漫谈书法“基本功”

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漫谈书法“基本功”

——略从绘画看书法

谈起书法的“基本功”，似乎是一个玄之而又玄的字眼，因为往往从古代书论和古今的一些书法理论家那里得知：“基本功是一辈子都学不完的，是只能意学而不能言传的，加强基本功的练习，自然字就会写好”。“基本功无非就是中锋用笔”等等两个极端的诸如此类很不具体实在的说法，我认为书法的基本功是可以明确一些具体规范的，总起来概括无非是以下十条：

一、执笔。正确的执笔法应该是“指实掌虚”四个字，“状如握蛋”。执笔不要太松、也不要太紧。太松了写出字来无力，且笔管也容易掉，太紧了手指易僵硬，手腕会发软，而且笔管会颤抖。总之握笔要自然，以写好字为准，它跟骑车握车把一个道理，要不松不紧，恰到好处，至于古人关于执笔的龙眼，风眼之说，纯碎是一些故弄玄虚的说法，实际上也是要不得的。“执笔无定法，要使虚而宽”。“五指执笔”，其实只是三指(拇指、食指、中指)起主要作用，无名指和小指仅是贴着笔杆起辅助作用。执笔时只要做到“指实、掌虚、腕平、掌竖”就可以了。

二、运笔。是指笔的运转、但不能够以手指转动笔管，那是当今一些人主张的用“指力运笔"，转动毛笔，这种运笔法，笔必不踏实而写出的字必然是虚浮无力的。我所讲的运笔是指“腕运”。即五指攥住笔管直立不动，靠手腕的运动使毛笔随着手的活动方向来回运转，写出种种合乎规律的点划来。所谓的“中锋用笔”只能是相对的，和下面的“悬笔”是对立而统一的。事实上我们在写字时，笔管不可能永远保持垂直，在必要的时候是可以颠倒的。运笔的过程包括厂“顿挫、转折、轻重、徐急、粗细、快慢、提按”等。每写一画要做到“一波三折”，注意起笔、行笔、收笔的不同效果；在运行当中能做到“收笔藏锋”、“逆入平出”，凡欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上；行笔时锋尖要从笔划中间经过，使“万毫齐铺、墨色俱到”达到中锋用笔厂。

三、悬笔，即悬腕、悬肘。悬腕(又叫提腕)写字，可以转动灵活；高悬腕(即悬肘)旋转幅度增大，不受任何牵制能自如运转，全身之力均能充分发挥，以适应书写大字。初学悬腕，必然执笔不稳，手会颤抖，那是正常现象。不要害怕它抖，只要勤学苦练，持之以恒，就会得心应用地悬笔写出点画刚柔的字来。这在平时可以有意识地作些锻炼。比如平时不论写大字还是写小字，也不论是毛笔还是钢笔，都悬起笔来书写；或者空闲时按正确的执笔法悬笔画大圆圈、画大方形(曲线和直线的练习)，这样久而久之就有了这个基本功了，就可以运转自如，大小由之了。

四、姿态。我认为一般应该站立书写，能够站式书写也是一项重要的基本功(除特小的字以外)。古人主张“牵全身之力而运笔尖”，书法绘画都要讲“力度”，所谓“力透纸背”。

怎样才能使全身之力送到笔锋中去而力透纸背呢?只有站式书写，它能统视全局，每写一笔都能照顾全篇而且两脚站开如肩宽，身体不依靠任何物件，就好比练气功，可以屏息静气专注于毫尖。使全身之力到手腕而达笔尖。如果坐式书写，全身之力、之气势必不通畅，如果再加上不能悬笔，那就必然会使气韵受阻，点划乏力。而只要做到了站式书写，那“悬笔”的问题自然而然就解决了。如初学书法用站式，可能脚会发抖，腰部会酸胀，手控制不住笔的行使，那不要紧。因为学做任何一件事情都有一个过程，只要坚持相当长的时间后就会很轻松的站式书写厂。

五、纸墨。宣纸的种类繁多，其性能不尽相同，不管是什么样的纸拿在手上要很快的应用自如；墨法即是用笔的浓淡、干湿程度的掌握。不论什么性能的笔拿在手上要能很快的熟悉并书写。这里面也包含着对各类纸张性质的掌握和运笔的轻重、快慢的掌握。真正善写的书法家是应该不论什么样的文房四宗都能够写好字的。当然，任何事情都有一个熟悉过程，须在实践中不断摸索运用。

六、点画。中国传统的字画都是以点画为重；在古代的书画理论里就有“点如高峰坠石，横如千里阵云，竖如万岁枯藤”。用笔点画要如“屋漏痕、折股钗”、“如锥画沙”等都说明了用笔要有“笔力”。中国汉字就是由点画书写出来的方块字，而点画的不同形状的大小，粗细、长短、轻重及排列上的疏密，用笔上的涩、滑、徐、急、枯、湿等等，对立统一的技巧就能体现出“笔力”的功夫来。

七、结构。中国汉字总是由点、横、竖、撇、捺、挑、勾等单调而重复的基本笔划结构而成。而中国书法在世界文字中是独具一格的，要将这重复的一些笔划安排得合乎人们审美的趣味，就不单单是一个个简单的方块字了，怎样才能把字的结构安排好呢?这里主要包括了均衡——力的均衡、形体的均衡、点面的均衡和视觉上的均衡；虚实——点画的大与小，粗与细、紧与稀；疏密——笔画之间的安排在结构上黑与白、多和少、疏疏密密搭配要恰当；倾向——每一种字体都有它的感情色彩，或顶天立地、或刚柔相济、或刚正不阿、或俗里媚气、或行云流水、或端庄稳重、或造型巧奇、或求其平正，字应该有它的风神。此谓“字如其人”很有道理。不能把均衡简单地理解为平衡、平均；虚实与疏密有其共通之处，就某种意义上说，疏密就是虚实，但绝对又不能将二者等同起来。

八、章法。即构图，“经营位置、置陈布势”都是说的整幅作品的安排，学书法应懂得一些基本的章法。我常见的一些老先生，字写得不错，而且还可能写得很好，但当请他正正规规地在一张宣纸上写书法作品时写出来就难看厂。其主要原因就是安排得不好，章法上讲，主要就是字距和通篇的布局适不适当以及墨、白、虚实关系的处理是否符合形式美，做到首尾呼应，上下左右互为照应。既要“疏可跑马”，又要“密不通风”。一篇好的章法应该是虚实相生，计白当黑，均衡对立，或疏松、或密集、或阳刚之美、或内秀之美，总之应给人一种美的享受。

九、理论与实践。光有了实践没有理论指导不行，光是临摹不去应用也不行。要会用正确的理论来指导自己的书写方法；在临摹时要做到学用结合，只有这两方面结合起来，才能使我们的“基本功”练习“事半而功倍”。

十、书法外艺术。古人说：做诗要有诗外功夫，画应有画外功夫，书法也一样需要“外功夫”。对于书法的的姐妹艺术，诸如绘画、音乐、舞蹈、文学等一定要所了解，如有条件最好都会一点，特别是文学诗词的修养，更是提高书写水平的直接源泉。如果光是埋头写字，顶多不过是一个“写字匠”而已。没有一定的“广度”就不可能达到应有的深度。

以上十条，就是基本功的全部范围。当然在具体叙述时都仅是简单的说明，难免挂一漏万。也可能有片面和不妥之处，我坚信，如果在这十条方面都具备了一些知识，那就可以说是有了相当的基本功了，若只具备某几条则只是有一定的基本功而已。

“书画同源”。综上所述多是从中国绘画的角度来谈的，本身中国书法同绘画就是一家人(或孪生兄弟)，所以他们的基本功应该是相同的。

(丁卯春稿于***书画班)