你玩你的，我玩我的，各有所乐，豈不快哉。
自题 没有独特的个性化的笔墨语言，没有自已的理论支撑，称不上是书画家。 书画的过程，就是提出矛盾、发展矛盾、解决矛盾，达到高潮的过程，正如同写剧本一样。在创作中形象思维与逻辑思维并存，形象思维大於逻辑思维。使诸多的矛盾和谐地统一在一起，创作出的作品，即在情理之中，又出人意料之外，便是妙品。 书画中的线，是活的生命之线。线是从你心裡流出來的。你的精气神全贯于笔端，线的起始便能抑扬顿挫，线的运行方可快慢缓急，正如孙过庭说，導之则泉注，顿之则山安，轻如蝉翼，重若崩云，如同在弹奏一曲优美的乐章。唯有线活了，字和画就活了，生动了，神气了。 苦瓜的一画之说，非一画也。是一生二、二生三、三生万物，变化无穷。而笫一画是统领全篇的主帅，一气贯之。如此才能云烟满纸气韵生动。 画前必得擦拳磨掌进入亢奋的状态，非情动不画。唯有激情才能迸发出灵感，才能有妙笔生花之作。 书画家不是教出來的。是由天份悟性所决定的。齐白石、黄宾虹不是科班出身，陈忠实、高尔基也没上过大学，但他们是大师，文学家。 人们往往用像不像，细不细來论画的优劣，着实惹人笑。艺术的真实不同生活的真实。画画是画个人的学问和修养，如何赏画论画也是亇人学问和修养的体现。 常有人问我，你画的是哪座山，哪条河，使我一时语塞。画的是我对客观事物的感受，是外界事物幻化为我内心的意像，而这打动我的意像有不吐不快的冲动，于是便倾泻于笔端，一个崭新的天地诞生了。于是我欢呼，我快乐，痛快地享受我的劳动成果。 人们常问我，你去写生吗？我实话告诉你，我没对某地山石树木临过一笔 。而是历遊名山大川寻找超然物外的感受，寻觅心中的诗情画意。或静听瀑布的轰鸣，或闲看白云过岭，或于古松下小憩，或在溪水边濯足，同青山对话，与古人神交。我的画是我意像之画，是我心中之画。‘ 不着颜色的画，足以見笔墨功夫。笔墨是中国画的魂 ，没有笔墨不堪称中国画。一幅有功力的好画是不需要设颜色的。正象一个歌唱家的声音足以塑造歌曲的形象，何必要手舞足蹈或找人伴舞，手舞足蹈、伴舞，正是要弥补声音的不足，大歌唱家从不如此
。
(待续)