<h3> 蒋鑫作为新时代的山水画家，多年来致力于山水画的研究与创作实践，后来他攻读研究生，拜于南京艺术学院山水画家方骏先生门下，从而开始研习新文人画之法。他深入传统，通融古今，并糅南北各家之长。同时，他还继承了方骏先生善于用线、用色的造境手法。在关于画家如何重新审视古今山水画创作问题上，蒋鑫可以说是一位具有敏锐学术视野的践行者。在多元文化冲击的社会背景下，他自觉摆脱了西方时尚文化带来的种种束缚，能准确把握好自然山水的精神内涵。从他近几年的山水画作品中可以看出，蒋鑫在创作实践中不仅能够一直坚守“造境”，同时还能尝试着在中国特有的笔墨属性中融入具有现代形式美感的构成元素，用苍劲有力的笔触去表达具有与时代精神相融合的笔墨方式。在他的画面墨色处理中，水、墨、色层次可谓经纬分明，墨与色相辅相成而晕染和谐。他作品的构图方面可谓形式多样，在传承中国山水画散点透视表现景物“高远”、“深远”、“平远”的基础上，有时偶尔会融入西方绘画三点透视的表现手法。基于此，<br></h3> <h3>蒋鑫的山水画作品也逐渐形成了自己特有的绘画风格。每逢品读他的作品，可以领略到作品中具有“超以象外，得其寰中”的绘画格调，这是蒋鑫的山水画给我留下的深刻印象。徐润泽评他的山水画作：“观先生之画却十分畅神，只要你跟随画境，彩墨氤氲间，温润之气扑面而来。各种缘故便在于作品中流露的思考，以及带有智性的美，它和我们常见的那种易读的空疏和滑腻的漂亮不同。”<br></h3> <h3>蒋鑫的作品在继承古人笔墨的同时，不断探索着笔墨承载的现实意义，作品中描绘树木、山石、流云、泉瀑等用笔自由而富于变化，每幅作品都是对笔墨精神、本体语言的尝试，实际上，他时刻钻研着笔墨的形式，坚守着对自然山水意境的真诚表达方式。同时，他一直以突出山水意境，展现时代魅力为创作的根本宗旨。例如，2015年创作的《烟江休憩图》，2016年创作的《山居图》、《江岸展新风》、《江湖秋水》、《江山秋色》等作品，均能够概括性地提炼出中国画的传统笔法、皴法、水法以及采用大胆设色的绘画程式。作品中劲挺的各种草木、厚重的山石、美妙动人的笔墨关系，这些都使自然山水焕发出夺目的光彩，这也使得他作品的画面无处不洋溢着时代的旋律，淋漓尽致地传达出"造境＂山水画的独特魅力。<br></h3> <h3>作品在继承古人笔墨的同时，不断探索着笔墨承载的现实意义，作品中描绘树木、山石、流云、泉瀑等用笔自由而富于变化，每幅作品都是对笔墨精神、本体语言的尝试，实际上，他时刻钻研着笔墨的形式，坚守着对自然山水意境的真诚表达方式。同时，他一直以突出山水意境，展现时代魅力为创作的根本宗旨。例如，2015年创作的《烟江休憩图》，2016年创作的《山居图》、《江岸展新风》、《江湖秋水》、《江山秋色》等作品，均能够概括性地提炼出中国画的传统笔法、皴法、水法以及采用大胆设色的绘画程式。作品中劲挺的各种草木、厚重的山石、美妙动人的笔墨关系，这些都使自然山水焕发出夺目的光彩，这也使得他作品的画面无处不洋溢着时代的旋律，淋漓尽致地传达出“造境”山水画的独特魅力。<br></h3> <h3>纵观蒋鑫的山水画，可以体味到他的作品现在已超越了“技”的层面，并逐步上升为“道”的境界。笔者一直认为，人的素养为绘画的基础，无修养者是难攀艺术高峰的。正因为他的人品高，所以画品不得不高。在艺术市场日趋兴盛的今天，大多数画家会不惜一切手段去获得经济利益。而蒋鑫则相反，他多年来甘于寂寞，坚守着个人的学术立场，不为名利迷失自我，在做好学院主要行政工作和教书育人工作的同时，画画便成为他的日课。在曲折的道路上，他不断探索着山水艺术的真谛，大家因为他这种可贵的精神而感动。<br></h3> <h3>近期，他正迷恋于山水画小品创作之中。我相信，勤于思考、厚积薄发的他在不远的将来会给大家带来更多的精神意蕴。（原文刊登于《美术观察》2018.9）<br></h3>