逐梦芭蕾

海纳川

　　上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》2018年10月24日至28日于第20届中国上海国际艺术节全球首演。该剧运用超现实的舞剧结构，蒙太奇的视觉艺术和空间意识，塑造出一个既经典又颠覆经典的潘冬子形象。它有超浪漫的舞蹈语汇，能承载芭蕾舞约定俗成的形式感，亦包容了最新的、全球化的审美。

　 舞台上，漫天火光幻成了遍野的映山红，观众耳熟能详的旋律涌上来，声声扣紧“潘冬子”的舞步，由浅至深——闪闪红星不止闪耀在历史的深处，它更照耀着今日星空。

　　为了筹备这史上首部芭蕾舞剧版的《闪闪的红星》，上海芭蕾舞团出动了最强的演员阵容，并请来中国最优秀的舞台服饰设计师李锐丁担纲服饰及造型设计。李锐丁谈到自己的设计理念，他说：在创作设计中，红色革命艺术化，历史题材现代化，民俗元素时尚化，民族样式芭蕾化，中国故事世界化，在这些方面我都考虑的很多。

　 “民族样式芭蕾化”，也述说着李锐丁由一个热爱绘画、舞蹈的德阳少年，成长为蜚声国内外舞台服饰和造型设计师的芭蕾之梦。

少年芭蕾梦：德阳版芭蕾舞剧《白毛女》的编导和男一号

上世纪70年代初，十五六岁的李锐丁就读于德阳中学。那时还在文革期间，上课极不正常。学校组织了一个舞蹈队，排练当时八个革命现代样板戏之一的芭蕾舞剧《白毛女》。李锐丁从小酷爱绘画和舞蹈，于是他成了德阳中学《白毛女》剧组的编导、男一号主演（饰演大春）和舞台美术师。为了模仿和编排舞剧《白毛女》，他到德阳县电影院连续看了40多场芭蕾舞剧《白毛女》的黑白录制影片。当时一场电影票价五分钱，严厉的父亲受到政治运动冲击，经济拮据，不会给他钱，他就缠着母亲要。善良的母亲总是会满足他的要求。李锐丁要到五分钱就看一场电影，要到一毛钱就看两场，久看不厌，如痴如醉……就凭着一场场看电影的记忆和执着，他硬是编排出了一台芭蕾舞剧《白毛女》，尽管他后来称之为“土芭蕾”。

　　德阳中学《白毛女》剧组合影，前排左二为中学时代的李锐丁。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。《白毛女》剧组需要脚尖鞋买不到也没钱买，李锐丁就带着大家自己做。他扮演的男主角大春也颇具功力。舞剧演出后在学校引起了轰动，在德阳小县城也引起了轰动，一个十五六岁的少年就这样开始追逐他的芭蕾之梦。

　　　　德阳文工团演出的芭蕾舞剧《白毛女》，大春扮演者李锐丁（本节三张老照片均由德阳中学舞剧《白毛女》白毛女扮演者周俊提供）

知青下乡后，李锐丁以自己的艺术才华，被特招进新组建的德阳文工团。由李锐丁编导和主演的芭蕾舞剧《白毛女》和《红色娘子军》，成为德阳文工团的主演和保留节目。芭蕾舞成为李锐丁追逐更高艺术之梦的一扇门。

圆梦芭蕾：做最好的芭蕾舞服饰与造型设计

李锐丁从业30多年来，共设计、监制了250多部舞台演出剧目服饰及人物造型；多次获得国家级各类大奖。曾担任2008年北京奥运会开闭幕式主创服装设计师及2010年上海世博会开幕式首席服装设计师。但他始终梦系芭蕾。为国内主要芭蕾舞团做过十几部不同题材和风格的芭蕾舞剧目服饰及人物造型，包括：

中央芭蕾舞团：中国版〈胡桃夹子〉。

上海芭蕾舞团：〈青春之歌〉〈罗密欧与朱丽叶〉、贝9交响曲〈英雄〉，〈波莱罗舞曲〉，〈梁祝〉，〈水〉，〈闪闪的红星〉。

重庆芭蕾舞团：〈竹〉〈走进香格里拉〉〈死水微澜〉。

辽宁芭蕾舞团：〈春播〉。

介绍几部李锐丁担纲舞台服饰和造型设计的

经典芭蕾舞剧：

中国爱情经典原创芭蕾舞剧《梁祝》（上海芭蕾舞团）

大型芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》改编自我国民间传说“梁山伯与祝英台”的故事，该舞剧是上海芭蕾舞团的保留剧目，全剧通过“共读”、“送别”、“抗婚”、“化蝶”四个最具代表性的经典情节，用芭蕾语言淋漓尽致地表现了梁祝“生为同室亲，死为同穴尘”的绵绵情意。无论在舞美、音乐、舞台服饰和造型设计还是演出阵容上，该剧都堪称经典之作，因此被誉为“东方的《罗密欧与朱丽叶》”。优美的芭蕾舞、服饰及人物造型+独属于中国的经典爱情故事，上海芭蕾舞团将这部经典带向了世界。

　　　　中国版贺岁芭蕾舞剧《胡桃夹子》（中央芭蕾舞团）

《胡桃夹子》是与《天鹅湖》、《仙女》齐名的西方芭蕾舞代表作品。百余年来，西方国家上演过无数版本的《胡桃夹子》，但由于欧美国家文化背景差异不大，各个版本也大同小异。中央芭蕾舞团创作的贺岁芭蕾《过年》是一个全新版本的《胡桃夹子》。李锐丁的服饰和造型设计融入了12生肖、传统文化的“年”等中国文化元素和符号，同时通过仙鹤舞、瓷器舞、丝绸舞、扇子舞、风筝舞、糖葫芦舞、陀螺舞、金元宝舞、鞭炮舞等舞段，向观众展示了一幅精美的中国民俗风情长卷，以中国人欢度传统新春佳节为背景，讲述了一个老北京家庭“过大年”的故事。

浓郁巴蜀文化色彩的原创芭蕾舞剧《死水微澜》（重庆芭蕾舞团）

《死水微澜》改编自李劼人的同名小说，首次以芭蕾舞剧的形式呈现出来，讲述了敢爱敢恨的川西坝子农村少女邓幺姑追求爱情的曲折故事，形象地再现了清王朝行将崩溃的年代里，东西方文化交相冲撞，人们灵魂的剧烈颤动及命运的悲剧性结局,解剖了中国封建社会瓦解前夜的整体社会风貌，触角细微，内涵深刻，具有强烈的巴蜀文化色彩和西风东渐的文化冲突，是中国文学由近代向现代转型的代表作品。李锐丁设计的服饰及人物造型具有鲜明的巴蜀特色。该剧于2016年入选国家艺术基金大型原创剧目。

“梦幻”芭蕾与红色交响：《闪闪的红星》服饰与造型的艺术创新

许多人看完这部芭蕾舞剧，都感觉充满“梦幻” 色彩，这正是红色主题与艺术创新的探索。《闪闪的红星》芭蕾舞剧的服饰和造型设计，被李锐丁定义为“红色的交响”。他说：“所有的色彩走向是一种交响式的表现方法，轻、重、浓、淡、张扬、抑制、抒情、高亢，都在设计中有节奏地出现。以期达到红色革命艺术化，历史题材现代化，民俗元素时尚化，民族样式芭蕾化，中国故事世界化。”

　　上海是李锐丁的第二故乡，他与上海芭蕾舞团的合作长达二十年。李锐丁感到，这次芭蕾版《闪闪的红星》，服饰和造型设计创作也是一次升华，在设计上也有更进一步的突破和创新。著名导演赵明与李锐丁对这个剧表现样式都发生了变化，由过去叙事性表现，创新为一种记忆、想象、梦幻、憧憬、展望的表现样式，并且用了很多意识流的手法并与与芭蕾结合，芭蕾版《闪闪的红星》更具艺术浪漫性。

　　除了宏观上“红色的交响”主基调之外，在很多具体的设计表现上也有很大突破。如红星的设计，李锐丁认为一定要有“红星引领我们去战斗”的感觉，而其他的色彩则是由此派生的。红星在具体设计中，李锐丁用了至少有十几种红色，通过材料的虚实结合，透明与不透明，光泽与无光泽的组合处理，而达到想要表现的色彩情感。

　　舞剧里“映山红”“涅槃”等意象，都被赋予了人格化的表达，中式的肚兜造型下展现的映山红的概念样式，并用了近三十几种红色组合变化来表现“映山红”“涅槃”等意象和色彩。充满芭蕾的浪漫想象。

　　

　　母亲的设计，李锐丁用的色彩是灰玫紫色，而冬子的红色又不同于母亲，不同于红军，但他们又都是红星的派生色。涅槃的服装则又是妈妈、红星、映山红等所有红色融合的一套概念服饰。在整个剧中有上百种色彩出现，但看到的又是很朴实的交响式色彩排布。

　　与此同时，舞台上的红军战士是阳刚的中国形象。芭蕾舞裙和笔挺的军装一柔一刚，相得益彰。

　　李锐丁设计制作始终没有游离于时尚之外，它不同于Ｔ台上的高级定制，这是为艺术家而做的另外一种更高级的形式。具体制作上也体现了现在国际上流行的毛裁、拼贴、肌理、手绘，半朋克式的服饰文化特点。李锐丁认为，剧目面对的是年轻人，要让他们从美中得到震撼，从而进入舞剧得到美的享受和潜移默化的教育。

芭蕾舞剧《闪闪的红星》剧照欣赏