入理解，转换出她对这个世界强劲有力的视觉样本。这样一种以个性化的目光紧紧追随都市进程的奋力“扫街”，其价值不言而喻。

这让我联想起早些年《纽约时报》开设的一个叫做《在街上》的专栏，时间长达数十年，在纽约时尚圈中有着至高无上的地位，并连任“读者最喜欢的栏目”。其御用摄影师，就是有着“街拍鼻祖”称号的、超过80岁高龄的比尔·坎宁汉（Bill Cunningham）。他用手中的老式相机，记录了整整50年的纽约街头时尚史。坎宁汉的坚持很简单：“最时髦的东西就是在街头，不仅过去如此，将来也永远如此。”坎宁汉熟知时尚的历史，又以社会学的目光观察社会的变化，于是他能够敏感地发现那些即将消逝的，以及那些崭露头角的趋向。但是用他的话来说：“这些实际上不是我所思考的，我只关心看到的。我让街头对我讲述什么。”

郎惠芝的实践，也许就是在同一个层面上寻求新的超越，诚如她所言：街拍魔都时尚，展示“潮人”出入生活舞台中大放异彩的一面只是我的初次尝试。……我比拼不过年轻人的体力，也不像年轻人那样自由奔放，但我自信自己的生活阅历和人生感悟有助于拍摄视野的完善，凭直觉和对现场环境的把控，抓拍一些有灵动的、富有故事性和趣味性的难忘瞬间。